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一、影视声乐的构成和与影视题材的关系
影视声乐包括影视作品的主旋律、背景音乐等，同时还包括歌曲，本文研究的影视声乐主要以影视歌曲为对象。影视歌曲由主题歌和插曲两个部分组成，两者都是以歌词与旋律结合的形式，在凝练、概括的艺术表达中。强化和延伸主题，展示人物的情感和命运，成为故事发展的推动器。主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理方式也会丰富多样。它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情感，也可以作为一种主题音乐的素材，在影视剧中配合着剧中人物性格与情感的变奏、变形、延展等发展手法，为人物形象的塑造和内容的揭示起到非常重要的作用。插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，是一个重要的表现手段。作为影视音乐的特殊形式。插曲在抒发人物情感、表现编导意图方面有其独特的作用。好的插曲不仅有助于编导们对影片主旨的阐述，其本身也可以作为一个独立的艺术作品来欣赏。插曲借助影视剧的翅膀广为流传。而也有很多影视剧因为其优美的插曲而为人们所记住。对于影视作品来说，好的主题歌和插曲并不是可有可无的，而往往是情节结构中不可缺少的重要环节，它们会使情节变得简练而又清晰，使主题丰富而又深刻。
影视歌曲题材与影视作品本身有着密切的关系。从影视歌曲构成的分析中我们可以看出。不论是主题歌还是插曲。都与影视作品的题材和剧情有着不同程度的联系。主题歌引领和概括剧情，反映的是整部作品的主题中心思想，与题材有着密切的联系：而插曲却有着不同的意义，需要具体分析。通常情况下插曲描绘的是作品中的某一剧情，突出的是这一细节所要表达的思想，与整部作品的题材联系不大，但与剧情却有着紧密的联系。
二、影视声乐与一般声乐的演绎共性
歌曲是一个大的范畴，其中包含很多种类型，如艺术歌曲、群众歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等等。影视声乐中的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备了歌曲的许多共性特点，因此在演绎上，影视歌曲和一般歌曲有很多的相通之处，主要表现在以下几个方面。
1、必须有深厚的文学和艺术修养
清代李渔在《闲情偶一记》中指出：“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，师或不解，不妨转询文人。得其义而后唱，唱时以精神贯串其中。务求酷肖。变死音为活曲，化歌者为文人，只在能解二字：解之时义大矣哉。”清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可以这样认为：歌唱者要唱好一首歌曲，除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外，深刻理解作品的思想内容和表现手法也是一十分重要的，是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。如王立平作曲的电视连续剧《红楼梦》，其中插曲的歌词就是沿用原著中的诗词，这就要求演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，而且还要有深刻的理解能力和富有内涵的表现力，以及把诗歌、音乐和歌声融为一体的综合能力，不能单凭着声音去简单演绎。
2、必须牢固掌握演唱所必备的基础知识
作为歌唱者首先要有良好的嗓音条件。完臻的声乐技巧。声音是歌唱的基础。有情无声，或者有情少声、差声，是无法表达情感的，“只有彻底掌握了嗓音机制，使它成为你的第二天性、用不着可以去想，完美的演绎才能开始”。因此，演唱者需要具备基本的音乐素质。美丽的声音需借助具体的作品来体现，而演唱好作品是需要具体的技术手段来达到的，所以认真研究如何将作品演唱好，是声乐艺术的关键。其中包括音乐感知能力、演唱表演、舞台形象、生活体验，以及对歌曲音准、节奏、速度的掌握等等。
3、必须准确把握作品的演唱风格
声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及作曲家个性的不同而不同，歌曲也是一样的，不同时代的歌曲有着不同的风格，不同的作曲家在同一时代创作的歌曲。其风格也会存在不少差异。因此演唱者必须深刻理解歌曲所提供的感情基础，通过演唱把作品的风格恰当地表现出来。歌曲多以抒发某种感情为主，不同的抒情格调蕴涵的情感内容是不一样的，这就要求演唱者要善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲演绎，以适应准确塑造音乐形象的需要。
三、影视声乐的演绎方法
不论是主题歌还是插曲，都与影视剧有着不可分割的密切联系，因此，与一般的歌曲相比，演绎影视声乐，还需要把握以下几个方面。
1、要正确“理解”影视歌曲
影视歌曲和歌曲在“理解作品”这一环节上有很大的不同，理解歌曲只需要经过词作者——曲作者——演唱者，对词、曲作者的创作意图进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解。
影视歌曲是影视剧主要内容或片段内容的缩影，是为影视剧诞生的一种全新的声乐艺术。对于演唱者来说，要想正确理解这种艺术，十分重要的一点就是对影片内容、人物心理、歌曲内涵、演唱情境有一个深刻的理解，而理解程度的深浅大大制约着演唱过程中音乐形象的塑造，二者之间是一个正比的关系。因此，演唱者在演绎影视歌曲时必须要对小说的原著有个大致的了解：剧本可以让我们清楚地知道剧本和小说原著的差异之处以及编剧的创作意图：和导演进行交流和沟通是十分必要的，有助于加深对影片主旨、人物形象以及表现手法的理解：观看影视剧是演绎影视歌曲过程中一个很重要的环节，它带来的视觉冲击将会缩短演唱者和剧中人物的距离，仿佛置身于剧中，帮助歌者更快更好地找到演唱情境以及所要表达的情感基调：影视歌曲的词、曲创作是以小说主要内容和思想内涵为核心的，认真分析歌词和曲调的艺术表现手法有助于更准确地塑造性地表达出歌曲作品的内涵，从而获得作品所希望的社会效果。以上环节在影视歌曲的演绎过程中都很重要，演唱者不仅要和曲作者、词作者沟通。还要和导演沟通，甚至编剧，正确理解这些人的创作意图、所要表达的情感以及歌曲所表现的意境，有助于演唱者更好地演绎影视歌曲。“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国……我要把最美好的青春献给你。我的母亲，我的祖国!”。叶佩英演唱的电影《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》，由于她对作品的全面理解，深情诠释，把这首歌演唱到了每个观众的心里，迅速传遍神州大地。她将海外赤子对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。
2、准确把握歌曲演唱和影视画面的关系
影视声乐不同于歌曲，它不是完全独立的，它必须和影视剧的其他元素有机地结合在一起，相辅相成、相得益彰。影视歌曲必须和画面结合，因为画面是组成影视艺术的基本形态，歌声是依附于画面而存在的。所以在影视作品中，歌曲和画面之间是一种依附关系，演唱者必须深刻理解这一层关系，这对影视歌曲的演绎是十分重要的。以电影《小花》中描写翠花的一个片段为例。在中央电视台举办的纪念中国电影诞辰100周年的晚会上，中国流行乐坛的著名女歌手韩红演唱了《绒花》这首歌。后面大屏幕是电影片段的回放。韩红的歌声蕴含着温暖和美丽的色彩，整个演唱充满了鲜明的个性特点，但是我们可以看出，与李谷一相比较，韩红的演唱存在着明显的时代差距。演唱《绒花》时不仅要着重突出整首歌“抒情”与“颂”的特点。而且还要表现出翠姑质朴纯真的一面。李谷一立足于我国传统的民族唱法，把翠姑的这一性格特征用结实、圆润、甜美、朴实的音色表现出来，反映出战争时代中国女性纯朴的特点，演唱风格紧贴影片画面风格。由此可见，演唱者在演绎影视歌曲时，一定要用准确、形象的声音来表现影片画面的内容、风格以及人物形象，将影视歌曲所要表达的一切元素尽量圆满地“传达”给听众，使影片中的人物形象更加深入人心，引起感情“共鸣”，把作者、影片画面和观众用歌声有效地沟通起来，使声一音和画面融为一体。
3、“演唱口语化”与“朗诵歌词”
歌唱语言在歌曲演绎过程有着十分重要的地位和作用，对一个演唱者来说，如果没有语言方面的知识，没有具备分析语句和表现语言的能力，即使拥有美好的嗓音，显然是不可能完美地体现出作品的思想内容与艺术形象的。“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的、生动的表演。都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心的感受。”如赵季平创作的影视歌曲最大的特点之一就是语一言十分口语化、通俗化，且词曲结合紧密，这就要求演唱者要尽可能做到字与声的完美结合，使演唱口语化。
影视声乐包括影视作品的主旋律、背景音乐等，同时还包括歌曲，本文研究的影视声乐主要以影视歌曲为对象。影视歌曲由主题歌和插曲两个部分组成，两者都是以歌词与旋律结合的形式，在凝练、概括的艺术表达中。强化和延伸主题，展示人物的情感和命运，成为故事发展的推动器。主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理方式也会丰富多样。它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情感，也可以作为一种主题音乐的素材，在影视剧中配合着剧中人物性格与情感的变奏、变形、延展等发展手法，为人物形象的塑造和内容的揭示起到非常重要的作用。插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，是一个重要的表现手段。作为影视音乐的特殊形式。插曲在抒发人物情感、表现编导意图方面有其独特的作用。好的插曲不仅有助于编导们对影片主旨的阐述，其本身也可以作为一个独立的艺术作品来欣赏。插曲借助影视剧的翅膀广为流传。而也有很多影视剧因为其优美的插曲而为人们所记住。对于影视作品来说，好的主题歌和插曲并不是可有可无的，而往往是情节结构中不可缺少的重要环节，它们会使情节变得简练而又清晰，使主题丰富而又深刻。
影视歌曲题材与影视作品本身有着密切的关系。从影视歌曲构成的分析中我们可以看出。不论是主题歌还是插曲。都与影视作品的题材和剧情有着不同程度的联系。主题歌引领和概括剧情，反映的是整部作品的主题中心思想，与题材有着密切的联系：而插曲却有着不同的意义，需要具体分析。通常情况下插曲描绘的是作品中的某一剧情，突出的是这一细节所要表达的思想，与整部作品的题材联系不大，但与剧情却有着紧密的联系。
二、影视声乐与一般声乐的演绎共性
歌曲是一个大的范畴，其中包含很多种类型，如艺术歌曲、群众歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等等。影视声乐中的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备了歌曲的许多共性特点，因此在演绎上，影视歌曲和一般歌曲有很多的相通之处，主要表现在以下几个方面。
1、必须有深厚的文学和艺术修养
清代李渔在《闲情偶一记》中指出：“欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，师或不解，不妨转询文人。得其义而后唱，唱时以精神贯串其中。务求酷肖。变死音为活曲，化歌者为文人，只在能解二字：解之时义大矣哉。”清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可以这样认为：歌唱者要唱好一首歌曲，除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外，深刻理解作品的思想内容和表现手法也是一十分重要的，是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。如王立平作曲的电视连续剧《红楼梦》，其中插曲的歌词就是沿用原著中的诗词，这就要求演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，而且还要有深刻的理解能力和富有内涵的表现力，以及把诗歌、音乐和歌声融为一体的综合能力，不能单凭着声音去简单演绎。
2、必须牢固掌握演唱所必备的基础知识
作为歌唱者首先要有良好的嗓音条件。完臻的声乐技巧。声音是歌唱的基础。有情无声，或者有情少声、差声，是无法表达情感的，“只有彻底掌握了嗓音机制，使它成为你的第二天性、用不着可以去想，完美的演绎才能开始”。因此，演唱者需要具备基本的音乐素质。美丽的声音需借助具体的作品来体现，而演唱好作品是需要具体的技术手段来达到的，所以认真研究如何将作品演唱好，是声乐艺术的关键。其中包括音乐感知能力、演唱表演、舞台形象、生活体验，以及对歌曲音准、节奏、速度的掌握等等。
3、必须准确把握作品的演唱风格
声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及作曲家个性的不同而不同，歌曲也是一样的，不同时代的歌曲有着不同的风格，不同的作曲家在同一时代创作的歌曲。其风格也会存在不少差异。因此演唱者必须深刻理解歌曲所提供的感情基础，通过演唱把作品的风格恰当地表现出来。歌曲多以抒发某种感情为主，不同的抒情格调蕴涵的情感内容是不一样的，这就要求演唱者要善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲演绎，以适应准确塑造音乐形象的需要。
三、影视声乐的演绎方法
不论是主题歌还是插曲，都与影视剧有着不可分割的密切联系，因此，与一般的歌曲相比，演绎影视声乐，还需要把握以下几个方面。
1、要正确“理解”影视歌曲
影视歌曲和歌曲在“理解作品”这一环节上有很大的不同，理解歌曲只需要经过词作者——曲作者——演唱者，对词、曲作者的创作意图进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解。
影视歌曲是影视剧主要内容或片段内容的缩影，是为影视剧诞生的一种全新的声乐艺术。对于演唱者来说，要想正确理解这种艺术，十分重要的一点就是对影片内容、人物心理、歌曲内涵、演唱情境有一个深刻的理解，而理解程度的深浅大大制约着演唱过程中音乐形象的塑造，二者之间是一个正比的关系。因此，演唱者在演绎影视歌曲时必须要对小说的原著有个大致的了解：剧本可以让我们清楚地知道剧本和小说原著的差异之处以及编剧的创作意图：和导演进行交流和沟通是十分必要的，有助于加深对影片主旨、人物形象以及表现手法的理解：观看影视剧是演绎影视歌曲过程中一个很重要的环节，它带来的视觉冲击将会缩短演唱者和剧中人物的距离，仿佛置身于剧中，帮助歌者更快更好地找到演唱情境以及所要表达的情感基调：影视歌曲的词、曲创作是以小说主要内容和思想内涵为核心的，认真分析歌词和曲调的艺术表现手法有助于更准确地塑造性地表达出歌曲作品的内涵，从而获得作品所希望的社会效果。以上环节在影视歌曲的演绎过程中都很重要，演唱者不仅要和曲作者、词作者沟通。还要和导演沟通，甚至编剧，正确理解这些人的创作意图、所要表达的情感以及歌曲所表现的意境，有助于演唱者更好地演绎影视歌曲。“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你，中国……我要把最美好的青春献给你。我的母亲，我的祖国!”。叶佩英演唱的电影《海外赤子》的插曲《我爱你，中国》，由于她对作品的全面理解，深情诠释，把这首歌演唱到了每个观众的心里，迅速传遍神州大地。她将海外赤子对祖国的一片赤诚和热爱倾注在深情的歌声中，打动了每一个中国人的心。
2、准确把握歌曲演唱和影视画面的关系
影视声乐不同于歌曲，它不是完全独立的，它必须和影视剧的其他元素有机地结合在一起，相辅相成、相得益彰。影视歌曲必须和画面结合，因为画面是组成影视艺术的基本形态，歌声是依附于画面而存在的。所以在影视作品中，歌曲和画面之间是一种依附关系，演唱者必须深刻理解这一层关系，这对影视歌曲的演绎是十分重要的。以电影《小花》中描写翠花的一个片段为例。在中央电视台举办的纪念中国电影诞辰100周年的晚会上，中国流行乐坛的著名女歌手韩红演唱了《绒花》这首歌。后面大屏幕是电影片段的回放。韩红的歌声蕴含着温暖和美丽的色彩，整个演唱充满了鲜明的个性特点，但是我们可以看出，与李谷一相比较，韩红的演唱存在着明显的时代差距。演唱《绒花》时不仅要着重突出整首歌“抒情”与“颂”的特点。而且还要表现出翠姑质朴纯真的一面。李谷一立足于我国传统的民族唱法，把翠姑的这一性格特征用结实、圆润、甜美、朴实的音色表现出来，反映出战争时代中国女性纯朴的特点，演唱风格紧贴影片画面风格。由此可见，演唱者在演绎影视歌曲时，一定要用准确、形象的声音来表现影片画面的内容、风格以及人物形象，将影视歌曲所要表达的一切元素尽量圆满地“传达”给听众，使影片中的人物形象更加深入人心，引起感情“共鸣”，把作者、影片画面和观众用歌声有效地沟通起来，使声一音和画面融为一体。
3、“演唱口语化”与“朗诵歌词”
歌唱语言在歌曲演绎过程有着十分重要的地位和作用，对一个演唱者来说，如果没有语言方面的知识，没有具备分析语句和表现语言的能力，即使拥有美好的嗓音，显然是不可能完美地体现出作品的思想内容与艺术形象的。“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的、生动的表演。都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心的感受。”如赵季平创作的影视歌曲最大的特点之一就是语一言十分口语化、通俗化，且词曲结合紧密，这就要求演唱者要尽可能做到字与声的完美结合，使演唱口语化。