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我们面对的世界，一旦变成照片上的平面形象，便会成为凝练的黑白影像或者是斑斓的彩色影像。黑白有着令人体验不尽的黑白韵味；彩色有着欣赏不完的色彩变幻。品味黑白、欣赏色彩，这是摄影美学中的一种格调，一种境界，从俗到雅的格调，从视觉到心灵的境界。
先来品味黑白。
如今彩色摄影触目皆是，数码技术又把彩色影像的摄取与加工变得轻而易举、随心所欲。然而，黑白影像不但没有退出历史舞台，反而更加彰显个性与品位，颇受影友们的关注与称赞。798艺术社区的“百年印象”，由陈光俊高举黑白大旗，获得了艺术与市场的双赢；北京东二环的“一色黑白”聚集了许多“知本阶层”的同人，痴迷于黑白影像并且创建成了“百合黑白摄影网”。香港摄影界自2004年开始相继年年举办“黑白影展”，以抒发挥之不去的黑白情怀??如此种种，令人深思黑白的魅力何在？
黑白的美丽在于对五颜六
色的世界的简约与概括。
《岸边水杉》（美国 韦斯顿摄）这幅拍摄于百年之前的作品，是纯粹主义摄影的代表作之一。那时还没有彩色摄影，但是，人们已经认识到黑白影像在纪实、定格、造型诸方面足以确定摄影的自主品格，足以满足人们对摄影审美的需要。繁杂化为单纯，平凡化为神奇，海边杉树，有如凝固的火焰，有如翻卷的旗帜，由物及人，充满了生命的活力。
黑白的魅力在于与客观物像
拉开了距离。
近代英国心理学家布洛提出的“审美需要距离”说，被人们广泛认可，人们说“距离产生美”。
本来世界是五颜六色的，黑白影像恰恰是过滤掉色相这个眩目的视觉元素，突出了轮廓与层面的精髓——光与影的神韵，从而更本质地展示了物象的特征，流溢出拍摄者的体验与情感。这正是人们探求摄影的本质，摄影艺术真谛的起源与归宿。
这种提炼与抽象需要有敏锐的观察力与超常的感悟力。五颜六色的繁杂世界，在摄影师眼前，经过主观性很强的认知与抉择，变得单纯、简约而层次分明，化为或跳跃或徐缓，或对比，或相融的黑白灰影调，给人以视觉上的冲击或抚慰，在有距离的观赏中，产生特有的美感。
《正午》（蔡涌江摄）摄于繁忙的秦皇岛码头，作者发现墙上阶梯在正午阳光下，明暗相间、曲折有致，便用简约的黑白、简约的构图，以简代繁地予以表现。作品呈现给我们的是一种纯洁明快之美，一种秩序与变化之美。
黑白魅力在于寓丰富于单
纯，启动想象。
黑白影像中的任何一个黑、白、灰都不是孤立存在的，都是与上下、左右、远近、虚实的各个层面发生着对比与相融的关系，形成视觉上和谐的整体。摄影师的创造性正在于，从形式美的角度，把彩色世界化为黑白灰，再使黑白灰进行裂变，分裂成几十个层次，组成相互区别又相互映衬的光与影，简约而韵味无穷。
《麦当娜》作者赫布·里茨是美国著名时尚摄影师。麦当娜是当今走红的性感明星，五光十色是时尚最有力的表现手段，麦当娜金色的卷发，白里透红的肌肤，半脱的皮衣，红艳的嘴唇，都有鲜明的色彩。然而作者为了突出麦当娜青春的身影，狂放的激情，有意地让色彩消隐。只有黑白，让形象鲜明，让人产生联想，让视觉只有起点，没有终点，让人们在视觉欣赏中陶醉，于是，黑白散发出光芒。
黑白的魅力在于
“墨分五色”。
夏荷、冬梅、青竹、山水在人们的视觉想象中都有鲜亮的颜色。然而在中国画中品位很高的都是墨荷、墨梅、墨竹、水墨山水。难道在这些题材中，色彩不重要？否！只因为中国画的精妙之一，正在“墨分五色”。用单纯的黑墨，便可以表现出审美形象的多姿多彩。墨分五色的追求不是努力再现客观物象的自然色彩，而是在着力追求一种能带给人以启发性想象的色彩感觉。
北戴河的碧螺塔景区，碧海、蓝天、鲜艳的建筑令人陶醉。摄影家蔡涌江却舍弃了彩色，专用黑白来表现海边景色的壮阔与豪迈。墨分五色的影像，令人想象驰骋，意象迭生。这幅作品，在众多的“五颜六色”作品中，脱颖而出，独树一帜，在一次大赛中荣获金奖。
这幅作品对黑白灰的追求带来了难得的戏剧性，死亡之黑与诞生之白中间游动着中性灰。构成有冲突又和谐的丰富影像。在这里，黑白的影像失掉了生活的逼真性，却获得了艺术的暗示性。突现了摄影艺术简明的创造性。
黑白的精细、厚重、简约、抽象，黑白特有的技术严谨性和意识的深邃性都使黑白别具魅力而常看常新。
再来看彩色影像。
如果真的世界没有色彩，只是黑白灰，那样的世界该是多么单调和恐怖。
幸亏我们的世界是色彩斑斓的，山川四季，百花争艳，环境建筑、人物服饰等，都是色彩眩目，美不胜收。
对色彩的生理感知和心理感悟是人的天性。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的艺术形式”。
以记录美好见长的摄影，当然不会因黑白美妙而放弃彩色，彩色自有不可替代的美。
色彩展现着世界的丰富
多彩。
我们的眼睛十分神奇。在有光的情况下，不仅可以看见物象的形状与肌理的千差万别，更为神奇的是可以识别上千种不同的色彩，应该说，对世界丰富多彩的感受正是来源于眼睛对“形形色色”的感觉。
从事彩色摄影创作，欣赏彩色摄影作品，要能超脱原始生理感觉，不仅要有感性，而且要有理性指导，不仅会识别三原色、间色、补色等的区别，而且要懂得固有色、条件色、环境色的变化。摄影美学探讨的不仅是技术和掌握与方法的应用，更重要的是对色彩的欣赏与品味,否则再丰富的色彩也会变得单调乏味。
《多彩新疆》作者李斌是一位企业家。长期以来，他深为乌鲁木齐周边山川的多姿多彩所感动，运用自己精湛的摄影技艺，拍摄了许多彩色作品，形象地讴歌“我们新疆好地方”。作品多次在国内外荣获大奖，许许多多未去过新疆的人，都是通过摄影家的作品来感受新疆多彩与美丽的。
人们越来越懂得色彩对展现世界的丰富多彩是多么重要，于是研究色彩原理，掌控色彩构成，学会色彩管理，成了当今的热门话题。
色彩的迷人之处在于具象着
人的感觉。
人的一生始于色彩，终于色彩。人的感觉是极其多样的，喜怒哀乐忧思愤，细分起来，难以说尽。仅喜这一类就有暗喜，狂喜，窃喜等多种。色彩也有赤橙黄绿青蓝紫，细分起来，仅红就有大红，粉红，紫红等几十种，美国的孟塞尔色标系统，国际照明协会的CIE色标系统，日本的色立体系统竟然把人眼可以识别的色彩分成三千多种。
有趣的是，人的种种感觉全都可以在色彩系统找到对应。红色与热情，黄色与明快，绿色与清爽，蓝色与怡静等等，太多的色彩体验把我们与大自然，与生活环境融为一体。这种色彩的感情表现又是多样的，有统一，有对比，有变化，有转换，《蓝调生活》作者李鸿宇很好地掌控了创作前期与后期对色彩的运用，作品呈现出一种宁静，舒适的基调，十分巧妙地把对比色非常突出的两瓣粉荷置于黄金分割点上，于是在对比的色彩中妙趣横生，这是平凡中优雅的审美观表现。
色彩的迷人之处在于抒发丰
富的情感。
一位外国学者曾经进行过一次大规模的不记名的调查，请大家按自己的判断来确定人的各种感情是什么颜色，比如，爱情、幸福、优雅、信赖、愤怒、嫉妒、等等。世界千奇百怪，但答案大致相同。例如爱情是红色，粉红色，优雅是黑色与银色。
许多醉心于色彩的摄影师，其实是执着地要用色彩抒发自己心中赞颂大自然的情感，我们常见的坝上秋林，夕阳梯田，双丰林场的雪中红灯，沙漠胡杨的夕照剪影，都是一首首五彩斑斓的色彩诗。
《人约黄昏后》（房翔摄）是一幅情意浓浓，温馨暖人的作品，其成功感人之处固然在环境特色，人物气质与寓动于静的瞬间定格，但色彩的因素是不可忽略的，橙黄的基调为作品奠定了温情的氛围。
色彩的迷人之处在于表达着
对美好生活的向往。
全世界200个国家的国旗都有鲜明的色彩。法国的红、白、蓝；德国黑、红、金；爱尔兰的红、白、橙等都有其特定的意义，都是一种理想、精神、文化的美好向往。我们的五星红旗更是中华民族亿万儿女心中永远高扬的。
用色彩表达对美好的向往。蓝天之下，爱琴海中的座座小岛皆如仙境，其中色彩起了很大作用。据说，希腊政府规定，所有的房屋外墙必须是白色，屋顶则是五颜六色的。蓝天、碧浪、绿地中的房屋有如童话世界，怎能不像仙境？《北欧之夏》（王阳洋摄）展现的是挪威海峡的沿江景色。我们站在航船上随江漂流，目不转睛地欣赏这多彩的世界，一路上我在想：青山绿水哪儿都有，长江三峡、闽南、江南、西南，甚至北方山区，为何没有这里绚丽多姿？我们的房屋色彩如果能够用色彩精妙准确地表达出我们对美好的向往，我们的江山肯定会增添几多秀色。
对于摄影师，记录下世界万象的多姿多彩只是第一步，作为艺术创作，创造美，创造具有色彩美的作品是我们的天职。只有了解了色彩所有意义的人，才能区分美丽的红和丑陋的红，才能区分平庸的绿色和神奇的绿色。每幅彩色摄影作品不仅是客观色彩的记录，更是摄影师心灵的写照。
摄影作品不仅有黑白韵，彩色赋。同时还有节奏，旋律与和声，下期漫谈“视觉的乐感”。
正午蔡涌江摄
麦当娜赫布·里茨摄
蓝调生活李鸿宇摄
人约黄昏后房翔摄
先来品味黑白。
如今彩色摄影触目皆是，数码技术又把彩色影像的摄取与加工变得轻而易举、随心所欲。然而，黑白影像不但没有退出历史舞台，反而更加彰显个性与品位，颇受影友们的关注与称赞。798艺术社区的“百年印象”，由陈光俊高举黑白大旗，获得了艺术与市场的双赢；北京东二环的“一色黑白”聚集了许多“知本阶层”的同人，痴迷于黑白影像并且创建成了“百合黑白摄影网”。香港摄影界自2004年开始相继年年举办“黑白影展”，以抒发挥之不去的黑白情怀??如此种种，令人深思黑白的魅力何在？
黑白的美丽在于对五颜六
色的世界的简约与概括。
《岸边水杉》（美国 韦斯顿摄）这幅拍摄于百年之前的作品，是纯粹主义摄影的代表作之一。那时还没有彩色摄影，但是，人们已经认识到黑白影像在纪实、定格、造型诸方面足以确定摄影的自主品格，足以满足人们对摄影审美的需要。繁杂化为单纯，平凡化为神奇，海边杉树，有如凝固的火焰，有如翻卷的旗帜，由物及人，充满了生命的活力。
黑白的魅力在于与客观物像
拉开了距离。
近代英国心理学家布洛提出的“审美需要距离”说，被人们广泛认可，人们说“距离产生美”。
本来世界是五颜六色的，黑白影像恰恰是过滤掉色相这个眩目的视觉元素，突出了轮廓与层面的精髓——光与影的神韵，从而更本质地展示了物象的特征，流溢出拍摄者的体验与情感。这正是人们探求摄影的本质，摄影艺术真谛的起源与归宿。
这种提炼与抽象需要有敏锐的观察力与超常的感悟力。五颜六色的繁杂世界，在摄影师眼前，经过主观性很强的认知与抉择，变得单纯、简约而层次分明，化为或跳跃或徐缓，或对比，或相融的黑白灰影调，给人以视觉上的冲击或抚慰，在有距离的观赏中，产生特有的美感。
《正午》（蔡涌江摄）摄于繁忙的秦皇岛码头，作者发现墙上阶梯在正午阳光下，明暗相间、曲折有致，便用简约的黑白、简约的构图，以简代繁地予以表现。作品呈现给我们的是一种纯洁明快之美，一种秩序与变化之美。
黑白魅力在于寓丰富于单
纯，启动想象。
黑白影像中的任何一个黑、白、灰都不是孤立存在的，都是与上下、左右、远近、虚实的各个层面发生着对比与相融的关系，形成视觉上和谐的整体。摄影师的创造性正在于，从形式美的角度，把彩色世界化为黑白灰，再使黑白灰进行裂变，分裂成几十个层次，组成相互区别又相互映衬的光与影，简约而韵味无穷。
《麦当娜》作者赫布·里茨是美国著名时尚摄影师。麦当娜是当今走红的性感明星，五光十色是时尚最有力的表现手段，麦当娜金色的卷发，白里透红的肌肤，半脱的皮衣，红艳的嘴唇，都有鲜明的色彩。然而作者为了突出麦当娜青春的身影，狂放的激情，有意地让色彩消隐。只有黑白，让形象鲜明，让人产生联想，让视觉只有起点，没有终点，让人们在视觉欣赏中陶醉，于是，黑白散发出光芒。
黑白的魅力在于
“墨分五色”。
夏荷、冬梅、青竹、山水在人们的视觉想象中都有鲜亮的颜色。然而在中国画中品位很高的都是墨荷、墨梅、墨竹、水墨山水。难道在这些题材中，色彩不重要？否！只因为中国画的精妙之一，正在“墨分五色”。用单纯的黑墨，便可以表现出审美形象的多姿多彩。墨分五色的追求不是努力再现客观物象的自然色彩，而是在着力追求一种能带给人以启发性想象的色彩感觉。
北戴河的碧螺塔景区，碧海、蓝天、鲜艳的建筑令人陶醉。摄影家蔡涌江却舍弃了彩色，专用黑白来表现海边景色的壮阔与豪迈。墨分五色的影像，令人想象驰骋，意象迭生。这幅作品，在众多的“五颜六色”作品中，脱颖而出，独树一帜，在一次大赛中荣获金奖。
这幅作品对黑白灰的追求带来了难得的戏剧性，死亡之黑与诞生之白中间游动着中性灰。构成有冲突又和谐的丰富影像。在这里，黑白的影像失掉了生活的逼真性，却获得了艺术的暗示性。突现了摄影艺术简明的创造性。
黑白的精细、厚重、简约、抽象，黑白特有的技术严谨性和意识的深邃性都使黑白别具魅力而常看常新。
再来看彩色影像。
如果真的世界没有色彩，只是黑白灰，那样的世界该是多么单调和恐怖。
幸亏我们的世界是色彩斑斓的，山川四季，百花争艳，环境建筑、人物服饰等，都是色彩眩目，美不胜收。
对色彩的生理感知和心理感悟是人的天性。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的艺术形式”。
以记录美好见长的摄影，当然不会因黑白美妙而放弃彩色，彩色自有不可替代的美。
色彩展现着世界的丰富
多彩。
我们的眼睛十分神奇。在有光的情况下，不仅可以看见物象的形状与肌理的千差万别，更为神奇的是可以识别上千种不同的色彩，应该说，对世界丰富多彩的感受正是来源于眼睛对“形形色色”的感觉。
从事彩色摄影创作，欣赏彩色摄影作品，要能超脱原始生理感觉，不仅要有感性，而且要有理性指导，不仅会识别三原色、间色、补色等的区别，而且要懂得固有色、条件色、环境色的变化。摄影美学探讨的不仅是技术和掌握与方法的应用，更重要的是对色彩的欣赏与品味,否则再丰富的色彩也会变得单调乏味。
《多彩新疆》作者李斌是一位企业家。长期以来，他深为乌鲁木齐周边山川的多姿多彩所感动，运用自己精湛的摄影技艺，拍摄了许多彩色作品，形象地讴歌“我们新疆好地方”。作品多次在国内外荣获大奖，许许多多未去过新疆的人，都是通过摄影家的作品来感受新疆多彩与美丽的。
人们越来越懂得色彩对展现世界的丰富多彩是多么重要，于是研究色彩原理，掌控色彩构成，学会色彩管理，成了当今的热门话题。
色彩的迷人之处在于具象着
人的感觉。
人的一生始于色彩，终于色彩。人的感觉是极其多样的，喜怒哀乐忧思愤，细分起来，难以说尽。仅喜这一类就有暗喜，狂喜，窃喜等多种。色彩也有赤橙黄绿青蓝紫，细分起来，仅红就有大红，粉红，紫红等几十种，美国的孟塞尔色标系统，国际照明协会的CIE色标系统，日本的色立体系统竟然把人眼可以识别的色彩分成三千多种。
有趣的是，人的种种感觉全都可以在色彩系统找到对应。红色与热情，黄色与明快，绿色与清爽，蓝色与怡静等等，太多的色彩体验把我们与大自然，与生活环境融为一体。这种色彩的感情表现又是多样的，有统一，有对比，有变化，有转换，《蓝调生活》作者李鸿宇很好地掌控了创作前期与后期对色彩的运用，作品呈现出一种宁静，舒适的基调，十分巧妙地把对比色非常突出的两瓣粉荷置于黄金分割点上，于是在对比的色彩中妙趣横生，这是平凡中优雅的审美观表现。
色彩的迷人之处在于抒发丰
富的情感。
一位外国学者曾经进行过一次大规模的不记名的调查，请大家按自己的判断来确定人的各种感情是什么颜色，比如，爱情、幸福、优雅、信赖、愤怒、嫉妒、等等。世界千奇百怪，但答案大致相同。例如爱情是红色，粉红色，优雅是黑色与银色。
许多醉心于色彩的摄影师，其实是执着地要用色彩抒发自己心中赞颂大自然的情感，我们常见的坝上秋林，夕阳梯田，双丰林场的雪中红灯，沙漠胡杨的夕照剪影，都是一首首五彩斑斓的色彩诗。
《人约黄昏后》（房翔摄）是一幅情意浓浓，温馨暖人的作品，其成功感人之处固然在环境特色，人物气质与寓动于静的瞬间定格，但色彩的因素是不可忽略的，橙黄的基调为作品奠定了温情的氛围。
色彩的迷人之处在于表达着
对美好生活的向往。
全世界200个国家的国旗都有鲜明的色彩。法国的红、白、蓝；德国黑、红、金；爱尔兰的红、白、橙等都有其特定的意义，都是一种理想、精神、文化的美好向往。我们的五星红旗更是中华民族亿万儿女心中永远高扬的。
用色彩表达对美好的向往。蓝天之下，爱琴海中的座座小岛皆如仙境，其中色彩起了很大作用。据说，希腊政府规定，所有的房屋外墙必须是白色，屋顶则是五颜六色的。蓝天、碧浪、绿地中的房屋有如童话世界，怎能不像仙境？《北欧之夏》（王阳洋摄）展现的是挪威海峡的沿江景色。我们站在航船上随江漂流，目不转睛地欣赏这多彩的世界，一路上我在想：青山绿水哪儿都有，长江三峡、闽南、江南、西南，甚至北方山区，为何没有这里绚丽多姿？我们的房屋色彩如果能够用色彩精妙准确地表达出我们对美好的向往，我们的江山肯定会增添几多秀色。
对于摄影师，记录下世界万象的多姿多彩只是第一步，作为艺术创作，创造美，创造具有色彩美的作品是我们的天职。只有了解了色彩所有意义的人，才能区分美丽的红和丑陋的红，才能区分平庸的绿色和神奇的绿色。每幅彩色摄影作品不仅是客观色彩的记录，更是摄影师心灵的写照。
摄影作品不仅有黑白韵，彩色赋。同时还有节奏，旋律与和声，下期漫谈“视觉的乐感”。
正午蔡涌江摄
麦当娜赫布·里茨摄
蓝调生活李鸿宇摄
人约黄昏后房翔摄