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“人心中住着一个天使,也住着一个恶魔,但愿天使常常出现,恶魔少来打扰”,这是川剧《好女人·坏女人》传递给观众的主题思想。
成都市川剧研究院于2018年4月初在成都演出的新版川剧《好女人·坏女人》,在观众之间和戏剧圈内引发了又一轮关于人性善恶的探讨。文学和戏剧通常被称为“人学”,也就是说,只要是戏差不多都是会探讨人性的,但为什么偏偏《好女人·坏女人》所探讨的人性善恶如此引人关注而又兴趣盎然呢?我以为这与编剧魏明伦用戏的方式演绎人性的独特表达成正相关。
“人心中住着一个天使,也住着一个恶魔,但愿天使常常出现,恶魔少来打扰”,这是川剧《好女人·坏女人》传递给观众的主题思想。类似以“人性善恶”为思考主题的戏在戏剧舞台上并不少见,但是以戏耍、好玩、游戏、娱乐的方式来表达的则凤毛麟角,而同时又达到好看、好听、好玩、好思等寓教于乐境界的,《好女人·坏女人》当之无愧。
深邃的思想要有艺术的表达,艺术的表达需要审美的表现,审美的表现要有引人入胜的戏趣、动人心弦的技艺和发人深省的思考。川剧《好女人·坏女人》取材于德国作家布莱希特的警言剧《四川好人》。这是一台寓言哲理剧,但《好女人·坏女人》却把哲理融进一个又一个好笑的故事桥段,先让观众开怀,后才让观众沉思,引人发笑,寓教于乐。川剧《好女人·坏女人》之所以能取得引人入胜又发人深省的演出效果和赞许,是与其编导、表演、音乐、舞美等每个环节的出彩分不开的。
观众评价一台戏“好与坏”的标准很直接,首先是有没有“戏”?有戏就好看,就是好戏。那什么又是“戏”?现代汉语辞典给出的定义是:玩耍、游戏;开玩笑。编剧魏明伦正是让他的戏回归到了“戏”的本源上,然后去演故事、传情感、表思想,这才有了《好女人·坏女人》的好看和好玩。
其次是深厚的川剧传统功底,这也是编剧魏明伦信手拈来、游刃有余的法宝源泉。最后一场戏,法庭上的沈黛把取下的围巾当成水袖,外化沈黛彼时失心疯的内心表演,用编剧魏明伦的话来说,这场戏既有传统川剧《铁笼山》的影子,也有《失子惊疯》的痕迹,还能看到些许《金殿装疯》的意味。由此出发,从天霸、沈黛与苏福讨价还价时搬椅子的舞台调度,也不难看出《酒楼晒衣》《逼侄赴科》《放裴》等传统川剧中的搬椅子原型。南桥会一场戏中,沈黛与杨荪在索桥上的表演,依稀也能让人与《夫妻桥》一剧中的表演产生联想。
正是因为有了这些充分展示演员“唱念做打”的本领和传统川剧写意美学特征的内容与形式,《好女人·坏女人》一剧的演出过程才充满欢声笑语和掌声、喝彩声。演出时,剧场始终是热的,观众情绪始终是饱满的,观演互动是良好的,因而全剧所想表达的主题也就自然引人深思。当然,以魏明伦寓悲于喜、正剧喜演的剧作风格,在全剧的结尾处,他再把四川好人沈黛身上的人性光辉发展到战胜了三个神仙的境界。如此不仅可在结尾处再波一折,同时也能让观众突破对“人性善恶、人有好坏”这一层次的思考。
在这部剧中,陈巧茹上演了一出犯功戏。她一人饰两角,沈黛和天霸,性别一男一女、性格一强一弱、本性一恶一善、行当一生一旦,反差如此大,可陈巧茹演来却几乎让观众忘了这是一人分饰两角。实际上观众越是察觉不出这一点,就说明她的表演越“犯功”,当然难度也就越高,所取得的剧场效果和艺术魅力也就越好。从这一角度出发,陈巧茹在剧中展示出来的“唱念做打舞”仅仅是其值得称赞的一个表象,真正“犯功”的是两个人物内心世界的成功转换和其塑造出来的栩栩如生的两个截然不同的舞台人物形象。对于“犯功戏”,从小就演川剧的编剧魏明伦,深知其中的不易。因此,尽管魏明伦希望全剧的节奏可以再快一点,但从“一人饰演两角”的难度出发考虑,对场与场之间加入的那些闲篇他却依然不做删减。
陈巧茹,著名川剧表演艺术家、二度梅花奖得主。她自上世纪八十年代起就与《四川好人》结下良缘。从八十年代后期的《四川好人》到十六年前的《好女人·坏女人》,再到如今的新版《好女人·坏女人》,陈巧茹一人扮演了其中的沈黛、隋达、天霸等角色。正因如此,她自己也有了与角色合二为一的感觉,她也认为自己就是一个生活中的“四川好人”。这或许就是一众戏剧专家和广大观众看完新版 《好女人·坏女人》后都一致认为,陈巧茹的艺术造诣又有了更大精进,表演更加成熟、更加自如的一个根本原因所在。
除了陈巧茹饰演的沈黛、天霸两个角色外,川剧名家蔡少波、王超在剧中饰演的苏福、杨荪,以及导演、作曲、编舞等各个主创的精心安排,共同为观众献上了一出难得一见的好戏。蔡少波在剧中扮演的苏福,活用川剧传统表演程式,表现浑水袍哥、建筑验收员等同一个人物的不同身份,对川剧如何表现现代生活、戏曲程式怎样融合创新都做了有益的成功尝试。王超扮演的杨荪,将很多川剧小生的表演身段運用到人物塑造当中,“唱念做”都有亮点。陈作全扮演的老王,谐趣幽默,起到了很好的串场和气氛调剂的作用,为全剧的轻喜剧讽刺艺术风格增添了色彩。
成都市川剧研究院于2018年4月初在成都演出的新版川剧《好女人·坏女人》,在观众之间和戏剧圈内引发了又一轮关于人性善恶的探讨。文学和戏剧通常被称为“人学”,也就是说,只要是戏差不多都是会探讨人性的,但为什么偏偏《好女人·坏女人》所探讨的人性善恶如此引人关注而又兴趣盎然呢?我以为这与编剧魏明伦用戏的方式演绎人性的独特表达成正相关。
“人心中住着一个天使,也住着一个恶魔,但愿天使常常出现,恶魔少来打扰”,这是川剧《好女人·坏女人》传递给观众的主题思想。类似以“人性善恶”为思考主题的戏在戏剧舞台上并不少见,但是以戏耍、好玩、游戏、娱乐的方式来表达的则凤毛麟角,而同时又达到好看、好听、好玩、好思等寓教于乐境界的,《好女人·坏女人》当之无愧。
深邃的思想要有艺术的表达,艺术的表达需要审美的表现,审美的表现要有引人入胜的戏趣、动人心弦的技艺和发人深省的思考。川剧《好女人·坏女人》取材于德国作家布莱希特的警言剧《四川好人》。这是一台寓言哲理剧,但《好女人·坏女人》却把哲理融进一个又一个好笑的故事桥段,先让观众开怀,后才让观众沉思,引人发笑,寓教于乐。川剧《好女人·坏女人》之所以能取得引人入胜又发人深省的演出效果和赞许,是与其编导、表演、音乐、舞美等每个环节的出彩分不开的。
观众评价一台戏“好与坏”的标准很直接,首先是有没有“戏”?有戏就好看,就是好戏。那什么又是“戏”?现代汉语辞典给出的定义是:玩耍、游戏;开玩笑。编剧魏明伦正是让他的戏回归到了“戏”的本源上,然后去演故事、传情感、表思想,这才有了《好女人·坏女人》的好看和好玩。
其次是深厚的川剧传统功底,这也是编剧魏明伦信手拈来、游刃有余的法宝源泉。最后一场戏,法庭上的沈黛把取下的围巾当成水袖,外化沈黛彼时失心疯的内心表演,用编剧魏明伦的话来说,这场戏既有传统川剧《铁笼山》的影子,也有《失子惊疯》的痕迹,还能看到些许《金殿装疯》的意味。由此出发,从天霸、沈黛与苏福讨价还价时搬椅子的舞台调度,也不难看出《酒楼晒衣》《逼侄赴科》《放裴》等传统川剧中的搬椅子原型。南桥会一场戏中,沈黛与杨荪在索桥上的表演,依稀也能让人与《夫妻桥》一剧中的表演产生联想。
正是因为有了这些充分展示演员“唱念做打”的本领和传统川剧写意美学特征的内容与形式,《好女人·坏女人》一剧的演出过程才充满欢声笑语和掌声、喝彩声。演出时,剧场始终是热的,观众情绪始终是饱满的,观演互动是良好的,因而全剧所想表达的主题也就自然引人深思。当然,以魏明伦寓悲于喜、正剧喜演的剧作风格,在全剧的结尾处,他再把四川好人沈黛身上的人性光辉发展到战胜了三个神仙的境界。如此不仅可在结尾处再波一折,同时也能让观众突破对“人性善恶、人有好坏”这一层次的思考。
在这部剧中,陈巧茹上演了一出犯功戏。她一人饰两角,沈黛和天霸,性别一男一女、性格一强一弱、本性一恶一善、行当一生一旦,反差如此大,可陈巧茹演来却几乎让观众忘了这是一人分饰两角。实际上观众越是察觉不出这一点,就说明她的表演越“犯功”,当然难度也就越高,所取得的剧场效果和艺术魅力也就越好。从这一角度出发,陈巧茹在剧中展示出来的“唱念做打舞”仅仅是其值得称赞的一个表象,真正“犯功”的是两个人物内心世界的成功转换和其塑造出来的栩栩如生的两个截然不同的舞台人物形象。对于“犯功戏”,从小就演川剧的编剧魏明伦,深知其中的不易。因此,尽管魏明伦希望全剧的节奏可以再快一点,但从“一人饰演两角”的难度出发考虑,对场与场之间加入的那些闲篇他却依然不做删减。
陈巧茹,著名川剧表演艺术家、二度梅花奖得主。她自上世纪八十年代起就与《四川好人》结下良缘。从八十年代后期的《四川好人》到十六年前的《好女人·坏女人》,再到如今的新版《好女人·坏女人》,陈巧茹一人扮演了其中的沈黛、隋达、天霸等角色。正因如此,她自己也有了与角色合二为一的感觉,她也认为自己就是一个生活中的“四川好人”。这或许就是一众戏剧专家和广大观众看完新版 《好女人·坏女人》后都一致认为,陈巧茹的艺术造诣又有了更大精进,表演更加成熟、更加自如的一个根本原因所在。
除了陈巧茹饰演的沈黛、天霸两个角色外,川剧名家蔡少波、王超在剧中饰演的苏福、杨荪,以及导演、作曲、编舞等各个主创的精心安排,共同为观众献上了一出难得一见的好戏。蔡少波在剧中扮演的苏福,活用川剧传统表演程式,表现浑水袍哥、建筑验收员等同一个人物的不同身份,对川剧如何表现现代生活、戏曲程式怎样融合创新都做了有益的成功尝试。王超扮演的杨荪,将很多川剧小生的表演身段運用到人物塑造当中,“唱念做”都有亮点。陈作全扮演的老王,谐趣幽默,起到了很好的串场和气氛调剂的作用,为全剧的轻喜剧讽刺艺术风格增添了色彩。