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21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的学子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，让学生自己去实践、自己去创造音乐。因此，教师要转变观念。我们传统小学音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养，特别是低年级音乐课，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师教，学生学，要求规划统一，教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，教师死扣教材，学生机械模仿。忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。新課程标准则提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想像能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。教师要放弃包办代替，让学生大胆地去想像，去表演。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想像的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力。
在几年来的课改实践中，我尝试了运用以下几种方法培养学生的创新精神。
一、运用丰富的联想，创编音乐故事，创造情节，发展思维。
人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整的情节的。如《龟兔赛跑》、《小白兔盖新房》等，在学习过程中，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
二、创设创新氛围，让学生大胆表演。
音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投人到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性，例如德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐，这里略举一二与大家共勉：
例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。
例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续进行，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。
三、以音乐技能为基础，创造生活的音乐美
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一学生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×××；小鸭叫××；鹅叫×─等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。
四、以歌曲为范本，创作歌词
有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好的理解音乐作品的目的。如：一年级教材中的《小动物唱歌》这首歌。在学完新歌后，可以启发学生以丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生又能在实践中掌握曲词特点和旋律特点。提高思维快捷反应，临场发挥灵活多变，音乐表演自然流畅，富有激情，并且在创造和表演中加深了对作品的理解和记忆。
五、以对生活的热情为前提，创造简单的乐器
学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维是那样的活跃，让你眼前发亮。
综上所述，音乐教学中培养学生的实践和创新能力是有效而必要的，教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息，从而培养创新能力，提出和解决问题的能力，以适应21世纪对人才的需求。
在几年来的课改实践中，我尝试了运用以下几种方法培养学生的创新精神。
一、运用丰富的联想，创编音乐故事，创造情节，发展思维。
人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整的情节的。如《龟兔赛跑》、《小白兔盖新房》等，在学习过程中，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
二、创设创新氛围，让学生大胆表演。
音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投人到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性，例如德国的音乐教学就很注重让学生在实践中感受音乐，这里略举一二与大家共勉：
例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是闻乐起舞，学生多方面能力都得到了培养。
例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起时，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同，音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续进行，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。
三、以音乐技能为基础，创造生活的音乐美
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请一学生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭等等），然后让“圣诞老人”请一学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫×××；小鸭叫××；鹅叫×─等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。
四、以歌曲为范本，创作歌词
有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好的理解音乐作品的目的。如：一年级教材中的《小动物唱歌》这首歌。在学完新歌后，可以启发学生以丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词并设计动作表演。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生又能在实践中掌握曲词特点和旋律特点。提高思维快捷反应，临场发挥灵活多变，音乐表演自然流畅，富有激情，并且在创造和表演中加深了对作品的理解和记忆。
五、以对生活的热情为前提，创造简单的乐器
学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋，拉动皮筋产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维是那样的活跃，让你眼前发亮。
综上所述，音乐教学中培养学生的实践和创新能力是有效而必要的，教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息，从而培养创新能力，提出和解决问题的能力，以适应21世纪对人才的需求。