5月15日至6月26日，上海的民生现代美术馆推出影像艺术系列展《时空之间——艺术家作为叙事者》，它是民生与国外优秀美术馆合作的第一个大型录像展，也是影像艺术系列的第一个展览。下半年的9月至11月，民生美术馆还将举办 “中国影像艺术20年”展览，是国内艺术界首次对中国当代影像艺术的发展历史及创作所进行的一次全面研究、学术梳理和整体展示。
　　此次《时空之间》将为观众带来19名来自法国或在法国生活过的知名当代艺术家的25件杰出录像作品，也是巴黎当代美术馆近10年来的精品馆藏。从《时空之间》录像馆藏展，观众可以直观了解这个被誉为法国“最亲民的美术馆”在学术研究、公共教育、推广本国艺术等方面所起到的重要作用。
　　以萨特、福柯、德里达、德勒兹等人的核心思想组成的 “法国理论”在法国本土受到冷落，但是在法国以外的地区尤其是英美，得到了广泛的认可，对这些国家的思想界影响深刻，并渗入到音乐和艺术领域。此次参展的艺术家，如多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特、道格拉斯·戈登、皮埃尔·于热、安热·莱恰、梅利克·瓦尼安、菲利普·帕雷诺等均为90年代初开始蜚声的一代艺术家，他们在巴黎这样的特殊艺术地理环境下，生产了大批优秀的“实验”作品——巧合的是，这群艺术家在得到了国际艺术界的最高赞誉，在泰特现代美术馆、古根海姆美术馆等美术馆举办展览。
　　法国策展人与批评家一致认为，这群艺术家与70年代的理论思潮和艺术创作有着紧密关系，是“法国理论”的间接的“遗产继承人”。其原因不仅仅是他们的作品所具有强烈的“实验”性，具有“新小说”意味，更因为他们与“新批评”以及六七十年代的叙事实验之间的关系紧密。
　　这些艺术家得到了西方社会的广泛认同，他们的艺术特点也很有趣，都具有一种历史的模糊性：90年代初的艺术具有不稳定的特征。80年代末的主导艺术形式已经显得有些力不从心，所有的艺术家都体会到了这一点——过分强调个人道路，基于不同介质的艺术实践之间的隔膜已经消失，平等的多边主义；所有的人都以同样的方式穿越了模糊的，不稳定的社会经济环境（股市崩溃，苏联解体，柏林墙的倒塌，第一次海湾战争，艾滋病蔓延等等）。在一种重建的需求（大多数是“五月风暴”时出生那一代的孩子）与常常处于不稳定状态的气氛之间，这些艺术家虽然各自经历不同，但都体会到了相同的压力。
　　这一代的艺术家还希望激起另外的，与作品和观众之间的关系。比如尼古拉·布里厄所描绘的“关系审美”——而其出发点就是他们的集体生产，融入了主观性、社会解构以及在这些“极”之间突显的压力。
　　通过此次展览，观众不仅可以欣赏到优秀的法国当代录像，了解法国当代艺术的近年来的发展状况，同时也可从这个严谨的展览管窥欧洲重要美术馆如何选择、购藏录像作品，以及在推动艺术发展中所起到积极意义。