论美声唱法对我国民族声乐教学的影响

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  【摘要】随着全球经济一体化的快速推进,世界各国的文化交流也越来越密切。对于我国民族声乐而言,美声唱法的融入为其带来了新的生机,促进了它的发展。美声唱法因为其特有的魅力受到了世界各地的欢迎。美声唱法最有特点的就是它的发声、语言等方面,因此将其融入到民族声乐当中,其对我国民族声乐教学也产生了非常大的影响。美声唱法对我国民族声乐有着非常重要的意义,在些基础上分析其对民族教学的影响,希望为民族声乐的教学者提供借鉴。
  【关键词】美声唱法;民族声乐;教学
  引言
  美声唱法源于欧洲,依托于意大利歌剧发展而形成的一种歌唱流派。美声唱法最大的优点就是其拥有非常完整的发声训练系统。美声唱法传入我国以后,它的发声训练系统弥补了我国民族音乐教学的不足。通过将美声唱法与民族声乐相结合进行教学,我国已经培养出一批非常优秀的声乐歌唱家。美声唱法的引入使得我国声乐教学水平得到了非常明显的提升,而这也在很大的程度上填补了我国民族声乐教学方法的空白,促进我民族声乐教学的快速发展。
  一、美声唱法与我国的民族声乐的歌唱的特点异同
  演唱歌曲不是简单的就是唱,歌唱是一门艺术也是一门科学。我们从歌唱的方法上来看,想要唱好歌,不仅需要我们先天有一副好嗓子,最重要的是要有科学的训练,掌握正确的呼吸的节奏、怎么发声、声带的共鸣以及咬字等诸多方面的综合的练习。
  1.1美声唱法与我国民族声乐的呼吸节奏的异同
  美声唱法注重的是在歌唱中呼吸的重要性。对于呼吸还特别研究了专门的一系列的训练方法,歌唱的呼吸和我们生活中自然的呼吸是不一样的,在美声唱法中,他们认为呼吸是发声的根本动力,它是以“连贯”为宗旨控制气息。它要求的是吸气要深,且横膈膜联合作用,然后按照歌唱的需要,使气息冲击声门。民族声乐和美声唱法一样,都是把呼吸的问题看成歌唱首要解决的问题,民族声乐也很注重气息对歌唱的影响,真正的音乐人会经常说这样的一句话:“气沉丹田”,丹田在哪呢?丹田是位于肚脐下三寸的位置。目前为止,我们国家推行的呼吸法是以腹法作为主导的胸腹式联合呼吸法。
  1.2美声唱法与我国民族声乐的发声方法的异同
  美声唱法和民族声乐的发声最大的不同点可以用一句话来概括,就是美声唱法是混合声区的唱法。人的声音有真声和假声两个技能存在着,正因为这样才有更宽阔的音域。声区是客观存在的,美声唱法从声音的角度来看,真声和假声可以同时使用,然后按照真假声的音高的比例的需要混合使用。真假声的混合声要按照某种声型的自下而上做真假声的混合,使得声音达到统一连贯,很多的歌曲演唱者把这种声音效果称为“真中有假、假中有真、真假难分”。而民族声乐在向美声唱法学习的过程中,怎样才能运用科学的方法掌握发声的客观的规律。然后又能保持我国的民族声乐的特点呢?这就需要每一个民族声乐的爱好者积极的弥补自身的缺陷与不足,然后在提升到另一个层次上。
  1.3美声唱法与我国民乐声乐在声带共鸣方面的异同
  美声唱法一般都是混合共鸣的,通过声音的真假音的混合,然后根据声音的高低来区分某些部分需要的共鸣多一些,某些部分需要的共鸣比较少,这样发出来的声音的色彩比较优美、清澈。用美声唱法唱歌剧时后边的咽腔和鼻咽腔用得最多,达到高音的时候也掩盖不住。用这种唱法歌唱主要强调的是头腔共鸣,还强调高位置的唱功,然后重视在演唱过程中的三个声区的统一,把头腔的共鸣、口腔的共鸣、胸腔的共鸣这三种共鸣结合在一起达到完美的结合,使得三个共鸣在转换之间更加自然、灵活、统一。民族声乐的唱法是头腔比较靠前,而且声音比较的集中明亮。民族声乐中的民间比较流传的唱法一般是采用上面说的嗓音色彩。民族民间唱法是通过口腔共鸣进行歌唱的。总上所述,民族唱法和美声唱法在歌唱共鸣的理论上和操作的方法上都存在着明显的差异和相同的地方,正是因为这些异同点,才让民族声乐和美声唱法独具特色,表现出不同的艺术效果。
  二、关于美声唱法对我们民族声乐的影响
  2.1我国民族声乐借鉴美声唱法,体现了中西方文化交融
  我国的民族声乐借鉴了美声唱法的演唱方法,也弘扬了我国的民间民族声乐。在最近几年来,随着改革开放的步伐的加快,我国也吸收了国外的一些先进的经验,在保持我国民族声乐的原有的风格的基础上又大胆的吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等多方面的优点,在一些手法上保持着和美声唱法相同的方法,例如在放松下颚,然后打开颌骨,提升笑肌,做到舌头平放,脖子和肩膀都要做到完全的放松,特别是在腰腹肌的力量的方面和美声的唱法基本相同,这就很好的解决了民族声乐在高音区的问题,显然这一方面是民族声乐在现阶段的一个重要的全新的突破,而且在演唱歌曲的时候特别强调的就是呼吸的深浅度,演唱声音的通畅性,使得胸腔、口咽腔、头腔共鸣能做到一个完美的结合,在对于气息的支持与对抗还有高音区的运用上,用关闭或者掩盖的方法来找到转换之后的最佳的高音,然后做出和美声唱法要求一致的音乐。但是在某些方面还不能掩盖掉民族的特色和风格,不能完全的被美声唱法所同化。这样才能让我国的民族声乐更具有民族唱法的韵味,这就是美声式的民族声乐。这样的民族唱法做到了声音圆润、明亮、有亲切感,特別符合中国人的审美的标准,遵循了语言上的咬字的规律,这样就会使得歌唱的生命力更长,这样的民族唱法不但能够演绎浓郁风格的民歌,也能演绎创作性的歌曲以及起伏比较大的歌曲、戏剧性较强的歌曲还有难度较大的大型的歌曲。这就是民族声乐迅速发展的原因所在,这也是社会的需求所在。这种民族声乐的演唱手法不仅受到了广大人民的喜爱和赞同,同时也出现了一大批人们喜爱的歌唱家,比如说大家都熟悉的宋祖英、彭丽媛、吴碧霞等一批十分优秀的歌唱家,他们都分别推出了一些大家十分喜爱并被传诵的好歌,而且这些好歌都是源于我们中国人的笔下,这些作品中,不论是从歌曲的旋律还是在行腔中都透露着中华民族的审美的特点和欣赏的情趣,都体现出了我国民族声乐的特点和风格。通过民族声乐被美声化与美声唱法被民族化都体现了中西方文化的交融,这样的相互影响使得我国的民族声乐取得了更进一步的发展。   2.2坚持我国民族声乐的民族风格和个性特色
  我们伟大的祖国是由56个民族组成的,每个民族都有各自的语言特点,每个省市都有各自的方言,如果用方言的母语演唱民族声乐作品,应该是别具一般特色,曾经就是音乐家提倡用母语来演唱民族声乐作品,并且在这个基础上,更进一步推动了民族声乐的蓬勃发展。例如郭颂演唱的《乌苏里船歌》的开头和结尾都是用的“阿拉赫尼拉 ”这就是典型的采用赫哲族的母语演唱民族歌曲,这样就更具有民族地方的特色。在这样的别具特色的民歌演唱家中,诞生了一批具有民族风格和特色的歌唱家,比如藏族的歌唱家才旦卓玛、蒙古族的歌唱家德德玛,东北的歌唱家郭颂等,他们的演唱曲目都是各自民族的歌曲,都包含了丰富的民族声乐的内涵,就是这些民族歌唱家,使得中国民歌乐坛呈现多姿多彩、百花齐放的局面。为什么会形成这些独具特色的民族风格和个性特色呢?根本原因他们尊重了各自民族的语言特点,采用了方言的方式进行演唱作品。
  2.3对我国的民族声乐的教育影响
  随着社会的不断发展,新的不同的音乐文化不断地注入音乐这片沃土的背景下,我国的民族声乐应该跟上时代的脚步,努力的打破“千人一面”局面,然后给广大的音乐爱好者呈现出千姿百态,别具一格的音乐作品。在这样的新音乐文化的不断探索中,很多的歌唱家有自主的吸取各种艺术的营养,全面的丰富自己的艺术素养,最后创建自己的演唱风格。那么,怎么样创建自己的演唱风格呢?演唱风格要随着我国的民族声乐作品的发展而变化,他们是一脉相承并且也相互影响着的,所以想要现代的民族声乐的演唱风格多样化,那么就需要与美声音乐作品相结合并一同发展。美声唱法不仅对我国的民族声乐的教育有着深远的影响,也对我国的音乐创作有着积极的意义。但是随着演唱风格的越来越多以及歌手的演唱水平的日益提高,对音乐作品的作曲者也有了更高的要求,这就使得对歌唱者的要求也越来越高,我国的民族声乐的影响也越来越深。
  三、结束语
  比如在演唱《思想》这样的民族歌曲时,为了使演唱出的声音更加的连贯在教学时就教授的就是美声唱法中连音唱法,因为采用这种唱法演唱的时候并不需要在句子的中间换气,这样就能够达到声音连貫的效果。不但彰显了我国民族声音的特色,同时也赋予其时代的气息,从而使得越来越多的人喜爱民间声乐,促进了民间声乐的传播与发展。
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