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【摘要】：当代油画艺术与中国传统国画的跨界和超越，形成了一种新的艺术形式——意向油画。意向油画是用油画的绘画语言，表达艺术家情感深处的感触，它颠覆了西方油画的绘画语言。中国意向油画使艺术家进入了一个新的艺术境界，它将中国的国画艺术元素与西方的油画艺术语言相融合，通过这样的形式表达出意向油画家对传统国画精神的理解，更重要的是可以使中国意向油画艺术呈现新的艺术风格。
【关键词】： 意向油画;国画;笔墨情趣;精神内涵
一、跨界与超越的定义
所谓跨界，是指两个不同领域之间的跨越。从艺术的角度去看，是审美方式的融合。它包括两种，一种是艺术与艺术外的跨界，比如现当代市场最热潮的艺术品与商业之间的跨界合作。另一种它包括艺术这一大类之内的跨界，例如音乐与绘画跨界，书法与绘画跨界，绘画与摄影的跨界，也有更小类的也就是我现在要研究的绘画类别中的西方油画与中国传统国画之间的跨界，看似微妙，其实这两者的绘画方式与呈现出来的画面效果大相径庭。
二、引起跨界思考的原因
艺术哲学中所提到的艺术中的理想，其中谈到理想的种类与等级——似乎所有的特征都价值相等，这体现在对同一题材的不同处理，在绘画方面，伦勃朗与委罗内塞画的“基督用餐”，拉斐尔与鲁本斯画的神话等体现了这一方面。特征重要的程度——作品的重要程度取决于特征的重要程度，因此，特征本身价值的大小决定作品价值的大小。在这个艺术品泛滥的时代，如何去评判去辨别什么是好的艺术，我认为艺术哲学中说的作品特征的重要程度决定了作品的价值这一点很有道理。一件艺术品为什么会被写进艺术史，会被标榜为某个时期某个时代的代表，一定是和作品中表达的某种思想或者画面中的某种特定的艺术语言和符号有着深刻联系的。就拿塞尚而言，他为何会被称为“现代艺术之父”，就是因为他的作品开创了现代艺术的先河，他不再以常规传统的方式去画画去表达画面，而是为了构图为了色彩而去主观的处理画面达成想要追求的效果。正是有了像塞尚这样的思考，对艺术的思考，对画面的思考，對想表达的东西的思考，跨界这样的设想才随之出现。
既然是艺术家，为什么将自己局限于某种特定的思维上去呢，跨界也许是个不错的想法，不妨尝试。
三、油画与国画跨界的成果——意向油画
意向油画是用油画的绘画语言，表达艺术家情感深处的感触，它颠覆了西方油画的绘画语言。中国意向油画使艺术家进入了一个新的艺术境界，它将中国的国画艺术元素与西方的油画艺术语言相融合，通过这样的形式表达出意向油画家对传统国画精神的理解，更重要的是可以使中国意向油画艺术呈现新的艺术风格。
油画艺术这个西方的艺术形式在中国经过一个世纪的发展，它的发展过程已经变成一个本土化、民族化的过程，也是中西方文化相互融合的过程。在这个过程中，中国的艺术家们不断的从国画的艺术元素中吸取精华，并和西方的绘画艺术语言进行融合。
对于现当代中国油画发展来说，意向油画不是唯一式样，却是其中的一种必然趋向。在文化审美的现代性突围中，中国画与油画、新与旧、传统与改良、东方与西方、古典与现代，各种因素碰撞，呈现着极其丰富的各种“磨合”。意向油画即由此产生，它意味着中西方绘画艺术在现当代的碰撞和融合，也意味着绘画本体论发展的技近乎道的“形而上”诉求。它是最具东方特质的时代绘画艺术，其内核是“中式”的，外征则具备了某些西方绘画艺术的材质属性与形式。意向油画的发展与油画艺术在中国本土所经历的艰辛与曲折紧密关联，但是绝不能将其与西方现代艺术割裂开来。
意向油画家常玉
常玉，本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（南充市）的富商庭，他是中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型悲剧性人物，是中国式的莫迪里阿尼，他同时又是一位为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。时光荏苒，珠玉蒙尘，常玉是一颗不可湮没的东方明珠。
他的油画风格是将中国画与油画思想互相碰撞和磨合而产生的意向油画，画中既有西方油画的外征形式，又有中国画雅致温润的品格特征，所以他所作出的成就是中国艺术史上空前的超越。
他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。
四、油画与国画跨界作出成就的艺术家——吴冠中
吴冠中是一位当代我比较欣赏的中国艺术家。他被誉为20世纪中国美术史上最富艺术家气质的画家之一，他的艺术具有高度的开拓精神，富于时代特征并具有典范性意义。
他终生致力于油画民族化和中国画现代化探索的吴冠中成功地将中国传统绘画中的意境与西方现代艺术的表现手法有机地结合在一起，以油画的形式表现东方的意蕴，以水墨的方式展现西方的观念，创造出中西结合，现代感、形式感极强的视觉形象。
吴冠中的艺术既有外在形式美，又有内在意境美、真情美，他为中国现代绘画做出了很大的贡献。这里主要从吴冠中艺术观念的形成、吴冠中绘画作品的艺术特色、吴冠中绘画思想的精髓以及吴冠中绘画艺术的三个时期来阐述吴冠中绘画作品的主要特色：形式美、意境美及真情美。这些艺术特色是在中国传统绘画精神、审美理想与西方现代艺术的形式规律相融合的艺术观念中形成的。
他的作品材质虽是油画，但是精神内涵与意境则表现的是中国禅意之美、幽静之美、意境之美。每次欣赏他的作品，我都会 有一种清爽之气扑面而来，可以让我安静悠然的观赏，体味其中的韵味。它秀丽而不失大气。他的画综合了西画与中国画的艺术精髓，用笔简练，后期作品常以点、线造型，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
通过绘画作品分析来论证吴冠中绘画的理念，以作品中独特的点、线、面、色的现代构成方式，将意境情思融于形式之中，使油画具有东方的意境，使中国画具有现代构成的时代性。吴冠中提倡油画要走民族化，中国画要走现代化以及风筝不断线的绘画思想引起国内广泛关注，而他大胆强调绘画的形式美感，以独特的形式美诠释自然之美，使东方的意境美与西方的形式美相融合，是吴冠中区别于其他艺术家的重要特征。站在今天的视角对吴冠中的绘画艺术特色进行探讨，对成长中的艺术家在传统与现代的融合问题上有一定的借鉴意义。
五、结语
在分析了西方油画与中国传统国画之间的跨界之后，身为油画硕士的我自身也有许多的感悟。做艺术就必须多思考，就如常玉与吴冠中一样，在绘画实践中慢慢摸索出来的适合自己的绘画风格并对中西方的艺术形式进行磨合和融合的尝试，或许失败过，但是在艺术的领域、求知的领域，哪怕失败也应大胆尝试。尝试与思考凝结在所有的艺术作品中，为这个世界带来不一样的艺术品，他们是成功的。
敢于跨界并尝试超越，是现当代艺术中不可或缺的一种精神追求。伤痕美术代表人物程丛林的某些作品里亦表现出将中国画里的“晕”巧妙运用进油画并融合调和了整个画面的色彩和构成，每一个画面都能让观者思考良久并叹服良久，我想，艺术人生便是如此的不断探索与思考方能超越自己，超越前人。
【关键词】： 意向油画;国画;笔墨情趣;精神内涵
一、跨界与超越的定义
所谓跨界，是指两个不同领域之间的跨越。从艺术的角度去看，是审美方式的融合。它包括两种，一种是艺术与艺术外的跨界，比如现当代市场最热潮的艺术品与商业之间的跨界合作。另一种它包括艺术这一大类之内的跨界，例如音乐与绘画跨界，书法与绘画跨界，绘画与摄影的跨界，也有更小类的也就是我现在要研究的绘画类别中的西方油画与中国传统国画之间的跨界，看似微妙，其实这两者的绘画方式与呈现出来的画面效果大相径庭。
二、引起跨界思考的原因
艺术哲学中所提到的艺术中的理想，其中谈到理想的种类与等级——似乎所有的特征都价值相等，这体现在对同一题材的不同处理，在绘画方面，伦勃朗与委罗内塞画的“基督用餐”，拉斐尔与鲁本斯画的神话等体现了这一方面。特征重要的程度——作品的重要程度取决于特征的重要程度，因此，特征本身价值的大小决定作品价值的大小。在这个艺术品泛滥的时代，如何去评判去辨别什么是好的艺术，我认为艺术哲学中说的作品特征的重要程度决定了作品的价值这一点很有道理。一件艺术品为什么会被写进艺术史，会被标榜为某个时期某个时代的代表，一定是和作品中表达的某种思想或者画面中的某种特定的艺术语言和符号有着深刻联系的。就拿塞尚而言，他为何会被称为“现代艺术之父”，就是因为他的作品开创了现代艺术的先河，他不再以常规传统的方式去画画去表达画面，而是为了构图为了色彩而去主观的处理画面达成想要追求的效果。正是有了像塞尚这样的思考，对艺术的思考，对画面的思考，對想表达的东西的思考，跨界这样的设想才随之出现。
既然是艺术家，为什么将自己局限于某种特定的思维上去呢，跨界也许是个不错的想法，不妨尝试。
三、油画与国画跨界的成果——意向油画
意向油画是用油画的绘画语言，表达艺术家情感深处的感触，它颠覆了西方油画的绘画语言。中国意向油画使艺术家进入了一个新的艺术境界，它将中国的国画艺术元素与西方的油画艺术语言相融合，通过这样的形式表达出意向油画家对传统国画精神的理解，更重要的是可以使中国意向油画艺术呈现新的艺术风格。
油画艺术这个西方的艺术形式在中国经过一个世纪的发展，它的发展过程已经变成一个本土化、民族化的过程，也是中西方文化相互融合的过程。在这个过程中，中国的艺术家们不断的从国画的艺术元素中吸取精华，并和西方的绘画艺术语言进行融合。
对于现当代中国油画发展来说，意向油画不是唯一式样，却是其中的一种必然趋向。在文化审美的现代性突围中，中国画与油画、新与旧、传统与改良、东方与西方、古典与现代，各种因素碰撞，呈现着极其丰富的各种“磨合”。意向油画即由此产生，它意味着中西方绘画艺术在现当代的碰撞和融合，也意味着绘画本体论发展的技近乎道的“形而上”诉求。它是最具东方特质的时代绘画艺术，其内核是“中式”的，外征则具备了某些西方绘画艺术的材质属性与形式。意向油画的发展与油画艺术在中国本土所经历的艰辛与曲折紧密关联，但是绝不能将其与西方现代艺术割裂开来。
意向油画家常玉
常玉，本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（南充市）的富商庭，他是中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型悲剧性人物，是中国式的莫迪里阿尼，他同时又是一位为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。时光荏苒，珠玉蒙尘，常玉是一颗不可湮没的东方明珠。
他的油画风格是将中国画与油画思想互相碰撞和磨合而产生的意向油画，画中既有西方油画的外征形式，又有中国画雅致温润的品格特征，所以他所作出的成就是中国艺术史上空前的超越。
他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。
四、油画与国画跨界作出成就的艺术家——吴冠中
吴冠中是一位当代我比较欣赏的中国艺术家。他被誉为20世纪中国美术史上最富艺术家气质的画家之一，他的艺术具有高度的开拓精神，富于时代特征并具有典范性意义。
他终生致力于油画民族化和中国画现代化探索的吴冠中成功地将中国传统绘画中的意境与西方现代艺术的表现手法有机地结合在一起，以油画的形式表现东方的意蕴，以水墨的方式展现西方的观念，创造出中西结合，现代感、形式感极强的视觉形象。
吴冠中的艺术既有外在形式美，又有内在意境美、真情美，他为中国现代绘画做出了很大的贡献。这里主要从吴冠中艺术观念的形成、吴冠中绘画作品的艺术特色、吴冠中绘画思想的精髓以及吴冠中绘画艺术的三个时期来阐述吴冠中绘画作品的主要特色：形式美、意境美及真情美。这些艺术特色是在中国传统绘画精神、审美理想与西方现代艺术的形式规律相融合的艺术观念中形成的。
他的作品材质虽是油画，但是精神内涵与意境则表现的是中国禅意之美、幽静之美、意境之美。每次欣赏他的作品，我都会 有一种清爽之气扑面而来，可以让我安静悠然的观赏，体味其中的韵味。它秀丽而不失大气。他的画综合了西画与中国画的艺术精髓，用笔简练，后期作品常以点、线造型，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
通过绘画作品分析来论证吴冠中绘画的理念，以作品中独特的点、线、面、色的现代构成方式，将意境情思融于形式之中，使油画具有东方的意境，使中国画具有现代构成的时代性。吴冠中提倡油画要走民族化，中国画要走现代化以及风筝不断线的绘画思想引起国内广泛关注，而他大胆强调绘画的形式美感，以独特的形式美诠释自然之美，使东方的意境美与西方的形式美相融合，是吴冠中区别于其他艺术家的重要特征。站在今天的视角对吴冠中的绘画艺术特色进行探讨，对成长中的艺术家在传统与现代的融合问题上有一定的借鉴意义。
五、结语
在分析了西方油画与中国传统国画之间的跨界之后，身为油画硕士的我自身也有许多的感悟。做艺术就必须多思考，就如常玉与吴冠中一样，在绘画实践中慢慢摸索出来的适合自己的绘画风格并对中西方的艺术形式进行磨合和融合的尝试，或许失败过，但是在艺术的领域、求知的领域，哪怕失败也应大胆尝试。尝试与思考凝结在所有的艺术作品中，为这个世界带来不一样的艺术品，他们是成功的。
敢于跨界并尝试超越，是现当代艺术中不可或缺的一种精神追求。伤痕美术代表人物程丛林的某些作品里亦表现出将中国画里的“晕”巧妙运用进油画并融合调和了整个画面的色彩和构成，每一个画面都能让观者思考良久并叹服良久，我想，艺术人生便是如此的不断探索与思考方能超越自己，超越前人。