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摘要：美学的范围包括自然美和艺术美。听觉的美属于艺术的美，归于音乐美学范畴。音乐中的学科主要分为声乐与器乐，器乐中表现力最强的乐器之一是钢琴。该文从音乐美学角度通过对钢琴家的触键音质、音色予以分析对比，诠释美的听觉艺术可以是不同种类、不同风格的。
关键词：音乐美学；音质音色；钢琴家；触键
中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2018）08-0150-02
1 音乐美学的定义
美学的范围包括自然美和艺术美。听觉的美属于艺术的美，即音乐美学。将乐音范畴之内的音质、音色较唯美的听觉感受称之为音乐的美，研究音乐美的这门学科叫音乐美学。音乐是心情的艺术，它直接针对着心情，喜怒哀乐与之直接相关。
2 器乐演奏中美的音质、音色
本文所研究的器乐特指钢琴。钢琴演奏中最重要的一个环节就是手指的触键，带有配重的钢琴键盘通过手指触键的轻重缓急来表现喜怒哀乐等情绪。那么从最表象层次来看，触键强弱与演奏速度的快慢就显得尤为重要。音乐的美包括音质、音色的美，器乐演奏中的美的音质、音色与很多因素有关。例如：手指基本功，触键颗粒感，手腕柔和度，小臂与大臂的配合等等。
3 钢琴家触键音质、音色的比较研究
本文所举的实例是三位世界级著名钢琴家，他们分别是：霍洛维兹、古尔德和基辛。之所以选择他们是因为他们具有很强的标识性且风格各异，同时也是钢琴演奏圈内被达成共识的权威演奏家。
霍洛维兹的钢琴演奏风格偏向于自我力度最大化对比，从音乐美学角度看来，最强音与最弱音的对比都出自他的手，虽说这是与作曲家所写曲目的风格以及力度对比要求相关，但是作为世界级演奏家的霍洛维兹正是用自己极度的张力去诠释着钢琴触键中的音量对比，值得一提的是他的触键方式与全世界大部分钢琴家不同，他是平指触键的，而几乎所有的钢琴家以及钢琴演奏者都会采用立指触键。那么平指触键的霍洛维兹从钢琴教学角度看来似乎是不合理的，但从音乐美学角度看来，音乐是一个抽离于外形而表现于内心的一门艺术，所以，无论是何种手型，只要音乐的音质、音色是美妙的，是足以让人从中得到喜怒哀乐的信息的演奏即为好的演奏。
古尔德的钢琴演奏风格偏向于手指颗粒感。这里所说的颗粒感不仅仅是物理触键上的表层意义的颗粒感，因为表层的颗粒感几乎是每一位钢琴家都必备的，是多年练琴以至基本功所达到的量变到质变的过程。这里的手指颗粒感主要指的是古尔德处理作品的风格。钢琴演奏中还有一个重要的因素就是琴凳的高度，琴凳偏高，手腕手臂相对会更容易放松，而琴凳偏低，则会导致压手腕，在钢琴教学中尤其是学琴初期压手腕是致命的错误，而古尔德正是利用了这一“错误”，用自己的控制力让身体完全放松，手臂手腕也放松，琴凳的高度几乎只达到正常成人身高所需要坐的琴凳高度的二分之一，那么音色上就自然而然发生了巨大变化。因为，坐不同的高度，耳朵听觉所感受到的钢琴音质与音色会有一定的区别，古尔德正是利用了这种区别而特意将其无限放大，甚至可以说他用一生去研究如何产生“低琴凳演奏触键音色”，所以才有了世界上唯一一位在现代钢琴上弹出类似古钢琴音色的钢琴家——古尔德。
相对前两位钢琴家而言，基辛要“规矩”一些。这里的规矩并不减少他的个性和风格特点，如果给基辛贴上一个钢琴演奏特色的标签，那会是：热情、细腻、技术与感情融和的非常完美等等……几乎你所能想到的所有夸赞词语都会不吝啬于他，这就是基辛的演奏所带给我们的感受。从听众的角度出发，大众审美还是更加偏向于基辛这一类钢琴家的，因为，大部分群众所能接受的美并不一定具有那么多的个性，因此，更容易接受非极端的演奏风格也属正常。
那么以上我所提及的三位钢琴家从音乐美学的角度划分各自如下：从音乐风格类型去划分，抒情类的慢板等作品风格是适合于霍洛维兹的，主要是因为他的触键方式是平指，更容易将尖锐的声音柔化，有非常戏剧性对比的作品也适合于他；从触键方式去划分，颗粒性强的作品很适合于古尔德，如巴洛克时代作品贝多芬的部分作品等等；从技术与音乐性相结合去划分，当然，这几位钢琴家都很好地融合了技术与音乐，但尤为突出的是基辛，他的细腻是与生俱来的，是具有很高洞察力的，能够完美的贯穿于每一个具有高级技术难度的作品，以做到音乐性第一、技术性第二。
4 总结
通过对霍洛维兹、古尔德、基辛三位钢琴家的触键方式以及音乐风格的分析，旨在诠释音乐的美和美的音乐就是音乐美学之根本。无论是强而有力的声响还是喃喃细语的音量都被钢琴家们演绎到大众的心灵最深处了，听觉艺术可以是不同种类、不同风格的，但美是宽容到可以囊括所有种类和所有风格的音乐的。
参考文献：
[1] 杨和平.感性的体验 理性的表达——新中国音乐美学研究60年[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2011（4）：349-364.
[2] 韩锺恩.音乐美学基本问题[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）， 2009 （2） ：88-96
[3] 宋瑾.论20世纪中国的音乐美学研究[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006 （3） ：44-51.
[4] 陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报（社会科学版），2004，44（4） ：174-176.
[5] 王晓坤.钢琴触键与音色表现刍议[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，33 （4）：153-154.
[6] 康康.从音色审美角度探讨钢琴触键的最佳技巧[J].大舞台，2014 （5）：129-130.
[7] 姚美慧，黄莹.肖邦《降A大调叙事曲》Op.47的艺术特色——以三位钢琴家的音响版本对比为例[J].吉林艺术学院学报，2016 （5） ：9-12
[8] 郑兴三.论钢琴演奏风格的学说体系[J].音乐研究，2000 （2） ：88-95
[9] 黄瑩.风格研究——钢琴教学中一个值得重视的问题——听周广仁先生《关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究》讲座有感[J].钢琴艺术，2001（5）：41-43.
[10] 吴英莲.巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较[J].锦州师范学院学报（哲学社会科学版），2003，25（1）：49-51.
关键词：音乐美学；音质音色；钢琴家；触键
中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1672-7517（2018）08-0150-02
1 音乐美学的定义
美学的范围包括自然美和艺术美。听觉的美属于艺术的美，即音乐美学。将乐音范畴之内的音质、音色较唯美的听觉感受称之为音乐的美，研究音乐美的这门学科叫音乐美学。音乐是心情的艺术，它直接针对着心情，喜怒哀乐与之直接相关。
2 器乐演奏中美的音质、音色
本文所研究的器乐特指钢琴。钢琴演奏中最重要的一个环节就是手指的触键，带有配重的钢琴键盘通过手指触键的轻重缓急来表现喜怒哀乐等情绪。那么从最表象层次来看，触键强弱与演奏速度的快慢就显得尤为重要。音乐的美包括音质、音色的美，器乐演奏中的美的音质、音色与很多因素有关。例如：手指基本功，触键颗粒感，手腕柔和度，小臂与大臂的配合等等。
3 钢琴家触键音质、音色的比较研究
本文所举的实例是三位世界级著名钢琴家，他们分别是：霍洛维兹、古尔德和基辛。之所以选择他们是因为他们具有很强的标识性且风格各异，同时也是钢琴演奏圈内被达成共识的权威演奏家。
霍洛维兹的钢琴演奏风格偏向于自我力度最大化对比，从音乐美学角度看来，最强音与最弱音的对比都出自他的手，虽说这是与作曲家所写曲目的风格以及力度对比要求相关，但是作为世界级演奏家的霍洛维兹正是用自己极度的张力去诠释着钢琴触键中的音量对比，值得一提的是他的触键方式与全世界大部分钢琴家不同，他是平指触键的，而几乎所有的钢琴家以及钢琴演奏者都会采用立指触键。那么平指触键的霍洛维兹从钢琴教学角度看来似乎是不合理的，但从音乐美学角度看来，音乐是一个抽离于外形而表现于内心的一门艺术，所以，无论是何种手型，只要音乐的音质、音色是美妙的，是足以让人从中得到喜怒哀乐的信息的演奏即为好的演奏。
古尔德的钢琴演奏风格偏向于手指颗粒感。这里所说的颗粒感不仅仅是物理触键上的表层意义的颗粒感，因为表层的颗粒感几乎是每一位钢琴家都必备的，是多年练琴以至基本功所达到的量变到质变的过程。这里的手指颗粒感主要指的是古尔德处理作品的风格。钢琴演奏中还有一个重要的因素就是琴凳的高度，琴凳偏高，手腕手臂相对会更容易放松，而琴凳偏低，则会导致压手腕，在钢琴教学中尤其是学琴初期压手腕是致命的错误，而古尔德正是利用了这一“错误”，用自己的控制力让身体完全放松，手臂手腕也放松，琴凳的高度几乎只达到正常成人身高所需要坐的琴凳高度的二分之一，那么音色上就自然而然发生了巨大变化。因为，坐不同的高度，耳朵听觉所感受到的钢琴音质与音色会有一定的区别，古尔德正是利用了这种区别而特意将其无限放大，甚至可以说他用一生去研究如何产生“低琴凳演奏触键音色”，所以才有了世界上唯一一位在现代钢琴上弹出类似古钢琴音色的钢琴家——古尔德。
相对前两位钢琴家而言，基辛要“规矩”一些。这里的规矩并不减少他的个性和风格特点，如果给基辛贴上一个钢琴演奏特色的标签，那会是：热情、细腻、技术与感情融和的非常完美等等……几乎你所能想到的所有夸赞词语都会不吝啬于他，这就是基辛的演奏所带给我们的感受。从听众的角度出发，大众审美还是更加偏向于基辛这一类钢琴家的，因为，大部分群众所能接受的美并不一定具有那么多的个性，因此，更容易接受非极端的演奏风格也属正常。
那么以上我所提及的三位钢琴家从音乐美学的角度划分各自如下：从音乐风格类型去划分，抒情类的慢板等作品风格是适合于霍洛维兹的，主要是因为他的触键方式是平指，更容易将尖锐的声音柔化，有非常戏剧性对比的作品也适合于他；从触键方式去划分，颗粒性强的作品很适合于古尔德，如巴洛克时代作品贝多芬的部分作品等等；从技术与音乐性相结合去划分，当然，这几位钢琴家都很好地融合了技术与音乐，但尤为突出的是基辛，他的细腻是与生俱来的，是具有很高洞察力的，能够完美的贯穿于每一个具有高级技术难度的作品，以做到音乐性第一、技术性第二。
4 总结
通过对霍洛维兹、古尔德、基辛三位钢琴家的触键方式以及音乐风格的分析，旨在诠释音乐的美和美的音乐就是音乐美学之根本。无论是强而有力的声响还是喃喃细语的音量都被钢琴家们演绎到大众的心灵最深处了，听觉艺术可以是不同种类、不同风格的，但美是宽容到可以囊括所有种类和所有风格的音乐的。
参考文献：
[1] 杨和平.感性的体验 理性的表达——新中国音乐美学研究60年[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2011（4）：349-364.
[2] 韩锺恩.音乐美学基本问题[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报）， 2009 （2） ：88-96
[3] 宋瑾.论20世纪中国的音乐美学研究[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006 （3） ：44-51.
[4] 陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报（社会科学版），2004，44（4） ：174-176.
[5] 王晓坤.钢琴触键与音色表现刍议[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，33 （4）：153-154.
[6] 康康.从音色审美角度探讨钢琴触键的最佳技巧[J].大舞台，2014 （5）：129-130.
[7] 姚美慧，黄莹.肖邦《降A大调叙事曲》Op.47的艺术特色——以三位钢琴家的音响版本对比为例[J].吉林艺术学院学报，2016 （5） ：9-12
[8] 郑兴三.论钢琴演奏风格的学说体系[J].音乐研究，2000 （2） ：88-95
[9] 黄瑩.风格研究——钢琴教学中一个值得重视的问题——听周广仁先生《关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏风格研究》讲座有感[J].钢琴艺术，2001（5）：41-43.
[10] 吴英莲.巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较[J].锦州师范学院学报（哲学社会科学版），2003，25（1）：49-51.