【摘 要】高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
　　【关键词】高职院校;美术;素描
　　 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法， 而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实， 素描本身就是造型艺术， 具备一切造型艺术的共同点， 也能艺术地、能动的表现自然， 揭示自然的本质。
　　 一、素描教学观念论
　　 在高职素描教学中有一种奇怪的现象， 人人都知道素描的重要性， 知道素描教学对学生一生的专业发展有着举足轻重的作用，但在具体教学中，很多学校又缺乏专业素描教师。 好像只要是美术教师都可以上素描課，而又没有哪一个教师愿意一辈子教素描。认为素描是基础课，没有多大意思，不像教国画、油画等高年级课程那样可以提高自己的创作研究水平， 从而造成很多教师对素描教学缺乏深入系统的研究。我认为素描教学特别是高职素描教学更要有专业教师。从一开始就把素描教学的观念摆正，并让学生知道学素描不仅仅是提高写实能力的技能训练， 而且是提高其思想观念、审美意识、审美能力的训练。其实仅从素描技巧本身提高很难，只有审美意识提高了，素描训练的观念改变了，并且在素描训练过程中，努力从审美的高度来观察和表现， 素描教学的质量才能真正提高。这就需要素描教师端正自己的教学观念，全面提高自己的素质， 并深刻认识到素描教学在整个美术专业教育中的地位， 才能让学生在素描课程中体味艺术的真谛。
　　 二、素描教师角色论
　　 高职美术专业学生大部分在入校之前都有几年的基础课学习的经历，在我国现行考试制度下，考试的要求就是指挥棒，因此，考前从事美术基础教育的教师都带有部分的功利色彩，即强调升学率。在教学方法上都以迎合高考要求而训练学生， 他们要求学生严格按照他们自己的思路进行训练， 他们留给学生的创造空间就非常狭小。在这一阶段中教师绝对是主角，那么他们就可能抑制了学生们的创造性思维。
　　 在升入高职之后情况就有了新的变化。我认为从学生专业的发展看，素描教师就不应该再充当主角，而应该是配角。应该留给学生非常广阔的自由创造空间，尽量少说“你必须怎样画” ，应该多说“你可以怎样画“。因为每个学生的生活经历，审美观念及审美能力的不同，对物象的理解就会因人而异、见人见智，面对同一物象在他们笔下就会出现千差万别的再现。这个时候，我们应该让学生明白教师只是为他们指路， 应充分发挥他们的个性，加深自己对事物本质的理解。教师的范画应该让学生们明白，除某些基本技巧上可以学习教师的技法外， 对事物的理解和表现上要有自己独特的视角和表现手法。那么，这就会出现一个新的问题，不让学生跟教师学跟谁学呢，这就需要我们教师的正确指导。要他们跟前辈大师学，要让他们多接触一些大师的作品， 从大师的经典作品中品味素描的真谛。虽说大师的作品不能算是绝对标准，但是我们还是要求学生从中感悟学习到独特的表现形式，丰富的表现技巧和伟大的创造精神。因为绘画本身就没有一个一成不变绝对标准可循。
　　 三、素描教学方法论
　　 高职素描教学主要是由前苏联传入我国的一套教学体系，是在50年代形成的。 我国老一辈卓有成就的画家、 美术教育工作者及中青年画家大部分都是在这一体系的影响下成长的， 他们成为我国美术界的中坚力量，并在世界范围内产生影响。这说明这一套教学方法是比较科学合理的，卓有成效的。近十几年来，一些年轻教师有些新的想法、新的教学思路，比如，前苏联素描教学体系大部分都是严谨地忠实地描写对象，训练学生的写实能力，打下坚实的写实基本功。但有些学生喜欢表现自己，喜欢张扬自己的个性，把画面变形。 近两年，甚至还有提出素描教学过时论，主张完全抛弃传统教学体系等观点。我认为素描教学中传统教学体系也好， 新的教学模式也好，只要能激发学生兴趣，并开发学