当今社会，随着科技的发展，艺术交流的不断深入，西方现代艺术的影响也日益显现。改革开放至今；现代艺术的影响和传播是我们获益的过程。在这之前，人们内心深处都是喜欢照片式的写实作品，当时的审美判断和审美水准都在这个层面，仅仅是把客观对象画像。根本无法接受画不像的作品。人们佩服的是描摹自然的技巧。虽然我们的传统文化里也有很多的抽象的元素。比如文人画里面有抽象的成分；如似与不似之间，逸笔草草不求形似，中国古代很多画论里都强调对精神的描写，但因传统的画论不具备严密的逻辑性。所以画家内在的知识结构必然是经验型的；缺乏完整逻辑体系的，这种知识体系是经不住推敲的；互相之间是缺少内在衔接的，所以我们的传统绘画里虽有很多不写实的成分，但自从鸦片战争后，受西方写实绘画影响，中国画家传统眼光发生了改变。很多画家开始追求对世界表象的描写，这并非坏事，对任何一种文化的借鉴和学习；起初都是外在的。因此当西方现代艺术传进中国时，真正懂的人很少，但迫于强大的舆论和现代艺术压倒性的优势，中国大部分画家都是盲目说凡高毕加索的好，那个时候是盲目的，因为根本不知道好在哪里。只到现在，有很多画家仍然持这种态度，原因有两个方面：
　　第一是因为利益，我们这个民族是缺少真理追求的，利益就是真理。在利益面前能够不崩退的是很少的，我们的文化里面缺少信仰成分。第二是根源于知识结构，知识结构决定了中国画家无法理解现代艺术。所以为了保卫自己的利益，保卫自己所掌握的一点权力的状态下，简单的否定。只到现在为止，真正理解和喜欢现代艺术的画家是很少的。
　　但我是非常肯定和喜欢现代艺术的，原因有以下几方面：
　　第一，人类文明的发展绝对不以个人意志为转移。现代艺术是人类认知自然的必然产物。艺术的第一个功能便是认知功能，就是艺术家如何认识世界的。现代艺术产生之前，艺术家认识的世界是表象的，追求外表真实是人类认识大自然的第一步。艺术家在第一步上要做好，就是要画像，用自己的智慧去复制大自然，所以出现了达芬奇。通过模仿来研究自然，这是人类认识自然的第一步。
　　第二，所有的古典艺术都有一个特性——强调统一性。如文艺复兴时期西方文化从神性走向人性，把西方艺术从宗教的枷锁中解放出来，但他们的美学标准是不变的。他们要复兴古希腊的美，复兴庄重典雅和谐内涵的美。不管达芬奇亦或是米开朗基罗，都遵循了这些美学标准。画面和人物造型是严谨的，即使再狂放表现出的肌肉仍然是饱满圆润的，拉菲尔更是如此。鲁本斯是以狂放著称的，包括伦勃朗的一些作品。他们不管什么方法什么特点，古典美学的精神在他们每一个作品中都不缺少。艺术家虽然从中世纪解放出来，虽然能够表现现实生活，但对艺术作品价值的判断没有丝毫改变——崇尚古典美。直到安格尔作为一个终结性的人物，完满地实现了古典美的范本。艺术家的思想禁锢在一个版本里，美学标准没有发生变化。集体代表性的意志和审美判断必须遵守。这就意味着个体的价值不是很重要。
　　而现代艺术真正反叛的就是共性，现代艺术强调的是个体的价值。个体价值的背后是尊重每一个人的价值，本质上是平等的观念，而统一的后面，标志着专制。统一的意志和审美、统一的意识形态本质上是专制。是一种文化轨道，脱离轨道就不被认可。
　　现代艺术强调个体价值颠覆了传统的意志和传统的审美。这种颠覆的背后强调的是平等精神、自由精神。平等和自由精神只有现代文明才具备，古典文明不具备，或者说成分很少；所以肯定现代艺术是站在这个立场上，并不是说现代艺术就是随便画，现代艺术背后的价值和精神承载了当今时代的人文精神。从这个层面上讲没有理由反对现代艺术。这个问题的背后是现代人文精神，不是简单的好与坏，画像与不像的问题、这回到了艺术的本质——寻求和推动人类精神文明的发展。否则凭什么讲画的好与坏呢？难道仅仅就是说谁画像和不像吗？看待历史的时候要把眼光放远；而不是看表面，所以追求现代艺术本质上是敬仰它背后的平等自由的现代人文精神。
　　艺术的规律达到高峰的时候，就是一种观察方法一种理念的完善。比如说中国画里面的文人画，到了元朝就已经达到了高峰，在文人画里面没有人能超越黄公望、倪瓒，后面再想超越只能证明是无知。如果还能被超越那前面的就不是高峰。所以在传统的基础上创新这句话必须是在高峰没到之前继续创新。一旦高峰已经过去，所做的最多只能是重复。艺术家要对自己的东西及其坚守和自信，但自信是有条件的，就是文明发展的脚步。
　　艺术有一个规律，凡是一种文化做到极致无法超越的时候，往往会重新回归生活，这符合人类永远是自然之子的道理，人类所有的灵感都来源于大自然。当无法解释现有问题的时候，只有重新回归母亲的怀抱，重新寻找和定位人与自然的关系，希望从中找出新的出路。印象派毫无疑问就是做了这件事，就是重新回头，他不是为了证明或者重复古典画家的伟大或正确，而是要重新颠覆传统，找出颠覆合理性的根据。
　　印象派如果按照现代艺术眼睛向内看；古典艺术眼睛向外看的判断来讲，印象派属于古典艺术。但是客观上它又不属于古典艺术，因为它画出来的作品在外在的形态上和古典关系不大。印象派是户外写生，它是研究物体在阳光下细微的色彩变化，不是用古典的法则去看世界，而是在阳光下寻找新的规则看世界。它是破坏性的也是创造性的，所以印象派是古典艺术和现代艺术的中转站。印象派最大的贡献一辈子的努力就是寻找阳光下的自然规律。
　　西方古典艺术本质上是素描的艺术。印象派解放了西方艺术的半壁江山，就是色彩的表达。且印象派的这种色彩表达是有理性根据的，它展示了色彩的魅力。从中总结了规律性的放之四海而皆准的定理。到印象派的时候我们不得不敬佩西方理性文明的分量以及创造性，这种创造来源于理性的思考。而且用一个新的高度新的眼光看待世界，没有印象派解放色彩，西方艺术仅仅靠素描进入现代艺术，就不可能创造出十九二十世纪以来的视觉盛餐！
　　历史的车轮滚滚向前，艺术家的眼光也應该放远，尤其对于我们年轻的美术学院的学生，不应该把自己的艺术之路加上各种枷锁，应顺应艺术发展的规律，这样的艺术才有意义！