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摘 要： 随着科技发展、电脑普及，学科基础课程常常被大家忽略，使学生的视觉表现力在传统艺术表现方面相对比较薄弱，本文以“书籍设计”课程为例，探讨书法艺术如何与设计课程相融合，从而增强学生笔墨艺术方面的视觉表现力。
关键词： 书法学习 笔墨元素 书籍设计
“书籍设计”是艺术设计专业视觉传达方向的专业核心课，通过学习该课程，学生了解书籍设计的基本概念、书籍设计程序和设计技巧等，从而设计出与书籍内容相应的载体，这门课程的实践性非常强，与当前市场密切相关，可以说“书籍设计”既有使用功能，又有审美功能。而“书法”属于造型艺术，与平面设计之间相互影响，然而，随着科技发展、电脑普及，书法课程越来越被大家忽视，书法课程的课时普遍较少甚至没有，学生几乎没有学习过书法，目前高校普遍比较重视专业课程，使如今设计更重视表现，而缺乏深度和个性特色，缺少中国传统文化意味。
书法学习是一个非常漫长的过程，我们无法对学生进行全面系统的专业书法教育，使每位同学都具备娴熟的技法，成为书法家，但是，我们可以着重从笔墨意识和笔墨技巧方面对学生进行培养，结合目前形势与发展，以“书籍设计”课程为例，可以通过以下几方面，使书法艺术与设计课程相融合。
一、书法与书籍设计的关系
书籍设计的功能首先在于装帧，即对书籍进行保护，同时，有着美化、宣传的功能，但如今书籍设计不仅是装帧、设计一个封面，而且包括编排设计和编辑设计。所以，一本好的书应该具备可视和可读两个功能，可视即像产品包装一样，让读者一目了然地从封面就了解书的主题内容，可读即文字、色彩、版式的编排，符合人们的阅读习惯，便于阅读，理想的书籍设计应该是内容和形式相统一。文字、色彩、图形和材料是书籍设计的重要组成部分，其中，文字在封面设计方面的作用非常重要，一本书可以没有图形、色彩，但一定离不开文字，因此，文字应作为书籍设计方面的第一元素考虑，根据书的内容，运用笔墨元素达到很好的效果，如著名书籍设计师吕敬人的作品《中国记忆》，无论是文字、色彩、图形，还是装帧材料，都非常有传统文化内涵，尤其封面上的书名用毛笔书写，更能体现形式和内容的统一，这本书也被评为“世界最美的书”。书法有着很强的表现力，不同书体会产生不同视觉效果，篆书古朴，楷书、隶书平稳端庄，行书、草书灵动活泼，将笔墨元素融入设计中，能使作品表现出很强的设计意识，又具有民族特色。
二、书法艺术融入书籍设计课程的路径
目前设计教育比较重视专业课、软件课，而学科基础课的课时相对较少，尤其书法方面的学习，很多学校没有开设书法课程，在这样的背景下，我们可以将笔墨意识培养融入专业课程教学中，笔者以书籍设计课程为例进行了以下几方面尝试。
1.在教学大纲中增加书法学习方面的章节
目前书籍设计教学大纲有些是64课时的，有些是40课时的，主要包括书籍设计的基本原则和形式、书籍设计版式、印刷材料与装订工艺等内容，我们应提升书法艺术在书籍设计课程中的地位，增加“书法文化”部分，学生通过这部分学习，了解书法发展历史，对各个书体及特点有大概认识，在教学中指导学生进行墨法学习和训练，对历代名家的作品进行临习，但这种临习和纯粹的书法专业学习有所区别，不完全追求技法方面的纯熟，而是掌握墨法的运用①。让学生在今后设计中有意识地运用笔墨元素，根据书籍内容，将笔墨元素运用于书籍设计之中，从而增强作品的民族文化内涵，与书籍内容相统一。
2.经典案例解析
现代书籍设计中，很多设计师都运用书法元素，取得了很好的效果，我们在书籍设计教学中增加经典案例解析，搜集一些运用笔墨元素的经典作品，如著名设计师吕敬人的设计作品《胡适全集》、《梅兰芳全传》、《中国记忆》，恰到好处地运用书法元素，很具文化内涵分量。书籍装帧设计师周晨的《阳澄笔记》，封面用隶书书写书名，隶书给人的感觉平稳端庄，使整本书更显清新淡雅。日本很多设计在笔墨运用方面非常成功，教学中可以选取一些经典案例进行讲解，让学生从中得以启发。
3.开设创作体验课程
了解一些书法理论知识，熟悉书体，学习经典案例之后再进行笔法、墨法方面的训练，这个训练有别于专业书法学习，并不需要一家一帖学习到位，而是让学生熟悉笔墨运用，运用传统元素表现主题，搜寻一些比较经典的设计作品，示范笔墨的运用，如小马哥·橙子的设计作品《守望三峡》，书籍封面运用狂草书体，表现三峡变迁的悲壮与气魄，我们可以这些经典设计作品为例，构建出书法与平面设计相结合的创作体验课程，让学生学会一定的笔墨技巧，掌握书法艺术语言并融入设计创作。
“越是民族的越是世界的”，传统文化是民族各种思想文化、观念形态的总体表征，而设计就是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申②。在书籍设计课程教学中，教师应当让学生了解书法发展历史与审美特色，学习笔墨技法的运用，引导其将传统笔墨元素与现代设计理念相结合，将有利于提高学生的视觉表现力，对其今后设计风格形成将产生深远影响。
注释：
①邓懿媛.书法学习对提升学生的视觉表现力的研究[M].美术教育研究，2015，（6）.
②张洪亮.浅析标志设计教学中传统文化素养的培养[J].美术教育研究，2012，（18）.
参考文献：
[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.
[2]邓懿媛，漆晓雯.书法元素在平面设计中的运用[J].现代商贸工业，2012，（10）.
[3]秦方方.传统书法对艺术设计教学的启示[J].飞天，2011，（7）.
江西省教育科学规划项目阶段性成果
课题名称：书法学习对提升学生的视觉表现力的研究
项目编号：14YB122
关键词： 书法学习 笔墨元素 书籍设计
“书籍设计”是艺术设计专业视觉传达方向的专业核心课，通过学习该课程，学生了解书籍设计的基本概念、书籍设计程序和设计技巧等，从而设计出与书籍内容相应的载体，这门课程的实践性非常强，与当前市场密切相关，可以说“书籍设计”既有使用功能，又有审美功能。而“书法”属于造型艺术，与平面设计之间相互影响，然而，随着科技发展、电脑普及，书法课程越来越被大家忽视，书法课程的课时普遍较少甚至没有，学生几乎没有学习过书法，目前高校普遍比较重视专业课程，使如今设计更重视表现，而缺乏深度和个性特色，缺少中国传统文化意味。
书法学习是一个非常漫长的过程，我们无法对学生进行全面系统的专业书法教育，使每位同学都具备娴熟的技法，成为书法家，但是，我们可以着重从笔墨意识和笔墨技巧方面对学生进行培养，结合目前形势与发展，以“书籍设计”课程为例，可以通过以下几方面，使书法艺术与设计课程相融合。
一、书法与书籍设计的关系
书籍设计的功能首先在于装帧，即对书籍进行保护，同时，有着美化、宣传的功能，但如今书籍设计不仅是装帧、设计一个封面，而且包括编排设计和编辑设计。所以，一本好的书应该具备可视和可读两个功能，可视即像产品包装一样，让读者一目了然地从封面就了解书的主题内容，可读即文字、色彩、版式的编排，符合人们的阅读习惯，便于阅读，理想的书籍设计应该是内容和形式相统一。文字、色彩、图形和材料是书籍设计的重要组成部分，其中，文字在封面设计方面的作用非常重要，一本书可以没有图形、色彩，但一定离不开文字，因此，文字应作为书籍设计方面的第一元素考虑，根据书的内容，运用笔墨元素达到很好的效果，如著名书籍设计师吕敬人的作品《中国记忆》，无论是文字、色彩、图形，还是装帧材料，都非常有传统文化内涵，尤其封面上的书名用毛笔书写，更能体现形式和内容的统一，这本书也被评为“世界最美的书”。书法有着很强的表现力，不同书体会产生不同视觉效果，篆书古朴，楷书、隶书平稳端庄，行书、草书灵动活泼，将笔墨元素融入设计中，能使作品表现出很强的设计意识，又具有民族特色。
二、书法艺术融入书籍设计课程的路径
目前设计教育比较重视专业课、软件课，而学科基础课的课时相对较少，尤其书法方面的学习，很多学校没有开设书法课程，在这样的背景下，我们可以将笔墨意识培养融入专业课程教学中，笔者以书籍设计课程为例进行了以下几方面尝试。
1.在教学大纲中增加书法学习方面的章节
目前书籍设计教学大纲有些是64课时的，有些是40课时的，主要包括书籍设计的基本原则和形式、书籍设计版式、印刷材料与装订工艺等内容，我们应提升书法艺术在书籍设计课程中的地位，增加“书法文化”部分，学生通过这部分学习，了解书法发展历史，对各个书体及特点有大概认识，在教学中指导学生进行墨法学习和训练，对历代名家的作品进行临习，但这种临习和纯粹的书法专业学习有所区别，不完全追求技法方面的纯熟，而是掌握墨法的运用①。让学生在今后设计中有意识地运用笔墨元素，根据书籍内容，将笔墨元素运用于书籍设计之中，从而增强作品的民族文化内涵，与书籍内容相统一。
2.经典案例解析
现代书籍设计中，很多设计师都运用书法元素，取得了很好的效果，我们在书籍设计教学中增加经典案例解析，搜集一些运用笔墨元素的经典作品，如著名设计师吕敬人的设计作品《胡适全集》、《梅兰芳全传》、《中国记忆》，恰到好处地运用书法元素，很具文化内涵分量。书籍装帧设计师周晨的《阳澄笔记》，封面用隶书书写书名，隶书给人的感觉平稳端庄，使整本书更显清新淡雅。日本很多设计在笔墨运用方面非常成功，教学中可以选取一些经典案例进行讲解，让学生从中得以启发。
3.开设创作体验课程
了解一些书法理论知识，熟悉书体，学习经典案例之后再进行笔法、墨法方面的训练，这个训练有别于专业书法学习，并不需要一家一帖学习到位，而是让学生熟悉笔墨运用，运用传统元素表现主题，搜寻一些比较经典的设计作品，示范笔墨的运用，如小马哥·橙子的设计作品《守望三峡》，书籍封面运用狂草书体，表现三峡变迁的悲壮与气魄，我们可以这些经典设计作品为例，构建出书法与平面设计相结合的创作体验课程，让学生学会一定的笔墨技巧，掌握书法艺术语言并融入设计创作。
“越是民族的越是世界的”，传统文化是民族各种思想文化、观念形态的总体表征，而设计就是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申②。在书籍设计课程教学中，教师应当让学生了解书法发展历史与审美特色，学习笔墨技法的运用，引导其将传统笔墨元素与现代设计理念相结合，将有利于提高学生的视觉表现力，对其今后设计风格形成将产生深远影响。
注释：
①邓懿媛.书法学习对提升学生的视觉表现力的研究[M].美术教育研究，2015，（6）.
②张洪亮.浅析标志设计教学中传统文化素养的培养[J].美术教育研究，2012，（18）.
参考文献：
[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.
[2]邓懿媛，漆晓雯.书法元素在平面设计中的运用[J].现代商贸工业，2012，（10）.
[3]秦方方.传统书法对艺术设计教学的启示[J].飞天，2011，（7）.
江西省教育科学规划项目阶段性成果
课题名称：书法学习对提升学生的视觉表现力的研究
项目编号：14YB122