艺术家张晓红参展“她世纪”的作品是她的隱形人系列。她认为每个人呈现在世人面前的自己和真实的自己是不同的。很多人在社会中生存都是隐形地活着，他们不喜欢把自己的全部展现给外人看，尤其是一些被他人和社会所不接受的。于是他们将自己隐藏起来，使外人无法看到自己的真实面目，以求在这个社会中能够更好地生存下去。而那个真实的自己，也许只有独自面对自己心灵的时候才能够敞开。

　　在该系列中，张晓红使用了比较纯的色彩。她认为活在自己世界里的人才是纯粹的人和充满活力的人，因此她用色彩去凸显隐形人的勃勃生机。
　　她说：“‘隐形人系列’是从社会和人文的角度对主体进行描绘，所表现的内容是人类精神世界里最真实的一面。”

《时尚北京》：您在艺术创作时主要思考的问题是什么？

　　张晓红：我在艺术创作时思考的问题主要是与灵魂相关的问题，包括人的灵魂、自然的灵魂以及人与自然合而为一等。我主张人与自然的灵魂沟通，这样可以将人的灵魂深入和放大，同时增强对人的灵魂的深入了解与认知，解密人与自然之间的法则。
　　现实世界中，一个真实的人将更加接近自然，他能够与自然相互渗透。于是我试图把人对宇宙的认识、对自我内心的认识、对内在灵魂的思考以及对自然的法则等一系列问题用艺术的方式表现出来。

《时尚北京》：您为什么会从意象走向抽象创作？

　　张晓红：我近期开始运用综合材料去创造一些抽象的艺术作品，从传统艺术媒介转向更多样的媒介形式。这一转变有着更深的内在含义。我从最初表现隐匿世界的客观真实，到开始关注范围更广的人类思维空间和宇宙空间的真实，它们同样存在于被隐藏的世界，但转变后的画面使人和宇宙、自然变得更加贴近。自此，我由关注人的内心世界以及人与自然的关系，开始转向关注自然与宇宙之中的一些法则和变化。我发现我们看到的自然空间和视力所不能及的自然空间也是不尽相同的。
　　我们眼睛所看到的客观自然世界，有自然景色、山川河流，但我们看不到宇宙中无形的力量和磁场。这种无形的自然力量同样客观地存在于自然界当中。我现在所做的就是思考如何用画面去表现这些力量。它们虽然客观存在，却很难被我们的感官感受到。所以我—直以来都认同一种观点，即人类在面对自然时应保持谦卑的姿态，要用心去认真感受它的能量和气场，这是一种蕴含在自然之中的无形力量，充斥于自然界的各个角落。
　　这些无形的力量对画面表现来说就是一种非常抽象的概念。于是我便从表达某种隐藏的物象真实，转向了表达宇宙万物无形力量的抽象形式。这是一个非常自然的转变过程，即我将对世界的认知从社会和人的层面转移到了自然和宇宙当中，而对综合材料的应用则更接近我想要表达的精神内涵。

《时尚北京》：艺术创作对于您的生活意味着什么？

　　张晓红：艺术创作在我的生活中占据着非常重要的位置。每个人都有自己的精神诉求，它需要一个出口，去传达、去表现，但这种诉求仅仅依靠与他人交流是远远不够的。我最喜欢的方式是在画面上进行自我阐述。诉说给自己听，同时也希望透过画面让其他人去了解。
　　对我来说，画画就像是—场孤独之旅，让心灵徜徉于人类社会和自然宇宙之中，使孤独的我变得不再孤独，心有栖息之地可以安放。