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摘 要：服装表演是一门具有特殊性的综合艺术形式，其融合了音乐、服装、表演等多种艺术元素，给观众带来丰富而美好的视觉享受。在服装表演中音乐发挥着重要作用，其不仅能够营造出表演主题所需的氛围，还能够充分调动观众的情绪，引导观众展开思索，帮助观众深刻理解设计师的设计理念，进而与之产生共鸣。作为舶来品，服装表演过程中的音乐以西方音乐和现代流行音乐为主，中国古典音乐并不常见。随着中国元素在时尚领域的影响力不断加强，中国古典音乐在服装表演中的应用也开始增多。
关键词：古典音乐；服装表演；结合
一、中国古典音乐审美角度分析
我国历史悠久，中华文化深厚。在丰富的中华文化中，中国古典音乐占有重要地位，这是中华民族在漫长的发展中所提炼的最早的音乐。在商周时期，我国百年出现了专门管理音乐的政府机构——大司乐。《史记·五帝本纪》内记录到：尧命舜摄政，后舜任命夔为典乐，“教稚子”，“诗言意，歌长言，声依永，律和声，八音能谐，毋相夺伦，神人以和”。《史记·乐记》内则有如下记录：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风；夔始作乐，以赏诸侯”。
在漫长的发展过程中，中国古典音乐逐步形成优美的曲调，其情感表达方面更加丰富与多样化。
（一）情境之美
中国古典音乐的创作者大多为那些精通音律的“文人雅士”。一直以来，中国古典音乐所追求的都是意境美，这一点与中国画非常相似。人们试图将生活与情感糅合起来，令听众在倾听乐曲时能够思维发散，在情感上与创作者、演奏者等产生共鸣。比方说《春江花月夜》这一曲，其清雅脱俗，旋律动人，节奏多变，在明快之处就如同快速奔流的江水，在静谧之处就如同拂面而来的清风，听众们都能够身临其境：仿若置身于江南春色中，泛舟于江水之上，微风拂面，天边一轮明月，两岸的花色、树木摇曳，令人沉醉不已。
（二）悲剧之美
悲剧的特殊之处在于其能够令人的情绪发生波动，令人陷入到恐惧或怜悯中。可以说，悲剧在极短的时间内令人感受到悲哀与痛苦，进而引发人们的深刻反思。事实上，不仅戏剧能够带来这种感觉，音乐也能够带来这种感觉。悲伤的音乐同样能够令听众产生悲悯之情，那些如泣如诉的曲调蕴含着极为丰富的情感，随着旋律的变化，听众的情绪也随之变化。比方说古曲《阳关三叠》，这一曲子源自于王维的《送元二使安西》，整个曲子共包含三大部分，同一曲调跌唱三次，因此也被叫做“三迭”。从整体上看，曲调醇厚，内蕴含了极为丰富的情感，表达出了与故友分别的不舍之情。
（三）气势之美
音乐是一门奇妙的艺术，单凭旋律它就能够调动人的情绪，时而令人热血沸腾，时而令人黯然情伤。简单的乐器演奏就能够令观众置身于恢弘壮丽的大场面中，如《十面埋伏》这一琵琶曲，单靠一把琵琶就能够将公元前202年楚汉之争的恢弘情景展现给听众。借助各种演奏技法，激战的场面被表现得淋漓尽致，多变的节奏加调式的交替转换，令乐曲呈现出不稳定的特点。再配合长轮指手法与“扣、抹、弹、抹”组合指法，将士们出征时的威武之势被营造出来。宁静而紧张的曲调意味着当下有伏兵；急促而紧张的曲调能够表现出短兵相接激战的场景。曲中既描述出了两军酣战、生死搏击的场面，也描述了悲壮自刎的场面。
二、古典音乐对服装表演中的作用
（一）有利于提升服装的品味
不管是打造古典优雅的淑女形象，还是打造干练精致的白领形象，现代服装设计都不单单是进行个人形象设计。设计师的设计思路、设计理念、灵感来源都展现出设计师自身的人生观和世界观。从生活中、自然环境中总结出的各种灵感都是经过多层推敲与深入思考的。这种通过完善的设计思维构建的设计作品风格是清新的、自然的、独特的，有丰富的内涵和故事性。这与同样创作形式多元、内涵丰富的古典音乐有很多类似的地方。若将古典音乐作为服装发布会的背景乐，能够引发人们深入思考服装设计的理念，从而引导人们仔细研究服装的廓型款式，发现其中更多细致的内容。这有利于提高产品和企业整体的形象，服装品味和风格在此精神的指引下，也能够有所创新发展。
（二）增加观众的外延性思考
音樂可以拓展人们的想象力，特别是立体感强、声部多的古典音乐。在服装发布会上，我们能够结合服装具体的风格，选择主题较为模糊的古典音乐，由此一来，各种性格的人们，可以产生各种想象，也就是说，借助欣赏和观察眼前的服装，在思维层面上，能够展开有情节的、有内容的想象。从而针对服装的特点，产生共通的心理感受，将更深层面的感情意义赋予服装。必须了解一点，在音乐声较为嘈杂的环境中，人们无法静下心来去思考所观察到的服装。因此，当表演终结之后，生动的音乐与视觉震撼力强的服装还会出现在人们的脑海中，这种服装发布才算是成功的。最为关键的是，服装发布会获得成功，能够使得设计师、企业从中受益。
三、中国古典音乐与服装表演的融合
服装表演是舶来品，因此，西方音乐和现代流行音乐比较多地作为服装表演的背景音乐，我国的古典音乐则较少作为服装表演的背景音乐，当时尚圈掀起中国风之后，从各种审美角度来看，中国古典音乐都是能够经得起考究的音乐形式，其本身所附带的古板印象，应该被褪去，而在现代服装表演中得到展现。最近几年发展过程中，音乐工作者们也在积极促进中国古典音乐现代化发展，促进其重新回到大众的视野中，其中，中国古典音乐改良创新之后，其本身古朴厚重的特点并没有失去，而且还强化了时尚感，例如比如“十二女子乐坊”的新民乐在服装表演的舞台上就应用比较多，经过改编之后的《春江花月夜》、《茉莉花》等，具有清新的气质、流畅的旋律、鲜明的节奏、时尚的动感，和服装表演选择音乐的标准也较为契合。中国古典音乐经过改良创新之后，能够在中国风格服装展示过程中作为背景音乐，观看者能够感受到音乐美和视觉美的充分融合，建立了美的整体。使舞台上具有中国元素的服装更为契合观者内心的感受，模特的表演也更具活力。模特的表演和音乐的感染力结合，使得表演的过程较为生动、丰富、连贯、流畅，既强化了服装的生命感，也提高了服装的魅力。
四、结束语
作为服装表演主要的方式之一，古典音乐已经得到了服装设计师们的广泛认可。有些专家还倡导，可以回归最初服装表演的形式，伴奏现场交响乐，以这种方式来强化服装表演的效果。但是我们必须明确一点，无论应用什么方式，应用古典音乐是要具有较强的理性。在服装表演和服装发布会上，主题和重点是服装，音乐仅仅是一种表现方式。全部表现方式运用的目的都是有效展示服装，并且也并非全部服装发布都适合应用古典音乐。例如一些前卫的、时尚的、嬉皮风格的时装发布，都无法搭配古典音乐。而像一些比如古典风格、都市风格、梦幻风格、田园风格等类型的服装都适合应用古典音乐作为服装表演的背景音乐。我坚信，具有深厚内涵的古典音乐和商业性与艺术性并存的服装设计作品配合起来时，是现代和传统的碰撞，必然会激发出璀璨的火花。
参考文献
[1]曲悦.论服装表演专业中音乐教学的重要性[J].艺海，2017（12）：139-141.
[2]王怡，张育铭.简述音乐在服装表演中的运用[J].大众文艺，2016（23）：263-264.
作者简介
尚婧宜（1997.10-），性别：女，民族：汉，籍贯：陕西省宝鸡市，学历：本科，研究方向：服装表演。
（作者单位：西安工程大学）
关键词：古典音乐；服装表演；结合
一、中国古典音乐审美角度分析
我国历史悠久，中华文化深厚。在丰富的中华文化中，中国古典音乐占有重要地位，这是中华民族在漫长的发展中所提炼的最早的音乐。在商周时期，我国百年出现了专门管理音乐的政府机构——大司乐。《史记·五帝本纪》内记录到：尧命舜摄政，后舜任命夔为典乐，“教稚子”，“诗言意，歌长言，声依永，律和声，八音能谐，毋相夺伦，神人以和”。《史记·乐记》内则有如下记录：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风；夔始作乐，以赏诸侯”。
在漫长的发展过程中，中国古典音乐逐步形成优美的曲调，其情感表达方面更加丰富与多样化。
（一）情境之美
中国古典音乐的创作者大多为那些精通音律的“文人雅士”。一直以来，中国古典音乐所追求的都是意境美，这一点与中国画非常相似。人们试图将生活与情感糅合起来，令听众在倾听乐曲时能够思维发散，在情感上与创作者、演奏者等产生共鸣。比方说《春江花月夜》这一曲，其清雅脱俗，旋律动人，节奏多变，在明快之处就如同快速奔流的江水，在静谧之处就如同拂面而来的清风，听众们都能够身临其境：仿若置身于江南春色中，泛舟于江水之上，微风拂面，天边一轮明月，两岸的花色、树木摇曳，令人沉醉不已。
（二）悲剧之美
悲剧的特殊之处在于其能够令人的情绪发生波动，令人陷入到恐惧或怜悯中。可以说，悲剧在极短的时间内令人感受到悲哀与痛苦，进而引发人们的深刻反思。事实上，不仅戏剧能够带来这种感觉，音乐也能够带来这种感觉。悲伤的音乐同样能够令听众产生悲悯之情，那些如泣如诉的曲调蕴含着极为丰富的情感，随着旋律的变化，听众的情绪也随之变化。比方说古曲《阳关三叠》，这一曲子源自于王维的《送元二使安西》，整个曲子共包含三大部分，同一曲调跌唱三次，因此也被叫做“三迭”。从整体上看，曲调醇厚，内蕴含了极为丰富的情感，表达出了与故友分别的不舍之情。
（三）气势之美
音乐是一门奇妙的艺术，单凭旋律它就能够调动人的情绪，时而令人热血沸腾，时而令人黯然情伤。简单的乐器演奏就能够令观众置身于恢弘壮丽的大场面中，如《十面埋伏》这一琵琶曲，单靠一把琵琶就能够将公元前202年楚汉之争的恢弘情景展现给听众。借助各种演奏技法，激战的场面被表现得淋漓尽致，多变的节奏加调式的交替转换，令乐曲呈现出不稳定的特点。再配合长轮指手法与“扣、抹、弹、抹”组合指法，将士们出征时的威武之势被营造出来。宁静而紧张的曲调意味着当下有伏兵；急促而紧张的曲调能够表现出短兵相接激战的场景。曲中既描述出了两军酣战、生死搏击的场面，也描述了悲壮自刎的场面。
二、古典音乐对服装表演中的作用
（一）有利于提升服装的品味
不管是打造古典优雅的淑女形象，还是打造干练精致的白领形象，现代服装设计都不单单是进行个人形象设计。设计师的设计思路、设计理念、灵感来源都展现出设计师自身的人生观和世界观。从生活中、自然环境中总结出的各种灵感都是经过多层推敲与深入思考的。这种通过完善的设计思维构建的设计作品风格是清新的、自然的、独特的，有丰富的内涵和故事性。这与同样创作形式多元、内涵丰富的古典音乐有很多类似的地方。若将古典音乐作为服装发布会的背景乐，能够引发人们深入思考服装设计的理念，从而引导人们仔细研究服装的廓型款式，发现其中更多细致的内容。这有利于提高产品和企业整体的形象，服装品味和风格在此精神的指引下，也能够有所创新发展。
（二）增加观众的外延性思考
音樂可以拓展人们的想象力，特别是立体感强、声部多的古典音乐。在服装发布会上，我们能够结合服装具体的风格，选择主题较为模糊的古典音乐，由此一来，各种性格的人们，可以产生各种想象，也就是说，借助欣赏和观察眼前的服装，在思维层面上，能够展开有情节的、有内容的想象。从而针对服装的特点，产生共通的心理感受，将更深层面的感情意义赋予服装。必须了解一点，在音乐声较为嘈杂的环境中，人们无法静下心来去思考所观察到的服装。因此，当表演终结之后，生动的音乐与视觉震撼力强的服装还会出现在人们的脑海中，这种服装发布才算是成功的。最为关键的是，服装发布会获得成功，能够使得设计师、企业从中受益。
三、中国古典音乐与服装表演的融合
服装表演是舶来品，因此，西方音乐和现代流行音乐比较多地作为服装表演的背景音乐，我国的古典音乐则较少作为服装表演的背景音乐，当时尚圈掀起中国风之后，从各种审美角度来看，中国古典音乐都是能够经得起考究的音乐形式，其本身所附带的古板印象，应该被褪去，而在现代服装表演中得到展现。最近几年发展过程中，音乐工作者们也在积极促进中国古典音乐现代化发展，促进其重新回到大众的视野中，其中，中国古典音乐改良创新之后，其本身古朴厚重的特点并没有失去，而且还强化了时尚感，例如比如“十二女子乐坊”的新民乐在服装表演的舞台上就应用比较多，经过改编之后的《春江花月夜》、《茉莉花》等，具有清新的气质、流畅的旋律、鲜明的节奏、时尚的动感，和服装表演选择音乐的标准也较为契合。中国古典音乐经过改良创新之后，能够在中国风格服装展示过程中作为背景音乐，观看者能够感受到音乐美和视觉美的充分融合，建立了美的整体。使舞台上具有中国元素的服装更为契合观者内心的感受，模特的表演也更具活力。模特的表演和音乐的感染力结合，使得表演的过程较为生动、丰富、连贯、流畅，既强化了服装的生命感，也提高了服装的魅力。
四、结束语
作为服装表演主要的方式之一，古典音乐已经得到了服装设计师们的广泛认可。有些专家还倡导，可以回归最初服装表演的形式，伴奏现场交响乐，以这种方式来强化服装表演的效果。但是我们必须明确一点，无论应用什么方式，应用古典音乐是要具有较强的理性。在服装表演和服装发布会上，主题和重点是服装，音乐仅仅是一种表现方式。全部表现方式运用的目的都是有效展示服装，并且也并非全部服装发布都适合应用古典音乐。例如一些前卫的、时尚的、嬉皮风格的时装发布，都无法搭配古典音乐。而像一些比如古典风格、都市风格、梦幻风格、田园风格等类型的服装都适合应用古典音乐作为服装表演的背景音乐。我坚信，具有深厚内涵的古典音乐和商业性与艺术性并存的服装设计作品配合起来时，是现代和传统的碰撞，必然会激发出璀璨的火花。
参考文献
[1]曲悦.论服装表演专业中音乐教学的重要性[J].艺海，2017（12）：139-141.
[2]王怡，张育铭.简述音乐在服装表演中的运用[J].大众文艺，2016（23）：263-264.
作者简介
尚婧宜（1997.10-），性别：女，民族：汉，籍贯：陕西省宝鸡市，学历：本科，研究方向：服装表演。
（作者单位：西安工程大学）