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在前不久公布的《著作权法》修改草案中，“作者署名”和“二次付酬”在影视界引起争议，BQ为此做了详尽报道《谁的电影？》。8月30日，正在中国进行讲座的好莱坞编剧教父罗伯特·麦基与《你的剧本逊毙了！》的作者威廉·埃克斯做客“微访谈”，与著名编剧王宛平、余飞、胡淑芬、麦田等一起讨论有关“作者署名”、“二次付酬”等话题，这个事件由此进入了更专业、深入的解析。以下是访谈的部分摘录——且看影视老大好莱坞是如何“分钱”，才能保障源源不断的创造力！
事件回放：正对外征求意见的《著作权法》修改草案第二稿中规定影视剧导演、编剧、主要演员等主创人员有“二次获酬”、“多次获酬”权，引起争论不休。争论焦点是：1.谁是电影作者？2.如果此法实施，制作公司是不是负担太重而要纷纷关门？
余飞：关于影视剧的“作者”这个概念，美国是如何界定的？
麦基：好莱坞的官方说法是，制片公司是作者。如果你仔细地看好莱坞电影的字幕，在字幕的最后你会读到制片公司是电影的作者，并且拥有电影的版权。在好莱坞，一些导演也被一些评论家认为是作者，但总的来说，作者的概念，在好莱坞比在欧洲意义小多了。
埃克斯：好问题。法律上我不是特别确定。但在法国，作者说法意味着导演要对观众所看到的一切负责任。这是很愚蠢的，但容易受骗的观众却深信不疑。
王宛平: 如何区分看待导演作者和编剧作者？
麦基：在过去的50年中，“作者”这个词在电影界引发了很多麻烦，最早它出现在电影评论中，因为有太多人参与电影制作，这样做便于写评论。影评人需要一个人来对电影负责，所以责任落到了导演身上。为了能够很好地评论，他们称导演为作者。当然，导演并不是作者。作者的意思是发源人，是惟一的原始作者，是从一张白纸开始写字的人。作者想象着这个故事的世界，将人物充实于其中，将他们生命中的故事讲述出来。这是电影创作中的惟一源泉。一部好电影和一部伟大的电影的区别取决于导演如何阐释，但是，一部好电影和一部差电影的差别在于编剧。
阑珊：美剧中是导演中心制、编剧中心制还是制片人中心制？如何看待电视剧成功了，就是导演和演员的功劳，电视剧失败了，大家都骂编剧这种现象？
埃克斯：总的来说，在美剧中，编剧就是制片人，并且拥有所有的权利。导演只是过来工作一个星期指导一集的拍摄，然后就离开了。编剧在电视行业里有着绝对的权利。
麦田：通常美国的电视剧是集体创作，他们之间是如何分工和分配利益？
埃克斯：喜剧通常是由一个团队共同坐在一间屋子中完成的。剧情片通常是由一个人或者两个人写成……然后再由一个团队二度写作。编剧的代理人将会在编剧们开始干活之前将所有的合约条款谈妥。
丁天：汤姆. 克鲁斯、威尔. 史密斯等在出演电影时通常以片酬的方式入股 ，电影公映后分红，国内著名导演冯小刚与制片公司也常用此方式合作。你认为演员和导演入股电影制作的方式值得推广吗，如何推广？
麦基：成为共同出品人，并且从总的收入而不是净利润中分红，这是特别大牌的明星的特权。这种情况很少见，所以不能适用于其他人。只有超级明星能要求这种特权。
丁伯慧：二次付酬或多次付酬所导致的成本，对制片公司而言，是不是不堪重负？欧美通常如何解决此难题？
麦基： 这是一个错误的假定。二次付酬并不会使制片公司产生不合理的费用，我必须强调一下，你们屡屡问起的无止境的付酬，是你们把美国的电视付酬和电影付酬体制搞混了。在电视剧行业，编剧会在每次播映的时候获酬，经年累月如此，但电影行业并不这么做。 在电影体制里，编剧获得二次付酬仅仅是在制片商盈利的前提下。制片商通常会拿到盈利的90%，而编剧、导演和演员等共同分付剩余的10%，所以很明显拿90%的制片方如果影片大卖会很挣钱。但如果他们制造烂片，当然就不存在给其他人的二次付酬了。说多次付酬会毁了电影产业这种说法是错误的假定。事实上，正是二次获酬这样的机制帮助好莱坞赢得了全世界范围的成功，因为它鼓励了艺术家们最好地完成作品。
埃克斯：不得不无休止地付钱是件很糟糕很糟糕的事情，对吧？我猜，无休止地赚钱也是件很糟糕很糟糕的事情。
胡淑芬：除了编剧与导演外，其他作者诸如配乐、服装等也有“二次获酬权”吗？
麦基：没有一直获酬这种事情。所有付酬都有个头。电影不再有利润时，付酬就停止了。 如果电视剧不再重播，自然就没有付酬了，没有无止境的付酬。一些作曲家能和导演、编剧和演员一样分红，但服装设计没有。但是，当服装设计师、摄影师、剪辑师或是其他艺术家一直为特定的演员和导演工作，那么他们将会跟该演员和导演签定合同。如果该演员和导演赚了很多钱，他们将会跟这些艺术家分享利润。
麦田：美国的剧本的修改权是如何实施的？
麦基：当编剧完成作品并卖出一个原创剧本，版权就给了制作公司。从这个角度上，编剧没法对导演、制片人或演员如何处理剧本有任何控制力。所以只有你的作品无懈可击，别人才无法修改它。
麦田：美国的编剧署名是如何界定的?
麦基：电视剧的老大是编剧，电视是编剧的媒介，编剧拥有绝对权利。编剧成为制片人因为电视行业消费大量的故事。如果你是一个好的编剧，需求将会十分巨大，那样你将会得到一个让你拥有权利并变成一个制片人的合同。这就是为什么在好莱坞，很多顶尖编剧离开了电影投向电视，因为在这里他们有创造的自由、制片人的权利以及挣更多钱。这也是为什么美剧对于世界的贡献远远大于电影的原因。因为在电视业和电影业都一样，原始的写作才是艺术生命之源。
事件回放：正对外征求意见的《著作权法》修改草案第二稿中规定影视剧导演、编剧、主要演员等主创人员有“二次获酬”、“多次获酬”权，引起争论不休。争论焦点是：1.谁是电影作者？2.如果此法实施，制作公司是不是负担太重而要纷纷关门？
余飞：关于影视剧的“作者”这个概念，美国是如何界定的？
麦基：好莱坞的官方说法是，制片公司是作者。如果你仔细地看好莱坞电影的字幕，在字幕的最后你会读到制片公司是电影的作者，并且拥有电影的版权。在好莱坞，一些导演也被一些评论家认为是作者，但总的来说，作者的概念，在好莱坞比在欧洲意义小多了。
埃克斯：好问题。法律上我不是特别确定。但在法国，作者说法意味着导演要对观众所看到的一切负责任。这是很愚蠢的，但容易受骗的观众却深信不疑。
王宛平: 如何区分看待导演作者和编剧作者？
麦基：在过去的50年中，“作者”这个词在电影界引发了很多麻烦，最早它出现在电影评论中，因为有太多人参与电影制作，这样做便于写评论。影评人需要一个人来对电影负责，所以责任落到了导演身上。为了能够很好地评论，他们称导演为作者。当然，导演并不是作者。作者的意思是发源人，是惟一的原始作者，是从一张白纸开始写字的人。作者想象着这个故事的世界，将人物充实于其中，将他们生命中的故事讲述出来。这是电影创作中的惟一源泉。一部好电影和一部伟大的电影的区别取决于导演如何阐释，但是，一部好电影和一部差电影的差别在于编剧。
阑珊：美剧中是导演中心制、编剧中心制还是制片人中心制？如何看待电视剧成功了，就是导演和演员的功劳，电视剧失败了，大家都骂编剧这种现象？
埃克斯：总的来说，在美剧中，编剧就是制片人，并且拥有所有的权利。导演只是过来工作一个星期指导一集的拍摄，然后就离开了。编剧在电视行业里有着绝对的权利。
麦田：通常美国的电视剧是集体创作，他们之间是如何分工和分配利益？
埃克斯：喜剧通常是由一个团队共同坐在一间屋子中完成的。剧情片通常是由一个人或者两个人写成……然后再由一个团队二度写作。编剧的代理人将会在编剧们开始干活之前将所有的合约条款谈妥。
丁天：汤姆. 克鲁斯、威尔. 史密斯等在出演电影时通常以片酬的方式入股 ，电影公映后分红，国内著名导演冯小刚与制片公司也常用此方式合作。你认为演员和导演入股电影制作的方式值得推广吗，如何推广？
麦基：成为共同出品人，并且从总的收入而不是净利润中分红，这是特别大牌的明星的特权。这种情况很少见，所以不能适用于其他人。只有超级明星能要求这种特权。
丁伯慧：二次付酬或多次付酬所导致的成本，对制片公司而言，是不是不堪重负？欧美通常如何解决此难题？
麦基： 这是一个错误的假定。二次付酬并不会使制片公司产生不合理的费用，我必须强调一下，你们屡屡问起的无止境的付酬，是你们把美国的电视付酬和电影付酬体制搞混了。在电视剧行业，编剧会在每次播映的时候获酬，经年累月如此，但电影行业并不这么做。 在电影体制里，编剧获得二次付酬仅仅是在制片商盈利的前提下。制片商通常会拿到盈利的90%，而编剧、导演和演员等共同分付剩余的10%，所以很明显拿90%的制片方如果影片大卖会很挣钱。但如果他们制造烂片，当然就不存在给其他人的二次付酬了。说多次付酬会毁了电影产业这种说法是错误的假定。事实上，正是二次获酬这样的机制帮助好莱坞赢得了全世界范围的成功，因为它鼓励了艺术家们最好地完成作品。
埃克斯：不得不无休止地付钱是件很糟糕很糟糕的事情，对吧？我猜，无休止地赚钱也是件很糟糕很糟糕的事情。
胡淑芬：除了编剧与导演外，其他作者诸如配乐、服装等也有“二次获酬权”吗？
麦基：没有一直获酬这种事情。所有付酬都有个头。电影不再有利润时，付酬就停止了。 如果电视剧不再重播，自然就没有付酬了，没有无止境的付酬。一些作曲家能和导演、编剧和演员一样分红，但服装设计没有。但是，当服装设计师、摄影师、剪辑师或是其他艺术家一直为特定的演员和导演工作，那么他们将会跟该演员和导演签定合同。如果该演员和导演赚了很多钱，他们将会跟这些艺术家分享利润。
麦田：美国的剧本的修改权是如何实施的？
麦基：当编剧完成作品并卖出一个原创剧本，版权就给了制作公司。从这个角度上，编剧没法对导演、制片人或演员如何处理剧本有任何控制力。所以只有你的作品无懈可击，别人才无法修改它。
麦田：美国的编剧署名是如何界定的?
麦基：电视剧的老大是编剧，电视是编剧的媒介，编剧拥有绝对权利。编剧成为制片人因为电视行业消费大量的故事。如果你是一个好的编剧，需求将会十分巨大，那样你将会得到一个让你拥有权利并变成一个制片人的合同。这就是为什么在好莱坞，很多顶尖编剧离开了电影投向电视，因为在这里他们有创造的自由、制片人的权利以及挣更多钱。这也是为什么美剧对于世界的贡献远远大于电影的原因。因为在电视业和电影业都一样，原始的写作才是艺术生命之源。