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本文以霍春阳的美学理念和花鸟画艺术创作为例,以霍春阳花鸟画创作中对传统文人画笔墨语言的学习和审美意境的追溯为出发点,从笔墨语言、构图和审美表达对传统文人画的超越三个层面分析传统文人画在当代的转译,并由此总结出霍春阳“大中至和”的“圆”的创作境界.
试析传统文人画在当代的传承与发展r——以霍春阳花鸟画艺术为例
【摘 要】
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本文以霍春阳的美学理念和花鸟画艺术创作为例,以霍春阳花鸟画创作中对传统文人画笔墨语言的学习和审美意境的追溯为出发点,从笔墨语言、构图和审美表达对传统文人画的超越三个层面分析传统文人画在当代的转译,并由此总结出霍春阳“大中至和”的“圆”的创作境界.
【机 构】
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天津大学王学仲艺术研究所建筑文化遗产传承信息技术文旅部重点实验室;天津美术学院
【出 处】
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书画世界
【发表日期】
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2022年1期
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晚唐时期的书法发展经安史之乱后一度陷入低迷,裴休是在此期间成就较大的书家.本文从裴休的楷书碑刻作品《圭峰禅师碑》入手,以各时期对裴休书法《圭峰禅师碑》的品评,肯定其历史地位与艺术价值,以及在文化传播与发展中所起到的积极作用.
道家文化精神贯穿于老子的哲学体系.老子的“复归于朴”不仅是万物运动发展的过程,而且是一种重视回归自然和自我的境界.书法的“平正”是“复归于朴”发展变化的过程,从初级阶段的平正到高级阶段的“复归平正”,乃是书法人格的最高理想.“朴”,最终达到虚静、超脱凡俗的世界.“平正”,以字的端庄沉着蕴含书法无极、虚极的精神状态,拥有博大的胸怀以及宁静致远的思索,最终回归于“虚静”的世界和“超然物外”的人生境界.
人类沿着科学所指的方向前进,以至于完全依赖科学.以达尔文生物进化论来看,这是自然选择的结果.“智能和道德”的官能是人所特有的,进化是有所指的功能,在所指之外的功能则退化.这看似矛盾与对立是哲学的意识,而艺术则用无意识调和表达着无限或无所不指.常眼可观文明与科学,艺术与人性却需天眼.创造是科学与艺术之母,创造产生美是科学的,追求美的创造是艺术的,无论什么创造都包含着人性的作为,而培养人的创造力在于如何“美育”.艺术教育重创造结果,美育重创造本身,因此艺术教育只能作为美育的工具,美育在培育创作力的同时也在左右
张朋先生的一生,有两个身份可以代表他:20世纪花鸟画大家和杰出的教育家.先生执教六十余载,他在教学道路上不断深耕,以慈爱之心广播美育种子.据学者邱振亮所辑录的张朋年表,1960年9月至1979年2月,张朋先生任教于青岛丹东路小学.作品《辛勤研讨为国育才》(图1)的落款为“辛丑年春写于岛上”,由此知该作创作于1961年,所绘场景应是对当年小学教学研讨的写生.
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朝剑学书二十余载,近年以“二王”为宗,主攻小行书,也算是浙江弄潮人.其“二王”一类的作品不断入展和得奖,不仅为同道所羡慕,更为书坛前辈所关注.rn然“二王”之书,本不囿于字的形态,综观历代阁帖所遗,也各具面目,若真的追本溯源,实为魏晋人的风骨所铸.故刘勰《文心雕龙》云:“登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣.”风骨自生风姿,才情溢于字表,是以唐人顶礼膜拜之余,不免叹曰“古质而今妍”.惜宋元以降,“帖”学取替“二王”之学,风骨不存,遂滑至中俗,乃至媚书泛滥.
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谈到书法的学习,由于工作的原因,我经常拜读一些有关艺术家个案和群体研究的文章,也不免受托为好友撰写书评文章.每每撰稿之前,我都要通过对作者近期或者长期的创作回顾来窥探作者的本意及创新,还要引经据典来分析这一探索的合理性和独特性.交稿之后,我又难免有如小学生害怕作业不合格的焦虑,恐自己的臆想与作者的本意不符.就像一百个人读哈姆雷特会有一百种认识一样,作者真正的创作意图,又岂能被他人一语道破.说来也惭愧,我一直没有很系统地总结过自己的学习过程,目前也是摸着石头过河,坚持着不断向前探索.每个时期我的脑子里总会有
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缘? 起rn和所有的孩子一样,我的绘画兴趣也开始于六七岁的童稚期.这个年龄对世界与生活的感知和兴趣大都会用一种便捷和寻常的方式来表达,那就是画笔.直到今天,还有好多朋友告诉我,说他们的孩子才几岁就对画画充满兴趣.其实,直到此刻我才明白,没有一个孩子对画画没有兴趣,尤其是在幼儿期,在其他感官功能尚未完全开启之时,在纸上描绘的冲动是童年的重要标志.而且这种冲动是真实的,是由衷的,是天真无邪和烂漫的,当然也是最“艺术”的,所以才有了“葆有童真”一说.
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本文试图从书法的笔势入手,循序渐进地探讨身体技能与精神状态的体现形式之一—“蓄势”的问题.在探讨过程中,以何绍基《猿臂翁》诗为例,引用书家切身体悟和一些道、释观点,分别从“生发贯气”“回腕圆融”“横臂出势”等角度深入书写过程中具体而微妙的身体运转细节;同时以历史上的书法理论作为依据,对“蓄势”进行细致分析,以此探讨现代中国书法艺术创作中蓄势的重要性.
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