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游戏，神圣的第九艺术。不同于绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧和电影这八大传统艺术的启蒙时代，游戏是信息时代的产物，它集视觉、听觉、交互于一体，1946年第一台计算机ENIAC的诞生标志着人类计算机时代的到来也开启了游戏的启蒙时代。一个项目或是产品的形成必然要经过创意、设计、开发这些流程，游戏角色设计作为游戏设计的重要组成部分同样遵循这一理论。
1 游戏角色设计概述
游戏角色静帧的设计与制作主要是想传达三个信息：一是对游戏角色设计的主导思想与定位的认知；二是对游戏角色主要艺术风格的分析；三是阐述设计一个游戏角色的创意、策划、制作的整个过程。
从1952年最早的视频游戏“Tic-Tac-Toe”的产生到现在的大型多人在线网络游戏，游戏角色也从最开始的×和○发展到现在的游戏角色，可以说游戏角色的设计风格正在朝着更多元化发展，即使是相同的色彩搭配、类似的角色造型，给游戏玩家的视觉感受和情感信息也不再具有约定俗成的共性，原因是游戏美术设计师们一直没有放弃对游戏角色设计的创新与完善。其目的和意义在于通过创意、策划以及风格设想和造型设计，制作出一套具有认同感和亲和力的能够引起玩家兴趣，使玩家在体验游戏的过程中真正得到成长并且获得改变的优秀游戏角色。
2 游戏角色设计因素
以艺术的视角来看，游戏角色的设计必须是美观的并且能够迎合玩家欣赏心理的。当你在玩一款游戏时，你愿意让谁在游戏里充当自己的“Avatar”，完全取决于是谁吸引了你。游戏角色的主导思想、定位、艺术风格是影响游戏角色吸引力的主要设计因素。
2.1 主导思想
以艺术为主导思想的游戏角色设计。对游戏背景故事的依赖性比较弱，这种形式的角色设计通常来自于游戏美术设计师的一个闪念，背景故事往往是用来烘托设计师心目中完美的游戏角色后期设计的，设计师的一切艺术活动都是为了强化角色的视觉感。比较有代表性的例子是游戏《古墓丽影》中的角色劳拉。
以背景故事为主导思想的游戏角色设计。比较依赖游戏的故事剧情，这种形式的角色设计通常是游戏美术设计师根据前期的游戏故事背景作为出发点，将设定好的角色形象特征和性格特点进行后期的图形图像化呈现。典型的例子是游戏《魔兽世界》中的所有英雄。
2.2 角色定位
游戏角色的定位受以下因素影响：
（1）角色的外形特征，设计时要考虑角色的外形特征是否具有标志性的特点和易识别性。
（2）角色的性格特征，设计时要确定所要表现角色具有什么样的个性以及当遇到某种特定情形时该角色会做出怎样的反应。
（3）角色的身份特征，设计时要确定所设计的角色属于什么职业或是什么群族，该角色拥有怎样的技能等。
（4）角色的动机，设计时要考虑角色的可信度，要符合时代背景和游戏玩家的逻辑想象。
（5）角色的受众群体，设计时要考虑主要的玩家群体，角色代表怎样的一个玩家年龄层次，适合什么样的玩家身份。
2.3 艺术风格
游戏角色设计主要有如下三种艺术风格：
（1）卡通风格，特点是造型很Q比较富有奇幻色彩，身材比例一般为两头身或是三头身，颜色运用明快鲜艳。这种类型的游戏角色十分容易激发玩家的保护欲，原因是角色形象在设计上非常的可爱，让玩家没有压迫感。游戏《西游Q记》中的角色设计就是卡通风格。
（2）写实风格，特点是造型和身材比例最接近现实中的人物，颜色和质感的运用也都是比较符合现时代的气质。这种类型的游戏角色通常需要有较为真实和复杂的历史背景，背景描述的越清晰创作一个可信度高的角色就越容易。典型的例子有游戏《使命召唤》中的写实类角色。
（3）超感官风格，特点是造型和身材比例夸张，例如男性角色通常是肌肉强健，女性角色上围丰满、大腿修长，当然还有设计师幻想出来的妖魔鬼怪、珍禽异兽，外星来客等等。游戏《剑灵》就是典型的例子。
3 三维游戏角色设计要求
三维游戏角色的设计要求主要体现在如下两个方面。
3.1 关于建模的游戏多边形艺术
游戏多边形艺术的内容是用点、线、面创建三维角色的模型。由于实时渲染的限定，游戏建模必须具备：分布合理的网格、塑造形体而非细节、利用灯光并符合多边形预算。在进行游戏角色的建模时要注意三个设计要求，一是游戏角色模型侧重于符合肌肉结构的网格分布，二是目前的游戏引擎只支持三角面的渲染，因此在建模时要避免出现四边面以上的面，三是游戏角色模型强调塑造形体而非细节。
3.2 关于贴图的游戏贴图艺术
游戏贴图是指用于游戏模型的二维静止图像，是具有表现物质色彩、材质和纹理的平面图形，并投映到三维模型表层的过程。贴图有时也被用来表述物体的材质，如物体的粗糙度、光泽度、光线如何作用于该物体。由于实时环境的限制，贴图被用来充实游戏角色的视觉细节。在绘制游戏角色的贴图时要注意二个设计要求，一是形体规律，二是光影处理。
很多专业技术术语、制作流程和技术手段都会随着时间的推移而发生变化，现在看起来无法达到的艺术效果，未来也许会成为普遍标准。从艺术发展的历程来看，人类艺术历经了洞穴岩画、古朴的希腊雕塑、古典宗教绘画、文艺复兴运动，逐渐出现印象派、抽象派、现代派等等，简而言之，追求写实风格到达一个巅峰的阶段，就会出现对这种追求的反思，出现个性化、多元化的艺术发展方向。游戏角色设计作为游戏美术设计的“灵魂”正在经历着类似的发展道路。
参考文献
[1] 冉航.三维游戏角色的艺术特征及其实现[J].设计艺术研究，2011（5）：43-47.
[2] 齐江华.游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计[J].科技信息，2009（6）：505.
1 游戏角色设计概述
游戏角色静帧的设计与制作主要是想传达三个信息：一是对游戏角色设计的主导思想与定位的认知；二是对游戏角色主要艺术风格的分析；三是阐述设计一个游戏角色的创意、策划、制作的整个过程。
从1952年最早的视频游戏“Tic-Tac-Toe”的产生到现在的大型多人在线网络游戏，游戏角色也从最开始的×和○发展到现在的游戏角色，可以说游戏角色的设计风格正在朝着更多元化发展，即使是相同的色彩搭配、类似的角色造型，给游戏玩家的视觉感受和情感信息也不再具有约定俗成的共性，原因是游戏美术设计师们一直没有放弃对游戏角色设计的创新与完善。其目的和意义在于通过创意、策划以及风格设想和造型设计，制作出一套具有认同感和亲和力的能够引起玩家兴趣，使玩家在体验游戏的过程中真正得到成长并且获得改变的优秀游戏角色。
2 游戏角色设计因素
以艺术的视角来看，游戏角色的设计必须是美观的并且能够迎合玩家欣赏心理的。当你在玩一款游戏时，你愿意让谁在游戏里充当自己的“Avatar”，完全取决于是谁吸引了你。游戏角色的主导思想、定位、艺术风格是影响游戏角色吸引力的主要设计因素。
2.1 主导思想
以艺术为主导思想的游戏角色设计。对游戏背景故事的依赖性比较弱，这种形式的角色设计通常来自于游戏美术设计师的一个闪念，背景故事往往是用来烘托设计师心目中完美的游戏角色后期设计的，设计师的一切艺术活动都是为了强化角色的视觉感。比较有代表性的例子是游戏《古墓丽影》中的角色劳拉。
以背景故事为主导思想的游戏角色设计。比较依赖游戏的故事剧情，这种形式的角色设计通常是游戏美术设计师根据前期的游戏故事背景作为出发点，将设定好的角色形象特征和性格特点进行后期的图形图像化呈现。典型的例子是游戏《魔兽世界》中的所有英雄。
2.2 角色定位
游戏角色的定位受以下因素影响：
（1）角色的外形特征，设计时要考虑角色的外形特征是否具有标志性的特点和易识别性。
（2）角色的性格特征，设计时要确定所要表现角色具有什么样的个性以及当遇到某种特定情形时该角色会做出怎样的反应。
（3）角色的身份特征，设计时要确定所设计的角色属于什么职业或是什么群族，该角色拥有怎样的技能等。
（4）角色的动机，设计时要考虑角色的可信度，要符合时代背景和游戏玩家的逻辑想象。
（5）角色的受众群体，设计时要考虑主要的玩家群体，角色代表怎样的一个玩家年龄层次，适合什么样的玩家身份。
2.3 艺术风格
游戏角色设计主要有如下三种艺术风格：
（1）卡通风格，特点是造型很Q比较富有奇幻色彩，身材比例一般为两头身或是三头身，颜色运用明快鲜艳。这种类型的游戏角色十分容易激发玩家的保护欲，原因是角色形象在设计上非常的可爱，让玩家没有压迫感。游戏《西游Q记》中的角色设计就是卡通风格。
（2）写实风格，特点是造型和身材比例最接近现实中的人物，颜色和质感的运用也都是比较符合现时代的气质。这种类型的游戏角色通常需要有较为真实和复杂的历史背景，背景描述的越清晰创作一个可信度高的角色就越容易。典型的例子有游戏《使命召唤》中的写实类角色。
（3）超感官风格，特点是造型和身材比例夸张，例如男性角色通常是肌肉强健，女性角色上围丰满、大腿修长，当然还有设计师幻想出来的妖魔鬼怪、珍禽异兽，外星来客等等。游戏《剑灵》就是典型的例子。
3 三维游戏角色设计要求
三维游戏角色的设计要求主要体现在如下两个方面。
3.1 关于建模的游戏多边形艺术
游戏多边形艺术的内容是用点、线、面创建三维角色的模型。由于实时渲染的限定，游戏建模必须具备：分布合理的网格、塑造形体而非细节、利用灯光并符合多边形预算。在进行游戏角色的建模时要注意三个设计要求，一是游戏角色模型侧重于符合肌肉结构的网格分布，二是目前的游戏引擎只支持三角面的渲染，因此在建模时要避免出现四边面以上的面，三是游戏角色模型强调塑造形体而非细节。
3.2 关于贴图的游戏贴图艺术
游戏贴图是指用于游戏模型的二维静止图像，是具有表现物质色彩、材质和纹理的平面图形，并投映到三维模型表层的过程。贴图有时也被用来表述物体的材质，如物体的粗糙度、光泽度、光线如何作用于该物体。由于实时环境的限制，贴图被用来充实游戏角色的视觉细节。在绘制游戏角色的贴图时要注意二个设计要求，一是形体规律，二是光影处理。
很多专业技术术语、制作流程和技术手段都会随着时间的推移而发生变化，现在看起来无法达到的艺术效果，未来也许会成为普遍标准。从艺术发展的历程来看，人类艺术历经了洞穴岩画、古朴的希腊雕塑、古典宗教绘画、文艺复兴运动，逐渐出现印象派、抽象派、现代派等等，简而言之，追求写实风格到达一个巅峰的阶段，就会出现对这种追求的反思，出现个性化、多元化的艺术发展方向。游戏角色设计作为游戏美术设计的“灵魂”正在经历着类似的发展道路。
参考文献
[1] 冉航.三维游戏角色的艺术特征及其实现[J].设计艺术研究，2011（5）：43-47.
[2] 齐江华.游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计[J].科技信息，2009（6）：505.