论文部分内容阅读
摘要：色彩静物写生作为色彩训练专业素质教育中的一门重要课程，其教学方法是否适用于课堂、帮助学生扎实基础以及提高学生的创造力起着至关重要的作用。本文针对新时期色彩静物写生的课程提出了一些教学方案，以期能够培养出高素质、高质量的美术人才。
关键词：色彩静物；教学方法；写生教学
引言
随着社会经济日新月异的进步与发展，人们的生活水平在不断提升，对于艺术的追求也达到了一个新的高度。学习写生可以陶冶情操，净化心灵，升华情感，但是要想掌握写生的精髓，除了有丰富的色彩理论知识、掌握正确的观察方法，还必须要有自己的训练习惯和规律，找到自己的特点，才能创造出更好的作品。在这种知识经济条件下空前激励的竞争背景下，正确的方法往往能够事半功倍，而老师在其中起着毋庸置疑的作用，只有老师的教学方法得当，才能最大程度的帮助学生。
一、夯实色彩理论知识
写生主要以线条勾勒平面，再以面来描绘立体，依附于物体表面的色彩会随着形体结构的变化而变化，形体的结构决定了色彩的明暗，所以进行静物写生训练时，不能只一味追求画面的色彩，而忽略了静物的形体。当我们在画纸上绘画出看到的实物时，就会发现物体的每一个形体结构都有其不同的颜色，并且其色彩的色相、明度、纯度都会有所不同，所以，在教学中应该培养同学们的造型意识，看到实物时就可以很快的勾画出其结构、比例、透视程度等，然后可以很快的确定其每一个结构处的色彩，通过以色塑形来塑造物体的立体感，让画面生动形象，毫无违和感。在平时的训练中，严格要求学生在画素描时，先将物体的形体勾画出来，然后在素描稿上铺颜色，以此来巩固学生的形体意识和基础。
二、培养学生正确的观察方法
（一）强化同类色，互补色的观察意识
色彩学上将间色与三原色之间的关系称为互补关系，即某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，黄加蓝组成了绿色，而红色是绿色互补色，橙色是由红加黄组成，蓝色则补足了三原色；红加蓝组成紫色，而黄色是紫色的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在平时的色彩训练中，要加强学生的色感，在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。而邻近色则往往是你中有我，我中有你。比如：以红为主却略有少量黄色的朱红与以黄为主里面有少许红色的桔黄，视觉上比较接近，但是色相上却有很大差别。另外，同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如，红颜色中包括紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又包含深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那的色彩表现力就会越来越强。如果能熟练地区别和调配出几十种不同的颜色，那么在静物写生时就能随心所欲地表现出不同颜色的变化，而不会只用一种单调的颜色去画，表现其它物体也是如此。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出其同类色和邻近色，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。
（二）强化空间观察意识
在静物写生中，利用视觉上的远近虚实把多维感觉表现在二维平面上，以此达到立体的感觉。利用焦点透视法，区分物体的前后距离并且确定其色彩关系，通过对色彩的把控表现画面的厚重感。很多时候，学生忽视了空间问题，或者在刚接触色彩静物写生时，对空间的概念不够了解，把握度不够，就会让画面失去灵动的效果。在画面上展现的不仅是物体的前后、远近，还应该观察其左右、高低、长短、宽窄以及角度问题，把握好物体的空间比例，只要改变距离，所观察到的空间也会改变。在平时的训练中，要让学生深刻理解空间的重要性，并且教会同学们通过使用不同的构图方法和调整绘画角度，表现出空间的层次感、立体感，让赏阅者有身临其境、深入其中之感。
（三）强化虚实观察意识
从视觉上说，局部与局部之间的强度对比称为虚实，物体的轮廓清晰为实，模模糊糊为虚，笔触松软显得虚，笔触紧硬显得实，实会跳跃在画面前，虚会倒退到画面后，通过明暗虚实的处理，生动的表现出形体的变化。在平时的静物写生训练中，首先要做的静下心来感悟、观察静物的结构以及其材质，再通过形体的变化来找到其虚实部，通过以色塑形的方式来表现虚实，或者通过下笔的轻重来表现虚实变化，物体的边缘线要慎重处理，下笔不能太重，也不能虚的看不清，这样才能使物体更加的真实。
三、养成学生独特的训练习惯和规律
（一）循序性
在学习的过程中，应该遵循循序渐进的教学方法，了解每位同学的基本功底，在根据每位同学的能力有针对性的进行练习。先易后难，先练习最基本的色彩画，让同学们了解写生中的注意事项有哪些，以及知道物体的形体、色彩、虚实的观察法。并且要考虑在写生的过程中哪些容易画，哪些难画，什么光线好画， 什么光线难画，都需要老师考量，然后根据难易程度及不同学生的水平布置任务，让每个同学都能扎实基础，进入下一个阶段。
（二）严格性
在平时的基础训练中严格要求，不能让同学们随心所欲。如果基础训练时让同学们自由发挥，就无法扎实同学们的基础，养成同学们松散、不严谨的绘画风格，为了让其未来能够走上一条艺术的康庄大道，必须在学习中磨练其意志，加深对色彩理论的理解。
（三）反复性
实践出真知，只有通过不停的训练，才能找到绘画的原理和规律，从中找到自己的绘画风格以及自己对于静物的独特表现形式，最终能够画出自己心中的伊甸园。知识在于积累， 天才在于勤奋。在反复的训练中，温故而知新。
结语
色彩静物写生是利用画面的色彩、虚实等视觉效果传达出自然界事物的艺术语言，因此在教学过程中，不仅是教授其理论、方法和技巧，更要教会学生能够将每一幅习作都当成自己的作品去完成，让师生都能够受益其中。
【参考文献】
[1]于静波.西方绘画空间意识的发展历程[D].石家庄：河北师范大学，2005.
[2]约翰·里德锡.水彩画疑难问题解决方案[M].太原：山西人民出版社，2005.
[3]重石晃子.绘画色彩基础教程[M].北京：中国青年出版，2005.
关键词：色彩静物；教学方法；写生教学
引言
随着社会经济日新月异的进步与发展，人们的生活水平在不断提升，对于艺术的追求也达到了一个新的高度。学习写生可以陶冶情操，净化心灵，升华情感，但是要想掌握写生的精髓，除了有丰富的色彩理论知识、掌握正确的观察方法，还必须要有自己的训练习惯和规律，找到自己的特点，才能创造出更好的作品。在这种知识经济条件下空前激励的竞争背景下，正确的方法往往能够事半功倍，而老师在其中起着毋庸置疑的作用，只有老师的教学方法得当，才能最大程度的帮助学生。
一、夯实色彩理论知识
写生主要以线条勾勒平面，再以面来描绘立体，依附于物体表面的色彩会随着形体结构的变化而变化，形体的结构决定了色彩的明暗，所以进行静物写生训练时，不能只一味追求画面的色彩，而忽略了静物的形体。当我们在画纸上绘画出看到的实物时，就会发现物体的每一个形体结构都有其不同的颜色，并且其色彩的色相、明度、纯度都会有所不同，所以，在教学中应该培养同学们的造型意识，看到实物时就可以很快的勾画出其结构、比例、透视程度等，然后可以很快的确定其每一个结构处的色彩，通过以色塑形来塑造物体的立体感，让画面生动形象，毫无违和感。在平时的训练中，严格要求学生在画素描时，先将物体的形体勾画出来，然后在素描稿上铺颜色，以此来巩固学生的形体意识和基础。
二、培养学生正确的观察方法
（一）强化同类色，互补色的观察意识
色彩学上将间色与三原色之间的关系称为互补关系，即某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，黄加蓝组成了绿色，而红色是绿色互补色，橙色是由红加黄组成，蓝色则补足了三原色；红加蓝组成紫色，而黄色是紫色的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在平时的色彩训练中，要加强学生的色感，在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。而邻近色则往往是你中有我，我中有你。比如：以红为主却略有少量黄色的朱红与以黄为主里面有少许红色的桔黄，视觉上比较接近，但是色相上却有很大差别。另外，同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如，红颜色中包括紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又包含深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那的色彩表现力就会越来越强。如果能熟练地区别和调配出几十种不同的颜色，那么在静物写生时就能随心所欲地表现出不同颜色的变化，而不会只用一种单调的颜色去画，表现其它物体也是如此。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出其同类色和邻近色，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。
（二）强化空间观察意识
在静物写生中，利用视觉上的远近虚实把多维感觉表现在二维平面上，以此达到立体的感觉。利用焦点透视法，区分物体的前后距离并且确定其色彩关系，通过对色彩的把控表现画面的厚重感。很多时候，学生忽视了空间问题，或者在刚接触色彩静物写生时，对空间的概念不够了解，把握度不够，就会让画面失去灵动的效果。在画面上展现的不仅是物体的前后、远近，还应该观察其左右、高低、长短、宽窄以及角度问题，把握好物体的空间比例，只要改变距离，所观察到的空间也会改变。在平时的训练中，要让学生深刻理解空间的重要性，并且教会同学们通过使用不同的构图方法和调整绘画角度，表现出空间的层次感、立体感，让赏阅者有身临其境、深入其中之感。
（三）强化虚实观察意识
从视觉上说，局部与局部之间的强度对比称为虚实，物体的轮廓清晰为实，模模糊糊为虚，笔触松软显得虚，笔触紧硬显得实，实会跳跃在画面前，虚会倒退到画面后，通过明暗虚实的处理，生动的表现出形体的变化。在平时的静物写生训练中，首先要做的静下心来感悟、观察静物的结构以及其材质，再通过形体的变化来找到其虚实部，通过以色塑形的方式来表现虚实，或者通过下笔的轻重来表现虚实变化，物体的边缘线要慎重处理，下笔不能太重，也不能虚的看不清，这样才能使物体更加的真实。
三、养成学生独特的训练习惯和规律
（一）循序性
在学习的过程中，应该遵循循序渐进的教学方法，了解每位同学的基本功底，在根据每位同学的能力有针对性的进行练习。先易后难，先练习最基本的色彩画，让同学们了解写生中的注意事项有哪些，以及知道物体的形体、色彩、虚实的观察法。并且要考虑在写生的过程中哪些容易画，哪些难画，什么光线好画， 什么光线难画，都需要老师考量，然后根据难易程度及不同学生的水平布置任务，让每个同学都能扎实基础，进入下一个阶段。
（二）严格性
在平时的基础训练中严格要求，不能让同学们随心所欲。如果基础训练时让同学们自由发挥，就无法扎实同学们的基础，养成同学们松散、不严谨的绘画风格，为了让其未来能够走上一条艺术的康庄大道，必须在学习中磨练其意志，加深对色彩理论的理解。
（三）反复性
实践出真知，只有通过不停的训练，才能找到绘画的原理和规律，从中找到自己的绘画风格以及自己对于静物的独特表现形式，最终能够画出自己心中的伊甸园。知识在于积累， 天才在于勤奋。在反复的训练中，温故而知新。
结语
色彩静物写生是利用画面的色彩、虚实等视觉效果传达出自然界事物的艺术语言，因此在教学过程中，不仅是教授其理论、方法和技巧，更要教会学生能够将每一幅习作都当成自己的作品去完成，让师生都能够受益其中。
【参考文献】
[1]于静波.西方绘画空间意识的发展历程[D].石家庄：河北师范大学，2005.
[2]约翰·里德锡.水彩画疑难问题解决方案[M].太原：山西人民出版社，2005.
[3]重石晃子.绘画色彩基础教程[M].北京：中国青年出版，2005.