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【内容摘要】学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。然而80%的学生不喜欢上音乐课，它警示我们进一步改革和完善音乐教育已势在必然，迫在眉睫。
【关键词】兴趣；实践；创新；创新能力
中图分类号：G623.71
让每一个孩子都喜欢上音乐课
兴趣在音乐教育中的重要性
我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。
如何提高学习音乐的兴趣
要提高学生是学习兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”还要“会创新”，不是说要创新，就把以前的基础教育全部推翻，創新的音乐课被错误地理解为“玩”一样的课。
转变教学形式
要转变教学形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师、总导演、合作伙伴。长期以来，教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间的讲解乐理知识，要求学生背诵大量的音乐家生辰年月，代表作品。这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大的损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。我认为，教师应该把自己看成是课堂教学的总导演，学生才是音乐课上的台前主角。
具体问题具体分析
首先从上课场地作了改变。教室里没有讲台，没有桌子，椅子，教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识时与他们用商量的语气，共同讨论，征求他们的意见，让教师既是他们的老师，也成为他们的朋友，合作伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学气氛，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的环境，才是这种变化的素质。另外，在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品，音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁。”这样可以打破学生对老师的盲从，培养学生的求异思维。现在教师习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里：“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？上课故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。
在基础知识、节奏、视唱这部分，为了让它们变得更容易让学生接受，更能引起学生学习的兴趣，大胆创新。在这些基础知识、技能的教学方面，应强调的是：“我们不要单纯地讲解什么是声音，什么是节奏”等，因为声音应先于符号，把音乐作为一个整体呈现给孩子们，而不是让他们孤立地、毫无联系地理解事物的能力。把那些枯燥的定义、符号融会与音乐之中，让儿童自发的体验音乐，并找到音乐诸要素之间的关系，他们会打开一个未知的，我们成年人不能想象的通道。在节奏训练中，不要强迫孩子们接受对他们天性缺乏任何意义的节奏模式，而是启发他们自发的、自由的拍打他们日常生活中所熟知的一些节奏，可以把节奏编成歌谣或故事，这样枯燥的训练就变得非常有趣了。学生在快乐的、不知不觉中接受了我们的训练。
除了节奏之类的音乐基础知识外，音乐还是一门听觉艺术。与其他学科相比，学生对音乐的感受和体验是通过音响来获得的。因此，在教学中，教师要为学生提供丰富的具有欣赏价值的音响信息，多给他们听的机会。总之，音乐教学不仅可以使学生感受音乐，提高审美能力，更重要的是它促进了学生的德育发展，有利于学生良好思想品格的形成，起到了说教式教育无法比拟的功能。
让智慧与创造力的苞蕾在实践中开放
现代医学证明，人的创造才能主要通过右脑完成，世界诺贝尔奖获得者半属右脑发达型的人，音乐是一种听觉艺术，它通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐形象，给人直觉的形象思维，因此开发右脑离不开音乐，音乐对发展智力的巨大作用毋庸置疑。正如爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发来的。”
创造力是智力的物化，而想象力是创造的前提，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育、培养想象力、创造力、创造性思维的重要学科。在我教唱歌曲《小小的船》时，孩子们都争先恐后地描绘一幅幅色彩斑斓的图画，有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小小的船扬起锚远航去了，渐渐地越来越远，终于消失在远方，”因此在演唱到结束就会越来越轻，声音越来越小，似乎渐渐远去。也有的孩子认为：“小小的船是乘着黄昏的余晖，远航归来”，他们认为在演唱结尾应该逐渐慢下来，但并不轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。我只引导他们试唱两种方法，其它时间是让他们自己想象，创造自己的音响效果，从中体会创造，想象和演唱的乐趣。在教学中教师还应该给学生发挥创造的机会，激发创造的热情。在常规教学中，应广泛渗透器乐教学、合唱教学、欣赏教学、律动教学，让孩子们自己去探索音乐、感受音乐、学习音乐、创造音乐，达到培养想象力、创造力、开发智力的目的。
在全面实施素质教育的今天，音乐教育有着其他学科无法代替的重要地位和作用，它与德、智、体、美、劳有着十分密切的联系，并渗透融汇到各种教育之中，对德、智、体、美、劳的发展都有积极的促进作用。由于美育教育的特殊地位，学校的各项工作方方面面都应融入美育，让每个孩子都喜欢上音乐课，让校园处处都有歌声，处处都有真、善、美，充满爱心、阳光和希望！
参考文献：
1、《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐》管建华
南京师范大学出版社
2、《当代音乐教育》人民教育出版社
3、《音乐教育论》郭声健湖南文艺出版社
【关键词】兴趣；实践；创新；创新能力
中图分类号：G623.71
让每一个孩子都喜欢上音乐课
兴趣在音乐教育中的重要性
我们应把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西。
如何提高学习音乐的兴趣
要提高学生是学习兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革。但我们不仅要“敢创新”还要“会创新”，不是说要创新，就把以前的基础教育全部推翻，創新的音乐课被错误地理解为“玩”一样的课。
转变教学形式
要转变教学形式，首先要解决我们教师自身的观念问题，变“教书匠”为设计师、总导演、合作伙伴。长期以来，教师习惯夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯把学生当作教学的对象，当作知识的承载体。在音乐课上，教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实，一味地强求学生进行枯燥的技能训练，不厌其烦地长时间的讲解乐理知识，要求学生背诵大量的音乐家生辰年月，代表作品。这种把学生当作教学活动的客体的做法，极大的损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。我认为，教师应该把自己看成是课堂教学的总导演，学生才是音乐课上的台前主角。
具体问题具体分析
首先从上课场地作了改变。教室里没有讲台，没有桌子，椅子，教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱唱、跳跳。在讲授知识时与他们用商量的语气，共同讨论，征求他们的意见，让教师既是他们的老师，也成为他们的朋友，合作伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学气氛，以学生为教学活动的主体，为学生创设高度自由的想象与创造的环境，才是这种变化的素质。另外，在课上，我故意安排错误的讲解和示范，在课前告诉学生：“老师在讲解音乐作品，音乐知识时，在示范演唱和演奏时都故意安排了一些错误，谁发现错误多，老师就奖励谁。”这样可以打破学生对老师的盲从，培养学生的求异思维。现在教师习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里：“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？上课故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取老师的讲解，用批判的眼光去看待周围的事物。
在基础知识、节奏、视唱这部分，为了让它们变得更容易让学生接受，更能引起学生学习的兴趣，大胆创新。在这些基础知识、技能的教学方面，应强调的是：“我们不要单纯地讲解什么是声音，什么是节奏”等，因为声音应先于符号，把音乐作为一个整体呈现给孩子们，而不是让他们孤立地、毫无联系地理解事物的能力。把那些枯燥的定义、符号融会与音乐之中，让儿童自发的体验音乐，并找到音乐诸要素之间的关系，他们会打开一个未知的，我们成年人不能想象的通道。在节奏训练中，不要强迫孩子们接受对他们天性缺乏任何意义的节奏模式，而是启发他们自发的、自由的拍打他们日常生活中所熟知的一些节奏，可以把节奏编成歌谣或故事，这样枯燥的训练就变得非常有趣了。学生在快乐的、不知不觉中接受了我们的训练。
除了节奏之类的音乐基础知识外，音乐还是一门听觉艺术。与其他学科相比，学生对音乐的感受和体验是通过音响来获得的。因此，在教学中，教师要为学生提供丰富的具有欣赏价值的音响信息，多给他们听的机会。总之，音乐教学不仅可以使学生感受音乐，提高审美能力，更重要的是它促进了学生的德育发展，有利于学生良好思想品格的形成，起到了说教式教育无法比拟的功能。
让智慧与创造力的苞蕾在实践中开放
现代医学证明，人的创造才能主要通过右脑完成，世界诺贝尔奖获得者半属右脑发达型的人，音乐是一种听觉艺术，它通过旋律直接作用于人的感觉器官，在大脑中产生音乐形象，给人直觉的形象思维，因此开发右脑离不开音乐，音乐对发展智力的巨大作用毋庸置疑。正如爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发来的。”
创造力是智力的物化，而想象力是创造的前提，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育、培养想象力、创造力、创造性思维的重要学科。在我教唱歌曲《小小的船》时，孩子们都争先恐后地描绘一幅幅色彩斑斓的图画，有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小小的船扬起锚远航去了，渐渐地越来越远，终于消失在远方，”因此在演唱到结束就会越来越轻，声音越来越小，似乎渐渐远去。也有的孩子认为：“小小的船是乘着黄昏的余晖，远航归来”，他们认为在演唱结尾应该逐渐慢下来，但并不轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。我只引导他们试唱两种方法，其它时间是让他们自己想象，创造自己的音响效果，从中体会创造，想象和演唱的乐趣。在教学中教师还应该给学生发挥创造的机会，激发创造的热情。在常规教学中，应广泛渗透器乐教学、合唱教学、欣赏教学、律动教学，让孩子们自己去探索音乐、感受音乐、学习音乐、创造音乐，达到培养想象力、创造力、开发智力的目的。
在全面实施素质教育的今天，音乐教育有着其他学科无法代替的重要地位和作用，它与德、智、体、美、劳有着十分密切的联系，并渗透融汇到各种教育之中，对德、智、体、美、劳的发展都有积极的促进作用。由于美育教育的特殊地位，学校的各项工作方方面面都应融入美育，让每个孩子都喜欢上音乐课，让校园处处都有歌声，处处都有真、善、美，充满爱心、阳光和希望！
参考文献：
1、《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐》管建华
南京师范大学出版社
2、《当代音乐教育》人民教育出版社
3、《音乐教育论》郭声健湖南文艺出版社