作为一名基层群众文化工作者，笔者在社区广场拍摄群众演出已经有六年了，每年的广场文艺演出都要拍五六千幅照片，因此从中摸索出一些摄影技巧和经验。
　　要拍好廣场文艺演出，首先要用好光圈、感光度、速度、白平衡这四个参数。一般情况下，最好选择“光圈优先”模式，将光圈调到5.6就可以了；拍特写时为了虚化背景，可以把光圈调到最大。感光度要根据光线来定，正常的日光下，即使拍摄主体在阴影里，感光度用200～300也应该没有问题。如果灯光比较暗，感光度可调至800以上，即使调到3000，也不会产生太大的噪点。速度是机器自动匹配的，可以不用操心，把白平衡设置为“自动”就可以了。如果是在晚上演出，要根据舞台的灯光，选择“碘钨灯”或“白炽灯”模式，可能会比“自动”的效果好些。这都是摄影常识，只是技术上的问题。拿到一款新相机，只要熟悉一下说明书就可以解决了。要想拍出理想的广场演出照片，还涉及到一个艺术性的问题，这个问题的的确确需要“悟”，但也需要必要的技巧。
　　拍摄时，你必须要明白自己拍的是什么，为什么要拍，不可以脑袋里没数，有什么拍什么。不要因为不用胶卷，就来个“多多益善”，一定要有目的地拍摄，否则，即使用了“连拍”“包围”，也很难拍出理想的照片。
　　广场演出的节目形式比较单一，独唱、合唱比较多。拍摄时，既要注意角度，又要照顾到演员的表情、动作，口型、手势。如果演唱者左手持麦，你最好到右侧拍，这样，话筒不至于挡脸。拍摄独奏时，要注意到所用乐器的特点，既要让人看到乐器，又要表现出演员专心演奏的特点。表演大合唱、小合唱、二重唱、器乐合奏、相声等节目的演员基本不活动，拍摄难度不大。二重唱、合唱要注意抓拍“合唱”部分，否则一部分人张嘴，一部分人闭嘴，或一个人在演唱，另一个人在看着，画面就不美了。拍相声时，要注意捕捉演员的表情，演员间交流时的动作、表情非常重要。
　　拍舞蹈、歌伴舞、二人转或幼儿表演的节目时比较麻烦。如果事先看过彩排，对节目有个大致了解还好，否则就要端稳相机，时刻准备。舞蹈既要拍得清晰，还要拍出动感，所以曝光速度不要太快，一般用1/60秒比较好，如果不调为“速度优先”，就要降低感光度，尽可能取得良好的曝光效果。捕捉特写镜头也很有必要，一定要点面结合，全景照片必不可少。拍歌伴舞类节目，要抓拍歌者与舞者互动的瞬间。二人转演员在舞台上活动范围比较大，有的演员舞扇子时总是挡住自己的脸，这就要靠经验了，要有预判能力，尽量抓拍到两个演员对望、齐唱或亮相等精彩瞬间。小朋友演出时，经常有老师在台上台下指导，尽量避开这些干扰，多拍些特写，给孩子们留下美好的回忆。
　　拍杂技、魔术、拉丁舞、武术等节目时，必须集中注意力。观众可以欣赏节目，摄影师只能透过镜头，紧紧盯住演员，这时“连拍”就派上用场了。
　　要知道，拍一台文艺节目，全景是不能少的。室外舞台，自然光的干扰是没办法改变的，更糟糕的是人为干扰。有的灯光师，凡是舞蹈就一通“闪”，赤橙黄绿青蓝紫，把舞台弄得光怪陆离，如果再来个泡泡吹呀吹，你就得格外用心了。在这种情况下，尽量抓住干扰最少的瞬间，多拍一些。
　　此外，还要充分认识到闪光灯的局限性，太远够不着，太近又容易失真。不到非用不可（有目的地补光）时，最好不用闪光灯。用闪光灯不但影响演员表演，也不容易拍出色彩饱和的好照片来。
　　摄影师不能有懒惰情绪，一场演出，演员演完自己的节目就可以去休息了，可摄影师不到演出结束，一刻也不能停。
　　责任编辑 王彩君