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摘要 油画创作中的色彩,可看作是画家借以同欣赏者进行交流的一种独特的语言形式,可以体现出画家个人独到的体验和感受。色彩不仅传达画家的情感,而且内含了画家自己对生命、自然的态度,展示画家独有的主体意识。
关键词:油画 色彩 古典透明画法 直接画法
中图分类号:J519 文献标识码:A
在油画创作中,色彩作为画家精神的载体,与受众的心灵进行交流沟通。客观世界绚烂的色彩所造成的美,和绘画的色彩表现心理相对一致。研究油画创作中的色彩表现技法,为树立美学观念,提高审美眼光和艺术鉴赏力提供了一个更为广阔的实验和发展空间。
一 古典透明画法中的色彩表现
古典透明画法是欧洲古代大师常用的一种技法,是古典油画的主要技法。这种画法的主要特点,就是画面色彩与造型相分离。画家在起稿前不必过多考虑画面的最终色彩或色调,而主要研究画面的构图、物象的造型。当画面中的构图、物象的造型均己按画家的意图绘制完毕,下一步骤就是着色了。这时画家就可以全身心投入到色彩的创作中。
古典透明画法在色彩表现技法上,主要采用极薄的透明或半透明色膜的相互重叠。这样在画面的色层中能产生更多的透明色空间,有利于光的反射、折射和干涉作用。光的作用能使画面的亮度增加,色彩更加丰富。利用透明色层的相互覆盖而避免了色彩之间的直接物理调和,每层透明色就像透明有色玻璃一样,最终的颜色是在人眼中达到视觉调和,这样能避免冷暖色、互补色直接调和时产生的灰、脏的弊端。
在色层的透叠中,最后的一层罩色能起到统一画面色调的作用。切夫鲁尔关于色彩的“和谐”的观点就是透过一个有色玻璃看到大量不同颜色相统一的效果。他讨论了有色光照在有色物体上所产生的效果:红光照在白色物体上会使之呈红色,照在黑色物体上呈紫黑色,照在深绿色上呈红黑色,浅绿色上呈红灰色,而在红色上则呈现一种比在白光下看到纯度更高的红。他指出,给画面罩色等于再在照亮画面的白光上附加了一层有色的凝胶体,使所罩形体被一层薄薄的颜色覆盖,这些颜色随着形体的明暗和颜色的变化而产生相应的变化。
古典透明画法整个过程中,色彩是与其它形式相分离的。在色彩的运用上它不是颜料之间相互的物理调和,而是应用透明色层的相互重叠,最后在人眼中达到视觉的调和。古典透明画法的作品色彩润泽光亮,具有透明感,色彩变化微妙且随光线的变化而变化,色彩好像是从画面的内部散发出来的,具有珍珠般的发光效果。
二 直接画法中的色彩表现
直接画法的色彩表现技巧丰富多样,诸如湿画法、点彩、色块、干笔擦抹、平涂与厚涂等。可以说有多少位直接画法的画家,就有多少种直接画法。直接画法从真正意义上来讲,应该是在近代艺术市场能够提供大量的现成油画材料之后产生的,这类纯油性的材料干燥速度缓慢。由于这类材料的色种与媒介有广泛的可选择性,所以画家在作画的方式上产生了变化,可以直接画出某些所需要的效果。直接画法是艺术材料发展的必然结果,其表现方式更直接、更具痛快淋漓。
湿画法。因为油画颜料具有慢干、调色灵活和质地等同的特性,所以是湿画法理想媒介。湿画法从开始到完成的作画过程都是使用稀释的油彩,并趁其仍湿的时候把颜色组合在一起。设色方式是在颜色未经充分调和,趁湿相互覆盖,色彩的一部分调和是在画布上进行的,这样能产生生动的色彩效果。在整个作画的过程中,画面的控制全依赖于艺术家瞬间的灵感和技巧。采用湿画法的方法,应避免颜料在调色板上调得过灰、死,未经充分调和的色彩往往带有一些偶然效果,这些效果的出现与作者对色彩的理解程度是分不开的。
点彩。点彩画法属于减色空间混合。以修拉为代表的点彩被称为“点描派”或“分色主义”。印象派的技法遵循着光的色彩规律,他们的调色板上只有纯色,在任何情况下他们都反对在调色板上混合它们。这些形状大小一致的色点,相互间分出层次并且用亮色分开,产生出分光镜里多样性的色彩和它们间的色彩层次。色点的大小是和画面大小处于合适的比例之中。通过运用这些规则的笔触,这些色点在一定的距离中,就会在人的眼睛里达到一种混合。这种方法准确抓住了这些互补色元素的活动与会遇。
色块。在这种方法中,画家主要利用饱含颜料的块状笔触组成画面。绘画的过程是从大块、简单的笔触开始,随着绘画的深入,笔触逐渐变小,变得丰富、慢慢显现出作品的细节。用色块表现不同于湿画法,这些色块是先在调色板上调和再果断地画上画面,画面的最后效果,色彩响亮、铿锵有力。画面设色的步骤大致为:先用大号平头画笔铺上主要颜色,开始大而平的笔触画出大的构图,构造出作品的主要氛围。初步阶段的颜色相对要薄,一旦确定了画面的构图就开始刻画细节,笔触的摆放越来越肯定、色彩越来越厚、越来越丰富。
三 古典透明画法与直接画法的融合
鉴于古典透明画法与直接画法各有长处,在实际的油画创作过程中,油画家会自觉或不自觉地把二种技法结合起来使用。因为两种技法的差异及带来的不同效果,它们可相互补充。如透明画法中的罩染,能降低或提高直接画法画面的明度和色彩纯度,或改变色相,而且不会影响到画面的形体轮廓。直接画法能轻松画出响亮的色块,能利用油画颜料自身的特性做出厚重的肌理,产生生动的视觉效果。总体来说,透明画法和直接画法相结合后,两者相得益彰,作品会被刻画得更深入、生动,画面的形式感也会变得多样化。
参考文献:
[1] 马克斯·多奈尔:《欧洲绘画大师技法与材料》,重庆出版社,1993年版。
[2] 比尔·克里夫:《当代艺术家油画材料与技法》,中国青年出版社,1999年版。
[3] 金增媛:《色彩与微观世界》,化学工业出版社,2004年版。
作者简介:蒋仲,男,1979—,湖南永州人,湖南师范大学工学院设计艺术学专业2008级在读硕士,研究方向:传统文化与现代设计。
关键词:油画 色彩 古典透明画法 直接画法
中图分类号:J519 文献标识码:A
在油画创作中,色彩作为画家精神的载体,与受众的心灵进行交流沟通。客观世界绚烂的色彩所造成的美,和绘画的色彩表现心理相对一致。研究油画创作中的色彩表现技法,为树立美学观念,提高审美眼光和艺术鉴赏力提供了一个更为广阔的实验和发展空间。
一 古典透明画法中的色彩表现
古典透明画法是欧洲古代大师常用的一种技法,是古典油画的主要技法。这种画法的主要特点,就是画面色彩与造型相分离。画家在起稿前不必过多考虑画面的最终色彩或色调,而主要研究画面的构图、物象的造型。当画面中的构图、物象的造型均己按画家的意图绘制完毕,下一步骤就是着色了。这时画家就可以全身心投入到色彩的创作中。
古典透明画法在色彩表现技法上,主要采用极薄的透明或半透明色膜的相互重叠。这样在画面的色层中能产生更多的透明色空间,有利于光的反射、折射和干涉作用。光的作用能使画面的亮度增加,色彩更加丰富。利用透明色层的相互覆盖而避免了色彩之间的直接物理调和,每层透明色就像透明有色玻璃一样,最终的颜色是在人眼中达到视觉调和,这样能避免冷暖色、互补色直接调和时产生的灰、脏的弊端。
在色层的透叠中,最后的一层罩色能起到统一画面色调的作用。切夫鲁尔关于色彩的“和谐”的观点就是透过一个有色玻璃看到大量不同颜色相统一的效果。他讨论了有色光照在有色物体上所产生的效果:红光照在白色物体上会使之呈红色,照在黑色物体上呈紫黑色,照在深绿色上呈红黑色,浅绿色上呈红灰色,而在红色上则呈现一种比在白光下看到纯度更高的红。他指出,给画面罩色等于再在照亮画面的白光上附加了一层有色的凝胶体,使所罩形体被一层薄薄的颜色覆盖,这些颜色随着形体的明暗和颜色的变化而产生相应的变化。
古典透明画法整个过程中,色彩是与其它形式相分离的。在色彩的运用上它不是颜料之间相互的物理调和,而是应用透明色层的相互重叠,最后在人眼中达到视觉的调和。古典透明画法的作品色彩润泽光亮,具有透明感,色彩变化微妙且随光线的变化而变化,色彩好像是从画面的内部散发出来的,具有珍珠般的发光效果。
二 直接画法中的色彩表现
直接画法的色彩表现技巧丰富多样,诸如湿画法、点彩、色块、干笔擦抹、平涂与厚涂等。可以说有多少位直接画法的画家,就有多少种直接画法。直接画法从真正意义上来讲,应该是在近代艺术市场能够提供大量的现成油画材料之后产生的,这类纯油性的材料干燥速度缓慢。由于这类材料的色种与媒介有广泛的可选择性,所以画家在作画的方式上产生了变化,可以直接画出某些所需要的效果。直接画法是艺术材料发展的必然结果,其表现方式更直接、更具痛快淋漓。
湿画法。因为油画颜料具有慢干、调色灵活和质地等同的特性,所以是湿画法理想媒介。湿画法从开始到完成的作画过程都是使用稀释的油彩,并趁其仍湿的时候把颜色组合在一起。设色方式是在颜色未经充分调和,趁湿相互覆盖,色彩的一部分调和是在画布上进行的,这样能产生生动的色彩效果。在整个作画的过程中,画面的控制全依赖于艺术家瞬间的灵感和技巧。采用湿画法的方法,应避免颜料在调色板上调得过灰、死,未经充分调和的色彩往往带有一些偶然效果,这些效果的出现与作者对色彩的理解程度是分不开的。
点彩。点彩画法属于减色空间混合。以修拉为代表的点彩被称为“点描派”或“分色主义”。印象派的技法遵循着光的色彩规律,他们的调色板上只有纯色,在任何情况下他们都反对在调色板上混合它们。这些形状大小一致的色点,相互间分出层次并且用亮色分开,产生出分光镜里多样性的色彩和它们间的色彩层次。色点的大小是和画面大小处于合适的比例之中。通过运用这些规则的笔触,这些色点在一定的距离中,就会在人的眼睛里达到一种混合。这种方法准确抓住了这些互补色元素的活动与会遇。
色块。在这种方法中,画家主要利用饱含颜料的块状笔触组成画面。绘画的过程是从大块、简单的笔触开始,随着绘画的深入,笔触逐渐变小,变得丰富、慢慢显现出作品的细节。用色块表现不同于湿画法,这些色块是先在调色板上调和再果断地画上画面,画面的最后效果,色彩响亮、铿锵有力。画面设色的步骤大致为:先用大号平头画笔铺上主要颜色,开始大而平的笔触画出大的构图,构造出作品的主要氛围。初步阶段的颜色相对要薄,一旦确定了画面的构图就开始刻画细节,笔触的摆放越来越肯定、色彩越来越厚、越来越丰富。
三 古典透明画法与直接画法的融合
鉴于古典透明画法与直接画法各有长处,在实际的油画创作过程中,油画家会自觉或不自觉地把二种技法结合起来使用。因为两种技法的差异及带来的不同效果,它们可相互补充。如透明画法中的罩染,能降低或提高直接画法画面的明度和色彩纯度,或改变色相,而且不会影响到画面的形体轮廓。直接画法能轻松画出响亮的色块,能利用油画颜料自身的特性做出厚重的肌理,产生生动的视觉效果。总体来说,透明画法和直接画法相结合后,两者相得益彰,作品会被刻画得更深入、生动,画面的形式感也会变得多样化。
参考文献:
[1] 马克斯·多奈尔:《欧洲绘画大师技法与材料》,重庆出版社,1993年版。
[2] 比尔·克里夫:《当代艺术家油画材料与技法》,中国青年出版社,1999年版。
[3] 金增媛:《色彩与微观世界》,化学工业出版社,2004年版。
作者简介:蒋仲,男,1979—,湖南永州人,湖南师范大学工学院设计艺术学专业2008级在读硕士,研究方向:传统文化与现代设计。