【摘 要】
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新型冠状病毒肺炎疫情在全球范围内的爆发重创演艺业.作为艺术生产机构的剧团和以承办现场演出为主营项目的剧场所表现出的抗风险能力较低,其中最重要的原因便是艺术产品形式单一(仅有现场演艺一种形式)导致的盈利渠道过窄.疫情防控期间严格的管理措施促使剧团和剧场的管理者转变创作和经营理念,从而催生了舞台艺术媒体化的新品类——线上演艺的迅速发展.舞台艺术媒体化并非新生事物,但是出于对所从事行业的惯性理解和对现场演艺独特美学追求的执念,加之知识产权等相关法律法规不够完善,使得传统演艺行业的从业人员对之心存忧惧.这种忧惧不
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新型冠状病毒肺炎疫情在全球范围内的爆发重创演艺业.作为艺术生产机构的剧团和以承办现场演出为主营项目的剧场所表现出的抗风险能力较低,其中最重要的原因便是艺术产品形式单一(仅有现场演艺一种形式)导致的盈利渠道过窄.疫情防控期间严格的管理措施促使剧团和剧场的管理者转变创作和经营理念,从而催生了舞台艺术媒体化的新品类——线上演艺的迅速发展.舞台艺术媒体化并非新生事物,但是出于对所从事行业的惯性理解和对现场演艺独特美学追求的执念,加之知识产权等相关法律法规不够完善,使得传统演艺行业的从业人员对之心存忧惧.这种忧惧不无道理,但无法扭转线上演艺业已形成的发展态势.对于疫后重建的演艺业,线上演艺不会缺席,如何构建线上演艺与现场演艺共生的新格局,将成为行业发展的重点,而充分认识二者的关系和相互影响是指导实践的理论基础.
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乾隆皇帝是中国帝制史上最后一位盛世之君.他在位六十年,文治武功盛极一时,在清初政治、军事、经济、社会、宗教、艺术和文化等方面都产生了不可忽视的影响.有关他的记载,史不绝书.但是他究竟是怎样的一个人?他的内心深处最主要的关切又是什么?
“冀中乡韵的当代回响”音乐会集中展示了青年作曲家刘健在雄安新区进行田野考察基础上创作的作品.她把民间乐师的原生态韵唱及演奏与西洋管弦乐队的音响有机地融合在一起,创作出既有浓郁的原生态民间音乐风格又有强烈的时代气息的音乐作品.民间音乐与专业创作音乐交流、碰撞,这种探索是非常有意义的.本文从田野考察获取素材及音乐会曲目的创作、排练与演出的过程,研讨会上的讨论等几个方面对这场音乐会展开述评.
近年来,口述史理论与研究模式已经逐渐地应用于中国少数民族音乐研究这门学科中.口述史研究方法的兴起,不仅拓展了材料收集的领域,还在很大程度上决定着对当代少数民族音乐家的研究,帮助我们充分认识到少数民族音乐家的身体经验价值,为学科发展留下宝贵的研究资料.本文以学科建设为切入口,归纳和总结口述史在当代少数民族音乐家研究中的意义与实践,剖析当代少数民族音乐家口述史研究的困境与向度,探索少数民族音乐的文化认同与价值体现,从而更好地把握少数民族音乐发展的趋势和方向,以期探求对中国少数民族音乐研究学科建设的贡献.
歌剧《盼你归来》以巧妙的叙事逻辑与多元的音乐创作手法,从人物塑造出发,通过对焦裕禄与人民关系、与家人关系的完整讲述,以歌剧的艺术手段,在舞台上再现了焦裕禄对党和人民高度负责、可信、可敬、可亲的立体并鲜活的艺术形象,进一步凸显了“焦裕禄精神”的内涵和时代价值.
历史地看,现代性的出现是和“传统”相对应的,是告别传统的历史进程,即现代性是传统衰退而出现的新的社会文化形态.因此,现代性如何从传统中脱胎而来,如何在传统中演变,如何继承传统,这显然是无法回避的问题.1979年,献礼中华人民共和国成立30周年的舞剧《丝路花雨》及其引发的“敦煌舞”教学体系的构建与敦煌题材舞蹈作品的编创,不仅是当代舞蹈对历史的延续,更是一种传统文化在新时期现代性语境中的复现.正是像《丝路花雨》《敦煌彩塑》《大梦敦煌》等的舞蹈(剧)作品,像高金荣、贺燕云、史敏这样执着的一代代敦煌舞人,以“美美
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姚玳玫的新著《自我画像——女性艺术在中国(1920—2010)》选取自我画像作为女性艺术研究的切入点,将图像史、女性自我成长史以及个人主义思潮史有机结合,图史互证,在社会史划分方法的基础上,总结出三者蕴含的规律与脉动,完成女性自我画像的历史叙述.此外,该书较少着意艺术创作的内在法则而更关注艺术家的文化存在,强调从人文角度钩沉艺术的历史:史料详尽、跨学科解读以及日常视角.再者,该书关注女性自我成长问题的同时,也提出女性艺术家自我归属问题.事实上,姚玳玫的研究存在一种性别情结:以性别作为问题,由性别入手,完成
漫瀚调是流传于内蒙古准格尔旗地区的一种民歌小调.据考证,漫瀚调产生的时间大致为清代.漫瀚调的民族性,不是专属于某一民族的,而是为当地的蒙汉两族所共有,这种交融性很强的特性,让漫瀚调成为一种风格独具、充分体现蒙汉两种文化高度融合的全新民间艺术样式.漫瀚调所具有的文学和音乐方面的天然基因,为其实现音乐戏剧化奠定了坚实的基础.目前,准格尔旗当地的艺术家们已经在漫瀚调音乐戏剧化的道路上进行了大胆的尝试和探索,取得了一定的成效,但是如何让这种民间艺术成功转型为舞台表演艺术,让其在更科学的道路上得到传承和发展,还需要
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青绿山水本是传统画的大宗,之后虽因文人画崛起而稍显沉寂,但仍代代无绝.一直到今人吴湖帆等仍多有创作,张大千更别创泼彩一格.不过因其耗时久、程功深,不免被有些人视为畏途,于此正可见冯祥云创作的意义与价值.他专业出身,多方摩习,尤精于西方素描写实和日人的诗化写意功夫,故能调用密体繁笔,逼真地刻画出山骨云魄.而在儒释道三家,尤其是宋人思想中涵茹道体、浚发心性,更使他能上探画学源头,由依仁游艺而以形媚道,从而使其作最大限度地上承宋元正脉,真正恪守和光大了文人画的传统.