爱情是文艺的永恒主题，现在的影视题材，几乎是“无爱不成戏”了。可在改革开放之前，爱情却是艺术家不能涉及的禁区。
　　1961年，由著名导演谢晋执导的电影《红色娘子军》上映后，立刻引发轰动，影片中的那男女主角洪常青与吴琼花若有若无的爱情，更让不少观众产生一些联想与遗憾。为此，中国解放区文学研究会副会长的吴之(琼剧《红色娘子军》创作组负责人)曾经解释过，说电影是“根据同名琼剧《红色娘子军》改编的，南霸天的原型陈桂苑是琼东县的反动大队长。但洪常青就是虚构的人物，本来娘子军没有男性党代表，都是女的，为了更具艺术性，我们就虚构了一个男性。写出来的第一稿，有琼花和洪常青谈恋爱的情节，我不同意。在那个特殊的革命年代，晚上琼花站岗的时候和洪常青谈恋爱是根本不可能的，这是侮辱娘子军的形象。”
　　近读这部影片的曲作者黄准的回忆录《向前进，向前进——我的自传》后才知道，原先未经删节的片子里是有男女主人公爱情镜头的。当时戏拍完后，摄制组并未解散，大家还要等上面层层审查的结果。她记得导演谢晋后来到摄制组向大家传达上面的意见时，脸色很不好看，一听果然是第一审就没通过，要修改!
　　审查意见说，在这个革命戏里面，怎么可以谈情说爱呢?要导演一定要把洪常青与吴琼花的爱情线给去掉。这一点对谢晋来说，真是莫大的打击!黄准记得他们当初谈这部影片的音乐创作时，谢晋就提出这部戏里的音乐要有三条线：一条是革命，一条是战斗，一条是爱情，而且经历战斗的洗礼后，爱情线更加强烈。所以，黄准就按照导演的要求，在音乐设计中有三个主题三条线：第一条线是娘子军战斗成长的主题，第二条线是抒情的爱情线主题，第三主题是反面人物南霸天的。现在爱情线给删去了，对曲作者来说，并没有太大影响，因为音乐是抽象的艺术，没有谁来规定什么样的旋律才是写爱情的。只要把音乐写得更浓郁些、更深沉些，就能改成革命友谊线。
　　但对整部影片来说，却要删掉不少爱情戏，不过，即便是删去谈情说爱的戏份，也删不掉男女演员之间的那种特殊表情，加上谢晋又特别喜欢这条革命中的爱情线，这就需要他做出痛苦的抉择。平时聊天时，谢晋会经常讲到革命的爱情，说爱情是艺术的永恒主题等等。他对不得不删去的吴琼花和洪常青的爱情线感到很沮丧，经常会引用黄宗英的一句话说：“洪常青和吴琼花眼里的爱情火花是抹不掉的!”
　　在谢晋执导《红色娘子军》的1960年，还能允许男女演员眼睛里出现朦胧的爱情火花，等到了几年后的“文革”期间、全国只剩有八个样板戏时候，连这朦胧的“爱情火花”都不允许存在了。
　　无论是《沙家浜》里的阿庆嫂、《海港》里的方海珍，还是《杜鹃山》里的柯湘、《龙江颂》里面的江水英这些女英雄，几乎清一色地都成为清心寡欲、不食人间烟火的高大形象。
　　到了1971年，中国舞剧团根据电影《红色娘子军》改编的革命现代舞剧《红色娘子军》被拍成电影，成为“八大样板戏”之一，在全国轮番上映。其中最大的变动就是吴清华(即电影版的吴琼花)不再是第一主角，退居其次，而洪常青则根据“三突出”艺术原则，则提升为剧中突出的一号人物。当然，原来电影中仅存的那么一点温情脉脉，也肯定是荡然无存了，呈现在观众面前的，全都是挥枪舞刀、握拳挺胸、怒目金刚式的独身女人。
　　写到这里，想到了著名红色女特工关露的一段轶事。“文革”期间，她以“汉奸罪”被关押在北京秦城监狱，这期间，曾写下了一首题名《遗憾》的七绝诗，诗的小序是这样写的：“在狱中读《红色娘子军》剧本，对洪常青与吴琼花不曾相爱，深感遗憾。”
　　椰林遗憾未为家，孤鹜长空恋落霞。
　　自古英雄情义重，常青焉不爱清华。
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