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叶文龙以拍摄“山水”闻名于摄影圈，并连续五届获得“全国摄影艺术展”奖项，他和山水之间有着千丝万缕的联系。叶文龙出生在山水奇秀的雁荡山，山中秀丽的风光曾吸引了历代文人墨客纷至沓来，也在叶文龙的心中留下了深刻的记忆，用他自己的话说：他的整个童年都浸泡在这样的山山水水中。所以，当叶文龙一拿起相机时，就毫不犹豫地将对山水的情感寄托在了摄影上。“智者乐水，仁者乐山”，叶文龙爱山水，每次的拍摄都是他和山水之间的私密对话，也是他对家乡风物的触摸，他尽力去捕捉与内心所追寻相契合的一瞬间，用心造景，在影像空间中呈现他对人生的感悟。
叶文龙
中国摄影家协会会员、浙江省摄影家协会十佳摄影家；现在摄影设计室从事画册摄影设计工作，接触摄影多年，擅长建筑、风景、产品摄影。
No.1
Q 山水是您摄影创作的主要题材，您对山水也有着深厚的情感，那对您来说，山水的魅力在哪儿？
A 山水是我内心的演化和追寻，在我内心深处构筑了山水之城。我出生在雁荡山的仙桥景区，也是雁荡山唯一没有被开发的纯生态景区，那里有“层峰叠峦烟波漫漫”的空灵，也有“山色空蒙雨亦奇”的飘逸，我的整个童年时光都是浸泡在这样的山山水水中，我爱山水！当我拿起相机的时候就毫不犹豫地选择了以山水题材，山水代表了自然精华，我喜欢其中蕴含的空灵、悠远、宁静的昧道，那一山一水、一树一云之间均饱含了风神凛凛之气韵。
我对山水的追求更多是个人境界的表达：认知、向往、希冀、失落、诉求……也是我个人情感的体现。我的山水，是我个人的内心之景，除了是一个物理的实体之外，更多的是我的精神世界所在。
No.2
Q 您的作品在构图上很大胆，突破了传统美学的构图方式，掺入很多个人观点，在这方面您是如何考虑的？
A 我的审美根基也来自于传统美学，只有走进传统，反出传统，才能做到兼容并收。诗人艾青说得好：“只有和所有形式搏斗过的，才能支配所有的形式。”摄影家的技术和创作形式都反映了其思想观点、情感趣味。真正的艺术创作依赖的是摄影家的想象力，而不仅是技术技法。从长远发展来看，摄影家要用自己特有的审美经验，不断总结和汲取传统美学思想，并且同现代美学结合来构建属于自己的美学认知，推陈出新，这样的开拓才会有意义和价值。
No.3
Q 您一直在强调创新，不管是内容上还是形式上，那您是如何选择一个主题的？
A 选择什么主题来拍摄，我有两种不同的态度：第一种就如同采珍珠，一颗一颗地采集，采集之后再根据不同的想法做成戒指或者是串成項链，也可以做成挂坠，这种是拍摄完了再编辑。另外一种我带着想法去拍摄我想要呈现的画面，专心做好一件事。我觉得任何内容都会成为我未来的拍摄对象，我不挑剔，现在拍摄的山水题材我会根据需要选择性地拍摄，这样效率高，成功率高，做到有的放矢。
No.4
Q 您是从一名“草根影友”发展而来的，到现在您的作品并不是简单地停留在美、壮观上，而是融入了自己的审美、感受、认知等，跟我们聊聊这整个过程吧？
A 其实早期我也热衷于拍摄这种只是“很美”的风光片，我认识的很多摄影师都是这么过来的。但那些照片里的“美”是大自然本身的美，和摄影师的创造力没有太多关系，可能比较适合做某个地方的宣传画册。
我不想让自己做“高级复印机”，甜美的照片无法让人深度思索，有所感悟，这不是我所追求的。好作品都是极具个性和创新的，还要有深度的思想，这是我为之努力的方向。
No.5
Q 我了解到您为了节省时间，每次拍摄前都会踩点，而且会制定一份周全的计划，能具体说一下你的创作流程吗？
A 我做每件事都会列一个计划，比如每年要制定一个目标，三五年还会制定一个大目标，然后将目标有条不紊地执行落实，我觉得这样比较踏实，有针对性。对于拍摄，在前期我会做一些相关文案，然后再去着手创作，在创作地过程中进一步地完善。
有一点我要说的，要善于利用现代科技带来的便利，现在有很多APP可以利用，比如有各种卫星实景高清地图可供选择，这可以帮助我快速地找寻拍摄点，还有各种天气、潮汐、星空的APP，让我提前了解即将可能发生的一些自然变化，然后再结合自己长期积累的经验，这样拍摄的成功率会有很大的提高。
No.6
Q 我在您朋友圈看到您经常为了拍摄起早贪黑，天气情况越是恶劣越要去拍摄，非常辛苦，这中间有没有您特别难忘的事情？
A 在我眼里这些都是家常便饭，我将这看成是肉体上的考验，精神上的满足。也正是因为如此，我见到了常人之未见，捕捉到了独特的画面。其实往往是极端的天气才能呈现出更多的可能性，我偏爱下雨天，只要一下雨，我就忍不住要出门拍摄。
记得2016年在黄山，也是下着雨，我为了追求极致的构图，毅然迈进齐腰深的溪水中，在寒冬十二月的溪水里，每一分钟都是相当难熬的，不过当拍到了满意的画面，心中那份喜悦也是难以描述的。后来我也因此持续高烧了很多天，但我还在坚持拍摄，相比病痛的折磨，有了灵感而不付诸于实践更令我痛苦！
No.7
Q 说起拍摄您就特别有激情，摄影应该是您生活中必不可少的一部分了吧？
A 我是纯粹靠摄影生活的摄影师，平时也要拍摄各种各样的商业单子，无论是室内静物或者是地产项目、旅游画册项目等等，可以这么说，商业摄影让我和家人的物质生活过得富足，而艺术摄影让我精神得到愉悦和升华，两者相辅相成，缺一不可。我的生活和兴趣除了摄影之外还有美食、音乐、茶，当然这些都是摄影给我带来的福利。
No.8
Q 从2007年至今，您连续五年入选全国影展，可谓是国展的行家，分享一下成功经验吧？
A 不敢称行家，就摄影来说也是“山外有山”，我没有丝毫“众人皆醉我独醒”的自负与浪漫。摄影家对艺术的敏感性不是天生的，而是作者思想和艺术修养的体现，是经过长期刻苦磨炼出来的。在创作时，我不会去想是否能够获奖，既然选择了摄影，明晰了目标，便只顾风雨兼程地去追寻梦想。我给自己定的目标是：一定要拍出不断超越自己的作品。一定要说有什么经验，那就是“创作勤能补拙，保持探索精神，作品独特创新，呈现优雅极致”。
No.9
Q 那参加了这么多次国展，您觉得自己的变化和国展的变化分别在哪里？
A 我算是老国展了，从第22届国展到第26届，我的每一次突破都得到了认可和肯定，这让我信心百倍，这个过程也是我走向成熟的过程，国展给我的事业带来了莫大的助力。
时代在变化，国展也在不断地探索、不断地进步，正因为它的准确定位，始终走在时代前面，使它成为了行业的标杆和时代的领航者。还记得我第一次参加国展是第22届，作品是《空山新雨后》，拍摄的是我对江南雨景那种缥缈空灵的感受；紧接着又有《寂月》、《寻山记》系列等作品参展；最近的一次就是《山水诗行》，对自己来说也是一种突破，坚定了创作的方向，在这个层面上，是国展成就了我。
No.10
Q 你在作品收藏和销售上也很成功，可以分享一些经验吗？
A 在条件允许的情况下，遇到自己非常喜欢的摄影作品我也会收藏一些，量力而行。我收藏作品纯粹是出于对作品本身的喜爱，而收藏我作品的人泾渭分明，大概有两种：第一种就是发自内心喜欢我创作风格的文艺青年；另外一种是有一定资本积累的成功人士，这些人大多是我从事摄影事业以来积累的资源，通过朋友间不断地推介而结识，所以不管是从商还是从艺，信誉比黄金重要得多。
“你的作品能让我安静下来”，经常听到人们这样评价我的照片，这是我最大的收获，也是对我作品莫大的肯定。
小贴士
全国摄影艺术展：中国摄影家协会主办的中国历史最悠久、影响最广泛、规模最大的综合性摄影艺术展览，每两到三年举办一次。倡导“贴近生活、贴近群众、贴近实际”的创作，被全国摄影人亲切地称为“国展”。随着摄影艺术在广大人民群众中的普及和摄影事业的发展繁荣，“国展”近年来影响日益扩大，规模与日俱增。
叶文龙
中国摄影家协会会员、浙江省摄影家协会十佳摄影家；现在摄影设计室从事画册摄影设计工作，接触摄影多年，擅长建筑、风景、产品摄影。
No.1
Q 山水是您摄影创作的主要题材，您对山水也有着深厚的情感，那对您来说，山水的魅力在哪儿？
A 山水是我内心的演化和追寻，在我内心深处构筑了山水之城。我出生在雁荡山的仙桥景区，也是雁荡山唯一没有被开发的纯生态景区，那里有“层峰叠峦烟波漫漫”的空灵，也有“山色空蒙雨亦奇”的飘逸，我的整个童年时光都是浸泡在这样的山山水水中，我爱山水！当我拿起相机的时候就毫不犹豫地选择了以山水题材，山水代表了自然精华，我喜欢其中蕴含的空灵、悠远、宁静的昧道，那一山一水、一树一云之间均饱含了风神凛凛之气韵。
我对山水的追求更多是个人境界的表达：认知、向往、希冀、失落、诉求……也是我个人情感的体现。我的山水，是我个人的内心之景，除了是一个物理的实体之外，更多的是我的精神世界所在。
No.2
Q 您的作品在构图上很大胆，突破了传统美学的构图方式，掺入很多个人观点，在这方面您是如何考虑的？
A 我的审美根基也来自于传统美学，只有走进传统，反出传统，才能做到兼容并收。诗人艾青说得好：“只有和所有形式搏斗过的，才能支配所有的形式。”摄影家的技术和创作形式都反映了其思想观点、情感趣味。真正的艺术创作依赖的是摄影家的想象力，而不仅是技术技法。从长远发展来看，摄影家要用自己特有的审美经验，不断总结和汲取传统美学思想，并且同现代美学结合来构建属于自己的美学认知，推陈出新，这样的开拓才会有意义和价值。
No.3
Q 您一直在强调创新，不管是内容上还是形式上，那您是如何选择一个主题的？
A 选择什么主题来拍摄，我有两种不同的态度：第一种就如同采珍珠，一颗一颗地采集，采集之后再根据不同的想法做成戒指或者是串成項链，也可以做成挂坠，这种是拍摄完了再编辑。另外一种我带着想法去拍摄我想要呈现的画面，专心做好一件事。我觉得任何内容都会成为我未来的拍摄对象，我不挑剔，现在拍摄的山水题材我会根据需要选择性地拍摄，这样效率高，成功率高，做到有的放矢。
No.4
Q 您是从一名“草根影友”发展而来的，到现在您的作品并不是简单地停留在美、壮观上，而是融入了自己的审美、感受、认知等，跟我们聊聊这整个过程吧？
A 其实早期我也热衷于拍摄这种只是“很美”的风光片，我认识的很多摄影师都是这么过来的。但那些照片里的“美”是大自然本身的美，和摄影师的创造力没有太多关系，可能比较适合做某个地方的宣传画册。
我不想让自己做“高级复印机”，甜美的照片无法让人深度思索，有所感悟，这不是我所追求的。好作品都是极具个性和创新的，还要有深度的思想，这是我为之努力的方向。
No.5
Q 我了解到您为了节省时间，每次拍摄前都会踩点，而且会制定一份周全的计划，能具体说一下你的创作流程吗？
A 我做每件事都会列一个计划，比如每年要制定一个目标，三五年还会制定一个大目标，然后将目标有条不紊地执行落实，我觉得这样比较踏实，有针对性。对于拍摄，在前期我会做一些相关文案，然后再去着手创作，在创作地过程中进一步地完善。
有一点我要说的，要善于利用现代科技带来的便利，现在有很多APP可以利用，比如有各种卫星实景高清地图可供选择，这可以帮助我快速地找寻拍摄点，还有各种天气、潮汐、星空的APP，让我提前了解即将可能发生的一些自然变化，然后再结合自己长期积累的经验，这样拍摄的成功率会有很大的提高。
No.6
Q 我在您朋友圈看到您经常为了拍摄起早贪黑，天气情况越是恶劣越要去拍摄，非常辛苦，这中间有没有您特别难忘的事情？
A 在我眼里这些都是家常便饭，我将这看成是肉体上的考验，精神上的满足。也正是因为如此，我见到了常人之未见，捕捉到了独特的画面。其实往往是极端的天气才能呈现出更多的可能性，我偏爱下雨天，只要一下雨，我就忍不住要出门拍摄。
记得2016年在黄山，也是下着雨，我为了追求极致的构图，毅然迈进齐腰深的溪水中，在寒冬十二月的溪水里，每一分钟都是相当难熬的，不过当拍到了满意的画面，心中那份喜悦也是难以描述的。后来我也因此持续高烧了很多天，但我还在坚持拍摄，相比病痛的折磨，有了灵感而不付诸于实践更令我痛苦！
No.7
Q 说起拍摄您就特别有激情，摄影应该是您生活中必不可少的一部分了吧？
A 我是纯粹靠摄影生活的摄影师，平时也要拍摄各种各样的商业单子，无论是室内静物或者是地产项目、旅游画册项目等等，可以这么说，商业摄影让我和家人的物质生活过得富足，而艺术摄影让我精神得到愉悦和升华，两者相辅相成，缺一不可。我的生活和兴趣除了摄影之外还有美食、音乐、茶，当然这些都是摄影给我带来的福利。
No.8
Q 从2007年至今，您连续五年入选全国影展，可谓是国展的行家，分享一下成功经验吧？
A 不敢称行家，就摄影来说也是“山外有山”，我没有丝毫“众人皆醉我独醒”的自负与浪漫。摄影家对艺术的敏感性不是天生的，而是作者思想和艺术修养的体现，是经过长期刻苦磨炼出来的。在创作时，我不会去想是否能够获奖，既然选择了摄影，明晰了目标，便只顾风雨兼程地去追寻梦想。我给自己定的目标是：一定要拍出不断超越自己的作品。一定要说有什么经验，那就是“创作勤能补拙，保持探索精神，作品独特创新，呈现优雅极致”。
No.9
Q 那参加了这么多次国展，您觉得自己的变化和国展的变化分别在哪里？
A 我算是老国展了，从第22届国展到第26届，我的每一次突破都得到了认可和肯定，这让我信心百倍，这个过程也是我走向成熟的过程，国展给我的事业带来了莫大的助力。
时代在变化，国展也在不断地探索、不断地进步，正因为它的准确定位，始终走在时代前面，使它成为了行业的标杆和时代的领航者。还记得我第一次参加国展是第22届，作品是《空山新雨后》，拍摄的是我对江南雨景那种缥缈空灵的感受；紧接着又有《寂月》、《寻山记》系列等作品参展；最近的一次就是《山水诗行》，对自己来说也是一种突破，坚定了创作的方向，在这个层面上，是国展成就了我。
No.10
Q 你在作品收藏和销售上也很成功，可以分享一些经验吗？
A 在条件允许的情况下，遇到自己非常喜欢的摄影作品我也会收藏一些，量力而行。我收藏作品纯粹是出于对作品本身的喜爱，而收藏我作品的人泾渭分明，大概有两种：第一种就是发自内心喜欢我创作风格的文艺青年；另外一种是有一定资本积累的成功人士，这些人大多是我从事摄影事业以来积累的资源，通过朋友间不断地推介而结识，所以不管是从商还是从艺，信誉比黄金重要得多。
“你的作品能让我安静下来”，经常听到人们这样评价我的照片，这是我最大的收获，也是对我作品莫大的肯定。
小贴士
全国摄影艺术展：中国摄影家协会主办的中国历史最悠久、影响最广泛、规模最大的综合性摄影艺术展览，每两到三年举办一次。倡导“贴近生活、贴近群众、贴近实际”的创作，被全国摄影人亲切地称为“国展”。随着摄影艺术在广大人民群众中的普及和摄影事业的发展繁荣，“国展”近年来影响日益扩大，规模与日俱增。