沈光伟,1950年出生于山东省潍坊市,现为山东艺术学院教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、山东美术家协会理事。
　　花鸟画作品多次入选由文化部、中国美术家协会主办的全国美展并获奖。其作品多次被中共中央办公厅、全国人大常委会办公厅、首都人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、故宫博物院、中国画研究院、山东会堂收藏。
　　出版专著《名家心得·画梅》、荣宝斋《写意画范》、《中国花鸟画·高等院校美术教材》、《沈光伟画集》、《走进画家·沈光伟》、《当代名家·沈光伟》等,编著《于希宁论艺术》、《于希宁诗草》、《于希宁画集》、《于希宁年表》等。
　　近年来多次应邀赴美国、法国、奥地利、中国香港和台湾地区等艺术中心和学术机构举办个人画展和讲学。1999年获联合国科教文“世界和平教育者”称号(安南签署)。
　　
　　曾见光伟落款署“时居乐道院”,其实无院可言,只是他上一世纪80年代居潍坊时的两间平房。古人将“道”、“业”与“乐”字联系在一起的说法颇多,但“乐道”之说为人所重,是因将乐字作乐于或喜爱解,将那道字作名词解,体现了主体于其所事客体之心态。孔子关于“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”之说,也是这个意思。所以,我认为对于艺事仅仅有苦功之所以不足,因为艺术之生产是一种精神的投入,必有情感之寄托,方可乐于斯,并得斯之乐。如果仅仅讲苦功,可能就有些被动,有被迫从事之嫌,当然无苦功也必不成,所以笔者认为艺术乃快乐的苦役或艰苦的乐事。光伟明于此,几十年来乐此不疲,后来调任山东艺术学院任教授,作画才改署“缘山居”了。乐道敬业之更趋专一,所以于此道渐有成就。
　　光伟为吾师希宁先生之甥,有得天独厚之优,也有大树之下难成大树之虑。我亲见光伟所作巨幅梅花,深得于师造型与笔墨之妙理,然不轻易示人,因为他的目标是“寻求自己的艺术世界”。于师对其目标也备加赞赏,故光伟亦无“离经叛道”后顾之忧。所以类似于光伟这样情况的画家,多有承传先贤技法之方便之处,但若要自立,还须亲身经历师古人、师造化的过程,找到我之为我之所在,方能在那大树之侧另长出别一棵大树出来。
　　光伟的艺术世界以花卉为主,以草木之名寓之于诗情和精神暇想,近年多出奇品妙构,焉然已是自家面目。他特乐于画他在雪山之巅所见之川藏黄花、高山杜鹃,赞其与山川同驻、与沧桑共命运之生命的力量。他将在海外所见之奇花异卉收入画囊,将带学生写生时点滴所见记于尺牍,用自己的技法表达他得交花木新友的讶喜。他在笔线与水分之间找到新的语言变化的可能性,创造了枯笔温染色墨冲融的自家语汇。他与希宁先生同赴南方访梅,但移于纸上却多奇俏与幽幻。他已经在总体上形成了运思清拢、造型奇峻、笔墨灵动、色泽温润的风神,堪谓造化与心源并具,鲜华与气骨兼得,恰如其人。
　　乐道,是艺术家自己悟出的艺术心态,也是艺术真诚地从于心的前提。大凡乐于以动植物形象为题材的画家,对大自然必有一颗爱心,必多愁善感于绿肥红瘦、花开花落,有一番“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的心肠,甚至于梅妻鹤子般地生出那物我两忘的痴情。藉花鸟以传人之情感体验,表现人的理想品格,寄托人文关怀之精神,是中国花鸟画的美学传统,这也正是以花鸟画为乐道、乐业者不绝如缕,花鸟画这一艺术品类常画常新的深刻原因。读光伟的新作无形中使我加深了对乐道者的认识,也坚定了对花鸟画推陈出新的信心。我写此文时,适逢阳春,眼见得门前屋外的花木正争先绽放着新芽。