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【摘 要】随着现代社会不断向前发展，在两千多所高校中有许多高校设置音乐专业教学，在实际的音乐专业教育教学中，流行唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分，本文就高校声乐教学引入流行唱法进行研究。
【关键词】声乐教学 引入 流行唱法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.025
自流行音乐在我国流行和发展以来，流行音乐已经成为我国生活娱乐及情感表达的一部分。随着流行音乐的需求不断增长，我国各个教育阶段都开始将流行唱法纳入到声乐教学之中，以期待培养学生的综合音乐能力，并满足社会对音乐人才的多样化需求。
一、目前我国高校流行唱法的声乐教育教学方法的基本现状
据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等诸多方面的原因，还有不少高校音乐教育在流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行聲乐教学，并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状。
二、高校音乐专业声乐教学的问题
我国高校院校声乐教学一直以来都有较好的发展状态，但依旧存在以下两个方面的问题：
（一）对声乐教学的实践意义认识不透彻
高校院校音乐专业培养的是一线的音乐人才，应以培养学生的音乐应用能力为重点，声乐教学应是教学的重点内容。但在实际上，高校音乐专业声乐课程在音乐专业课程中地位相对偏低，与音乐表演课程、钢琴课程等课时量相差甚远，这是学校认为钢琴与表演是直接展示给他人的，所以应该作为主要教学内容。而声乐课程中乐理是学习钢琴的基础，视唱练耳能力是表演的前提，如果没有扎实的声乐基础，是无法完成钢琴演奏和声乐表演的。由此看出，部分学校领导和教师对声乐教学的实践意义认识还停留在相对片面的阶段，导致他们从主观上认为声乐教学不是足够重要，也就不重视声乐教学课程的安排。
（二）声乐教学相关课程内容设置不完善
高校院校音乐专业声乐教学在课程设置上不够完善，比如流行唱法并没有作为独立的课程，而是将美声唱法、民族唱法及流行唱法这三大唱法作为一个课程设置的，这对于训练学生的能力来说是不够的。除此之外，在流行唱法的教学中，教学内容的连续性与逻辑性存在一定的问题，教学内容很容易受到学生学习的主观因素影响，从而导致整个教学变得不够系统与完善，不利于声乐基础知识的教学，并影响教学质量的提高。
三、流行唱法及其特征
流行唱法是流行音乐的主要表现手段和表现工具，近年来在我国发展十分迅猛。流行唱法是个性化的，强调的是用质朴的声音突出个性、表现自由，从而实现抒情并感染听众的目的。在很多人看来，流行唱法就是“业余唱法”，是任何人都能信手拈来的，根本就不需要发声训练和演唱技巧。其实，在很多流行音乐作品中都对音准、音域、呼吸及高音有着专业的要求。将流行唱法纳入声乐教学中，无疑是已经明晰流行唱法的重要性。那么，流行唱法之所以如此重要，一定体现在其无可替代的特征上。具体而言，流行唱法有以下四个方面的特点：
第一，自然质朴的音色。在流行唱法中一直追求自然音色，强调每个人都发挥出自己的声音特点，唱出自己的本色。流行唱法是相对比较随意的，只要歌者自己觉得舒服、好听，表达出自己的情感，再运用基础的歌唱方法就可以。在具体的演唱情境中，不仅仅是表演的个性化，还要在正规的声乐训练后，具有基础的呼吸技巧、发声技巧，从而唱出自己的最好的声音。相对于民族唱法、美声唱法所追求的固化状态，对共鸣腔之类的追求，流行唱法的自然质朴就是特殊的。在高校音乐专业教学中，流行唱法教学中教师会明确要求学生尝试不使用民族唱法、美声唱法的共鸣腔唱歌，要试着找回自己的声音，表现出自己的特色。
第二，不做作的声音位置。与美声唱法与民族唱法不同的是，流行唱法是最大化地表现自然声音，而美声唱法与民族唱法会强调胸腔、头腔的共鸣状态。要表现自然声音，流行唱法就主要重视真声的运用，希望用最自然的演唱状态来表达歌曲，主要以胸声为主，但在高音区时，就要进入头声来表现出声音的力量，更加高水准地达到作品的要求。在流行唱法的训练中，一定要把握到自然而不做作的声音位置，用最舒服的姿态演唱歌曲。
第三，多样化的流行风格。流行音乐的风格是多样的，我们熟悉的就有爵士风格、摇滚风格、蓝调风格、摇滚风格以及乡村风格等。每种风格都有自己的演唱技巧，对声音的处理、歌词的处理都有所不同，所以在流行唱法的训练中，就要突出个性并准确把握各种不同的音乐风格。在用流行唱法演唱的具体表演中，就要根据风格的不同分析音乐作品的背景、风格及内涵，最终呈现出风格统一化的作品。
第四，现代技术的融合运用。随着现代音乐技术的发展，流行音乐越来越离不开电声化设备，优秀的音乐作品需要优质的音响设备、出神入化的声音处理技术作为支撑，帮助人更细腻地表达作品的内涵。这种对技术的运用，不是流行音乐在发展过程中变得依赖，而是流行唱法在现代技术的帮助下变得技术化，并创造出更多优秀的音乐作品。与民族唱法、美声唱法相比较，流行唱法运用现代技术会更多，受到影响也更大。 四、高校音乐专业声乐教学纳入流行唱法的实践及价值
（一）高校音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的实践
高校音乐专业声乐教学纳入流行唱法是指将流行唱法作为声乐必修课程，大多学校会将该课程设置在一年级下学期，希望通过两年的教学让学生系统并深入的掌握流行唱法。
1.制订合理的教学计划。设计合理的教学计划，是将流行唱法纳入高校音乐专业声乐教学后的第一步实践。根据学生能力发展的顺序性，学生的学习内容循序渐进。在教学目标的确立上，高校音乐专业流行唱法的培养目标是学生在两年的学习后，系统地掌握流行唱法的专业知识与演唱技巧。第一学年的目标是引导学生养成良好的演唱习惯，掌握适合自己的演唱风格；第二学年的目标是熟悉掌握经典的流行音乐作品，形成个性化的演唱风格，并具有较好的音乐表演能力。在教材的选择上，流行唱法的曲目应该兼具广泛性和側重性，既有全球各地的优质流行音乐作品，又有独具中国特色的流行音乐作品。
2.创造更多的实践机会。高校音乐专业的人才培养重点是培养学生的音乐应用能力，满足工作岗位的实践需要。在三年的学习中，高校学生对流行唱法的学习丰富了他们对声乐教育的认知，拓展了他们进入社会各类文艺活动表演的演唱能力，满足市场上对流行音乐人才的需求。三年的学习时间是短暂的，不仅仅要学习声乐理论知识，还要参加艺术实践。将流行唱法纳入高校音乐专业声乐教学之中，本身就是为了多方位地培养学生的音乐实践能力，所以在高校院校也在创造更多的实践机会，让学生在校内参加校园十大流行歌手的比赛，在校外登上舞台表演，进行声乐教学实习。
（二）高校音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的价值
探讨将流行唱法纳入到声乐教学之中的可行性，就必须从流行唱法在声乐教学中的价值谈起，从实践效果的角度进一步梳理。
1.提升学生的舞台表现力。流行唱法相对民族唱法、美声唱法而言是自由的，这种自由体现在音色、声音位置及舞台表演上。在流行唱法的教学中，教师通过让学生主动地表现自我，展现本真的音色，无疑是在帮助学生跳出传统声乐学习的束缚，逐渐学会追逐自我，最终形成个性化的舞台风格。音乐常常被用来表达生活，流行唱法始终引导学生用最自然质朴的声音表达作品最本身的情绪，教师在第一年的教学中，让学生在进行流行唱法发声练习的同时学习适当的歌曲作品，鼓励学生定期到公共场合演唱，同时培养学生的演唱能力、表现能力，最终激发学生的舞台表现欲望，促进学生舞台表现力的提升。
2.促进学生实践能力发展。流行音乐是大众音乐，是被大多数人接受并喜欢的，是日常生活中不可缺少的一部分。在高校音乐专业的声乐教学中纳入流行唱法，能够促进流行音乐进一步普及，推动流行音乐的发展。正是流行音乐的大众性，让学生在学习流行唱法的过程中拥有更多的机会实践练习，拥有更多的机会登上表演舞台。在实践过程中，学生从演唱者的角度感受人们所需要的流行音乐是什么样的，了解各个阶层听众的喜好与品味，做到知己知彼，才能够做出更好的音乐作品。
综上所述，目前我国高校的流行声乐教学方面还相对比较滞后，出现了不少教师用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学，或允许学生单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢。
参考文献
[1]代有俊.高校声乐教学引入流行唱法的研究[J].当代音乐，2017，（15）：25-27.
[2]孟冬琪.高校声乐教学引进流行唱法的研究与实践[J].当代音乐，2016，（24）：24-25.
[3]杨照帅.普通高校“流行唱法”教学中的问题研究[J].美与时代（下），2013，（12）：77-79.
【关键词】声乐教学 引入 流行唱法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.025
自流行音乐在我国流行和发展以来，流行音乐已经成为我国生活娱乐及情感表达的一部分。随着流行音乐的需求不断增长，我国各个教育阶段都开始将流行唱法纳入到声乐教学之中，以期待培养学生的综合音乐能力，并满足社会对音乐人才的多样化需求。
一、目前我国高校流行唱法的声乐教育教学方法的基本现状
据笔者多年调查了解和不完全统计，目前有如北京现代音乐研修学院、沈阳音乐学院流行音乐系、上海音乐学院音乐戏剧系等一些高校院系专门设置了流行音乐专业，针对流行音乐的风格特点设置合理科学的流行音乐教育教学方法和体系实施教学。由于历史发展、教育沿革等等诸多方面的原因，还有不少高校音乐教育在流行声乐教学方面目前还较滞后，比较缺乏从事流行音乐声乐教学的专门师资和教学方法，不少教授流行唱法的教师大都长期从事美声、民族唱法演唱和教学，因此，就出现了用美声或民族的发声体系去实施流行聲乐教学，并按其发声规律来要求学生，很多学习流行唱法的学生经过一段时间的专业声乐学习之后演唱流行歌曲反而“四不像”，极其缺乏流行音乐演唱的风格特点，要么就是单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，严重破坏流行歌曲的科学性和艺术性的不良现象，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢这一现状。
二、高校音乐专业声乐教学的问题
我国高校院校声乐教学一直以来都有较好的发展状态，但依旧存在以下两个方面的问题：
（一）对声乐教学的实践意义认识不透彻
高校院校音乐专业培养的是一线的音乐人才，应以培养学生的音乐应用能力为重点，声乐教学应是教学的重点内容。但在实际上，高校音乐专业声乐课程在音乐专业课程中地位相对偏低，与音乐表演课程、钢琴课程等课时量相差甚远，这是学校认为钢琴与表演是直接展示给他人的，所以应该作为主要教学内容。而声乐课程中乐理是学习钢琴的基础，视唱练耳能力是表演的前提，如果没有扎实的声乐基础，是无法完成钢琴演奏和声乐表演的。由此看出，部分学校领导和教师对声乐教学的实践意义认识还停留在相对片面的阶段，导致他们从主观上认为声乐教学不是足够重要，也就不重视声乐教学课程的安排。
（二）声乐教学相关课程内容设置不完善
高校院校音乐专业声乐教学在课程设置上不够完善，比如流行唱法并没有作为独立的课程，而是将美声唱法、民族唱法及流行唱法这三大唱法作为一个课程设置的，这对于训练学生的能力来说是不够的。除此之外，在流行唱法的教学中，教学内容的连续性与逻辑性存在一定的问题，教学内容很容易受到学生学习的主观因素影响，从而导致整个教学变得不够系统与完善，不利于声乐基础知识的教学，并影响教学质量的提高。
三、流行唱法及其特征
流行唱法是流行音乐的主要表现手段和表现工具，近年来在我国发展十分迅猛。流行唱法是个性化的，强调的是用质朴的声音突出个性、表现自由，从而实现抒情并感染听众的目的。在很多人看来，流行唱法就是“业余唱法”，是任何人都能信手拈来的，根本就不需要发声训练和演唱技巧。其实，在很多流行音乐作品中都对音准、音域、呼吸及高音有着专业的要求。将流行唱法纳入声乐教学中，无疑是已经明晰流行唱法的重要性。那么，流行唱法之所以如此重要，一定体现在其无可替代的特征上。具体而言，流行唱法有以下四个方面的特点：
第一，自然质朴的音色。在流行唱法中一直追求自然音色，强调每个人都发挥出自己的声音特点，唱出自己的本色。流行唱法是相对比较随意的，只要歌者自己觉得舒服、好听，表达出自己的情感，再运用基础的歌唱方法就可以。在具体的演唱情境中，不仅仅是表演的个性化，还要在正规的声乐训练后，具有基础的呼吸技巧、发声技巧，从而唱出自己的最好的声音。相对于民族唱法、美声唱法所追求的固化状态，对共鸣腔之类的追求，流行唱法的自然质朴就是特殊的。在高校音乐专业教学中，流行唱法教学中教师会明确要求学生尝试不使用民族唱法、美声唱法的共鸣腔唱歌，要试着找回自己的声音，表现出自己的特色。
第二，不做作的声音位置。与美声唱法与民族唱法不同的是，流行唱法是最大化地表现自然声音，而美声唱法与民族唱法会强调胸腔、头腔的共鸣状态。要表现自然声音，流行唱法就主要重视真声的运用，希望用最自然的演唱状态来表达歌曲，主要以胸声为主，但在高音区时，就要进入头声来表现出声音的力量，更加高水准地达到作品的要求。在流行唱法的训练中，一定要把握到自然而不做作的声音位置，用最舒服的姿态演唱歌曲。
第三，多样化的流行风格。流行音乐的风格是多样的，我们熟悉的就有爵士风格、摇滚风格、蓝调风格、摇滚风格以及乡村风格等。每种风格都有自己的演唱技巧，对声音的处理、歌词的处理都有所不同，所以在流行唱法的训练中，就要突出个性并准确把握各种不同的音乐风格。在用流行唱法演唱的具体表演中，就要根据风格的不同分析音乐作品的背景、风格及内涵，最终呈现出风格统一化的作品。
第四，现代技术的融合运用。随着现代音乐技术的发展，流行音乐越来越离不开电声化设备，优秀的音乐作品需要优质的音响设备、出神入化的声音处理技术作为支撑，帮助人更细腻地表达作品的内涵。这种对技术的运用，不是流行音乐在发展过程中变得依赖，而是流行唱法在现代技术的帮助下变得技术化，并创造出更多优秀的音乐作品。与民族唱法、美声唱法相比较，流行唱法运用现代技术会更多，受到影响也更大。 四、高校音乐专业声乐教学纳入流行唱法的实践及价值
（一）高校音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的实践
高校音乐专业声乐教学纳入流行唱法是指将流行唱法作为声乐必修课程，大多学校会将该课程设置在一年级下学期，希望通过两年的教学让学生系统并深入的掌握流行唱法。
1.制订合理的教学计划。设计合理的教学计划，是将流行唱法纳入高校音乐专业声乐教学后的第一步实践。根据学生能力发展的顺序性，学生的学习内容循序渐进。在教学目标的确立上，高校音乐专业流行唱法的培养目标是学生在两年的学习后，系统地掌握流行唱法的专业知识与演唱技巧。第一学年的目标是引导学生养成良好的演唱习惯，掌握适合自己的演唱风格；第二学年的目标是熟悉掌握经典的流行音乐作品，形成个性化的演唱风格，并具有较好的音乐表演能力。在教材的选择上，流行唱法的曲目应该兼具广泛性和側重性，既有全球各地的优质流行音乐作品，又有独具中国特色的流行音乐作品。
2.创造更多的实践机会。高校音乐专业的人才培养重点是培养学生的音乐应用能力，满足工作岗位的实践需要。在三年的学习中，高校学生对流行唱法的学习丰富了他们对声乐教育的认知，拓展了他们进入社会各类文艺活动表演的演唱能力，满足市场上对流行音乐人才的需求。三年的学习时间是短暂的，不仅仅要学习声乐理论知识，还要参加艺术实践。将流行唱法纳入高校音乐专业声乐教学之中，本身就是为了多方位地培养学生的音乐实践能力，所以在高校院校也在创造更多的实践机会，让学生在校内参加校园十大流行歌手的比赛，在校外登上舞台表演，进行声乐教学实习。
（二）高校音乐专业声乐教学中纳入流行唱法的价值
探讨将流行唱法纳入到声乐教学之中的可行性，就必须从流行唱法在声乐教学中的价值谈起，从实践效果的角度进一步梳理。
1.提升学生的舞台表现力。流行唱法相对民族唱法、美声唱法而言是自由的，这种自由体现在音色、声音位置及舞台表演上。在流行唱法的教学中，教师通过让学生主动地表现自我，展现本真的音色，无疑是在帮助学生跳出传统声乐学习的束缚，逐渐学会追逐自我，最终形成个性化的舞台风格。音乐常常被用来表达生活，流行唱法始终引导学生用最自然质朴的声音表达作品最本身的情绪，教师在第一年的教学中，让学生在进行流行唱法发声练习的同时学习适当的歌曲作品，鼓励学生定期到公共场合演唱，同时培养学生的演唱能力、表现能力，最终激发学生的舞台表现欲望，促进学生舞台表现力的提升。
2.促进学生实践能力发展。流行音乐是大众音乐，是被大多数人接受并喜欢的，是日常生活中不可缺少的一部分。在高校音乐专业的声乐教学中纳入流行唱法，能够促进流行音乐进一步普及，推动流行音乐的发展。正是流行音乐的大众性，让学生在学习流行唱法的过程中拥有更多的机会实践练习，拥有更多的机会登上表演舞台。在实践过程中，学生从演唱者的角度感受人们所需要的流行音乐是什么样的，了解各个阶层听众的喜好与品味，做到知己知彼，才能够做出更好的音乐作品。
综上所述，目前我国高校的流行声乐教学方面还相对比较滞后，出现了不少教师用美声或民族的发声体系去实施流行声乐教学，或允许学生单凭自己的感觉随意演唱流行声乐作品，导致目前高校流行声乐教学和演唱的总体水平还不够高、且发展较慢。
参考文献
[1]代有俊.高校声乐教学引入流行唱法的研究[J].当代音乐，2017，（15）：25-27.
[2]孟冬琪.高校声乐教学引进流行唱法的研究与实践[J].当代音乐，2016，（24）：24-25.
[3]杨照帅.普通高校“流行唱法”教学中的问题研究[J].美与时代（下），2013，（12）：77-79.