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摘要：20世纪后半叶的日本，伴随着经济文化的复苏以及政府的扶持，平面设计也进入了一个飞速发展的阶段，短短几十载，日本凭借着自己所特有的文化和艺术风格成功的跻身于设计强国，被国际所认可，在国际平面设计的舞台上扮演着越来越重要的角色。本文旨在通过对日本本土文化的罗列以及艺术风格的探析，力求挖掘出更深层次的民族原因，为国人的设计之路发展提供深思和参考。
关键词：日本；平面设计；传统文化；风格特征
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）04-0000-00
1影响日本平面设计发展的传统精神文化
二战以后，平面设计迅速发展起来的原因，除却是战后美国的经济扶持和国外的设计风格的影响，更加重要的是日本本国的沉淀起的优良文化对于设计者的影响，使得日本的设计之路越走越宽。
1.1“茶道”文化
中国是茶的原产地，是茶文化的发源地且茶文化由来已久。在古代，日本便一直学习中国的传统文化，据据日本文献《奥仪抄》上的记载，在唐玄宗时期，日本人进入了饮茶的初期。而经过历代茶人的潜心研究和发展，茶道文化成为独具日本特色的文化形式。
“茶道”，顾名思义，喝或品茶之道，是在一种具有仪式化的、为客人奉茶的活动。日本的茶道是室内传统艺术，是在特殊的场所和时间内下进行的聚会，在整个茶会中礼仪也会贯穿始终，整个茶会的环境也干净整洁、朴素、恬静，装饰也极为用心。
茶道的精神为“四规”即：和、敬、清、寂。“和”可以说是茶室中主人和客人的相处之道，而延伸出的便是人与人之间的和谐以及人与大自然之间的和谐；“敬”指的是心灵诚实、敬爱长辈、朋友和晚辈甚至主客之间即人与人之间的相处之道；“清”则指整个饮茶的环境清洁、清静；茶道中的“寂”则体现出氛围的孤独、凄凉、寂静的情景，是一种凄凉寂静之美。实则为一种内心情感的流露。
茶道中精神和文化的积淀使得20世纪后半叶平面设计的发展产生了巨大的影响，设计师们将茶道的文化和设计相结合，形成了独具日本特色的设计风格，并传承和发扬了茶道文化，让人们可以更加深刻的了解茶道。
1.2禅宗渊源
佛教最早诞生于古印度，早在东汉时期便传入了我国。在其接受和发展的过程中与我国的传统文化相融合变形成了独具有中国特色的的禅宗。随着时间的推移，进入唐朝以后部分的禅宗思想传入了日本，但是由于当时的政治形态没有受到统治者的重视，也就没有形成独立的宗派。南宋时期，来中国求法日本的僧人荣西将临济宗和曹洞宗传入了日本，而当时的日本的旧佛逐渐丧失了统治地位，禅宗凭借其所提倡简单易行的修行方式得到的统治者的重视，在这种机遇下禅宗融入了日本的传统文化并慢慢发展开来。
禅宗主张“坐禅”，并通过坐禅的方式来达到静心思虑的的境界，在禅宗的世界观里，世界是永恒不动的寂静。寂静是禅宗思想把握世界的出发点和最终归宿。同时禅宗中特别推崇“一即是多”以一见多，重简素轻繁琐。这些观念与意识影响着日本的社会文化方方面面的发展，將这些观念与平面设计相结合便造就了今天我们所看到的日本民族艺术“闲寂、幽雅、朴素”艺术风格，进而影响设计者的语言的运用，同时也使得设计思考维度更加开阔。例如：佐藤晃一对于禅宗文化很是有兴趣，在他的设计中便可以看到对于自我修养和重视纯净精神世界的表达。例如：1974年的梅百货公司的海报设计体现了对于宁静、渺远，出世、干净、简朴的精神的表达。
1.3神道信仰
相比上述受中国的文化而发展来的茶道和禅宗，神道是起源于上古日本的民族的宗教。神道教是起源于人们对大自然的敬畏和崇拜，对日本人来说，所有的日本人都是神的后代。然而日本所谓的“神”与我们今天中国所理解的“神”是不尽相同的。这里所说的“神”除了神袛，还包括骇人听闻的凶神恶煞和令人敬畏的自然。
在最初的神道是没有特定的教义，也没有固定宗教祭拜形式，叫做古神道。随着时间的推移和社会的发展，神道教也不断的发生变化。神道先后与中国传入的佛教、道教、儒教以及的西方的基督教碰撞和融合，吸收了这些宗教的一些教义，然后再结合日本本民族的自身情况与文化，形成了日本神道的一系列教义和宗教仪式。
神道在日本宗教中占有重要的地位，也使得日本人对于自然界和社会有着独特的看法，日本神道提出对于周身的事物不做善恶区分，对情和欲也不进行道德的批判，更没有对于贵族与市民等级身份的强烈的区分。神道所主张的朴素的世界观对很多文学艺术的创作产生了重要的有影响。比如很多画家的所作关于春宫图的浮世绘便是受到神道的影响，无拘无束地对社会上各种事情的进行宣扬。神道中没有尊卑之分的大众化和平民化的观点对于战后的平面设计产生了许多影响。对于简朴、素净的内容表达，以及既写实，又极具抽象的表现风格；既高雅，也风俗的内容题材，直接成了战后日本招贴设计表现手法的根本特征和风格。
2战后日本平面设计的艺术风格
战后的日本为了在设计上赢得国际市场的认可，便大力地模仿国外的艺术设计风格，并寻求发展和创新，新城了国际化风格。与此同时日本的设计界也很注重对于传统的民族文化的保护和利用，运用民族文化元素创新所作的产品也得到了很好的口碑，这些民族化的作品主要面向于国内的市场。因此，在战后，平面设计可分为国际化风格和民族性风格。
2.1国际化风格
早在20世纪30年代的时候，就有一些在包豪斯留学过的学生就将包豪斯的课程引进日本的一所建筑和设计学院中，虽然在当时效果不甚明显，但是也为后期平面设计的崛起起到了一个铺垫做用。到20世纪50年代以后，日本的平面设计才开始逐步的发展，很多的设计者选择对于外国的设计作品进行了模仿，以求体现明显的国际风格。但是日本的设计界通过对于欧美现代主义的设计史进行梳理和了解后，发现俄国的构成主义与日本本民族的美学有相似之处，日本的传统文化对于简单的几何是非常的喜爱，因此他们对于对俄国的构成主义也相当的入迷。他们将构成主义与自身的喜好进行结合与调整，形成了独具特色的国际化风格。一些受过西方教育的设计师门除了对构成主义喜爱之外，包豪斯体系中的设计理念和现代主义思潮，都对日本设计产生了巨大影响。日本设计师在对这些现代主义设计理念、语言、图形以及构成方式深入学习和深刻领会的基础上，结合本民族文化特征进行创作。日本平面设计中简洁、理性的设计语言，都透露着明显的模仿痕迹，甚至说成抄袭西方现代主义设计也并不过分。但是，在模仿中并没有导致他们失去自我，反而在设计中形成了具有特色的国际化风格。 2.2民族化风格
日本是一个善于学习，善于思考的民族，他们很是擅长将国外的东西拿过去加以创新和改造变成自己民族的特色，同时，日本还是一个很注重保护本民族文化的国家。只有建立在对传统文化深入研究和的基础上，才能把握东方审美情感的创造性表达，从而达到更深的境界，上升到一种更深的层次。在战后平面设计的发展中，一些设计者就是很善于运用本本民族的文化，在上述所说的茶道、禅宗和神道所强调的观念和精神，在设计者的作品中都有所体现。除此之外，作为日本传统文化的的浮世绘、书法和民俗等，都为平面艺术设计提供了很丰富的穿凿元素。
浮世绘的表现形式包括对于线条的运用、色彩的搭配、构图的设计等等。这些元素都对现代日本平面设计师创作有着深重的影响，同时也是平面设计中不可或缺的视觉元素。设计师在设计中将浮世绘的元素运用到作品中，形成了极具日本特色的的设计风格，同时浮世绘的构图和色彩也影响着设计的风格，具有超强的辨识度，为日本的设计添上一笔浓重的民族色彩。
3战后设计的杰出代表
日本平面设计迅速的崛起，必然是离不开一些设计者的不断的探索与努力，在他们的带领下，设计之路越走越宽，愈加被人重视，可谓在国际上独树一帜。而这些开拓者中包括龟仓雄策、福田繁雄、田中一、增田正、横尾忠则等等。
3.1龟仓雄策
提起龟仓雄策，日本“现代设计奠基人”的这个身份是毋庸置疑的吧。早在日本平面设计业还处于非常薄弱的时期，龟仓雄策便开始致力于推动日本设计业的发展，在他的敦促下，改变了以往的设计观念，设计地位也愈发地提高，并且设计师这个行业成为了专门的职位。
我们所熟知的1964年奥林匹克运动会所设计的平面内容，包括标志、海报等等是以龟仓雄策为首所设计的作品。在这些作品中鲜明的日本元素引人注目，如奥运会会徽上面就是运用日本国旗作为设计元素，展现出强烈的“日本”映像，具有明显的民族特征，又能得到国际的普遍认同。同时，也让我们强烈感受到“走出去”的愿望。除了这个令众人皆知的作品外，令人失望地是龟仓雄策的其他许多优秀的作品并没有让人有足够的重视。而他的作品中也并没有那么多的民族元素。在利用光系效应的海报就是非常优秀的作品，对光效果的营造，形式简洁、单纯，但是视觉效果丰富、强烈；色彩单纯但是层次丰富，呈现出强烈的光感效果。
3.2福田繁雄
福田繁雄也是日本战后平面设计的奠基人之一，他不像龟仓雄策那样在设计发展的前期致力于推动设计业的发展，他的作品具有强烈的个人风格。福田繁雄有过漫画创作的背景，因此他的作品多以幽默诙谐的特性进行表达。然而，简单的对于他的作品进行幽默的点评是非常片面的，通过对于他作品的分析我们可发现幽默乃是在其锐利批判心灵下所完成的。同时，他的作品可以让我们感受到扑面而来的亲切感，不仅在宣扬和平与爱，又能冲击到人的内心深处，获得观者的共鸣，也带来令人耳目一新的视觉冲击，强烈吸引着观赏者的视线。
在广为流传的《1945年的勝利》中，透过奇特的讽刺手法，表达出对于社会现象及当下政治格局等严肃课内容的深刻反省意义。在这幅作品中他采用漫画的形式，诙谐地描绘了一个子弹反向飞回枪管的画面，言简意赅的像观者表达出了战争自食恶果的后果。
通过研究我们可以发现在福田繁雄的作品并没有明显的日本传统的民族设计特征，完全是基于国际化的视觉需求而进行的设计，甚至于他的幽默性，也是国际的。他常常或有让人意想不到的巧妙构思展现在大众面前，他拥有蓬勃旺盛的创作活力给作品以生命力，他是日本当之无愧的设计大师。
3.3田中一光
田中一光的设计表现出了浓郁的本土文化个性，这必然跟他从小到大的生长和受教育环境有关。他出生在清净与纯朴的孤独奈良，在东京完成了学业，继而在此工作，这些本土的环境和环境影响了他在设计思想和设计风格。
田中一光善于使用民族元素进行设计创新，他运用了能剧、舞蹈等具有日本传统艺术的形象进行海报创作，这种将传统的元素作为载体，突出了民族的设计风格。同时，他着眼于由线组成的面以及在平面上体现三维视觉的空间，呈现出简单，明了的效果，而且具有象征性和严谨性。例如在日本舞蹈为主题的作品中，用简单的方块、三角、圆形这些简单的几何图形表现了舞女丰富的表情，色彩的运用上也简单明快，充分的演绎画面中戏剧表演的探索。
4结语
日本人从战后开始发展的平面设计，虽说时间很短，但是在老设计师的指引下和带领下，新设计师的不断开拓和发展中，取得的成绩可谓是惊人。日本是一个好斗、矛盾也十分善于学习的民族，他们的性格成分加上外力原因造就了如今的赫赫战绩。反观我国的设计之路能给我们带来什么启示呢？我认为我们应当加强民族的自信心。日本在发展现代化的同时还能够完整的保持和发扬自己的民族设计，针对这点，我们应当向日本学习。诚然我国的设计之路虽很短但也很艰辛，我国在之前经历了很长是时间的战争，可能在某种程度上给我们中国人带来了一些不自信，甚至在很大一部分人的眼中认为“国外的月亮比国内圆”，然而国内的飞速发展已经证明了一切。科技飞速发展的现在，整个地球已经成为了“地球村”，诚然，我们要接受现代化的发展，要与时俱进，可是我们身后的民族文化仍然不能视而不见，我国具有上下五千年的文明文化，可谓民族的文化是取之不尽用之不竭的，文化的力量也是巨大的，会带给我们意想不到的成果。像走“中国特色社会主义道路”那样走设计之路，而不是象征的模仿国外设计，路还会远吗？民族的永远是民族的！
参考文献
[1] 黄珊.日本茶道视野下的日本平面设计分析[J].载福建茶叶，2016，（07）：76-89.
[2] 匡富春，吴智慧.禅宗思想与日本家具设计[J].载家具与室内装饰，2012，（05）：23-43.
[3] 石田一良.日本文化史[M].东海大学出版会，1989.
[4] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5] 邓春蓉.龟仓雄策设计创新路径探析[M].载艺术与探索，2014.
[6] 王松.谈视觉创意大师福田繁雄的设计[J].载新疆教育学院学报，2004，（03）：63-75.
作者简介：高晓丹（1991—），女，汉族，河北石家庄人，本科，研究方向：平面设计。
关键词：日本；平面设计；传统文化；风格特征
中图分类号：G265 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）04-0000-00
1影响日本平面设计发展的传统精神文化
二战以后，平面设计迅速发展起来的原因，除却是战后美国的经济扶持和国外的设计风格的影响，更加重要的是日本本国的沉淀起的优良文化对于设计者的影响，使得日本的设计之路越走越宽。
1.1“茶道”文化
中国是茶的原产地，是茶文化的发源地且茶文化由来已久。在古代，日本便一直学习中国的传统文化，据据日本文献《奥仪抄》上的记载，在唐玄宗时期，日本人进入了饮茶的初期。而经过历代茶人的潜心研究和发展，茶道文化成为独具日本特色的文化形式。
“茶道”，顾名思义，喝或品茶之道，是在一种具有仪式化的、为客人奉茶的活动。日本的茶道是室内传统艺术，是在特殊的场所和时间内下进行的聚会，在整个茶会中礼仪也会贯穿始终，整个茶会的环境也干净整洁、朴素、恬静，装饰也极为用心。
茶道的精神为“四规”即：和、敬、清、寂。“和”可以说是茶室中主人和客人的相处之道，而延伸出的便是人与人之间的和谐以及人与大自然之间的和谐；“敬”指的是心灵诚实、敬爱长辈、朋友和晚辈甚至主客之间即人与人之间的相处之道；“清”则指整个饮茶的环境清洁、清静；茶道中的“寂”则体现出氛围的孤独、凄凉、寂静的情景，是一种凄凉寂静之美。实则为一种内心情感的流露。
茶道中精神和文化的积淀使得20世纪后半叶平面设计的发展产生了巨大的影响，设计师们将茶道的文化和设计相结合，形成了独具日本特色的设计风格，并传承和发扬了茶道文化，让人们可以更加深刻的了解茶道。
1.2禅宗渊源
佛教最早诞生于古印度，早在东汉时期便传入了我国。在其接受和发展的过程中与我国的传统文化相融合变形成了独具有中国特色的的禅宗。随着时间的推移，进入唐朝以后部分的禅宗思想传入了日本，但是由于当时的政治形态没有受到统治者的重视，也就没有形成独立的宗派。南宋时期，来中国求法日本的僧人荣西将临济宗和曹洞宗传入了日本，而当时的日本的旧佛逐渐丧失了统治地位，禅宗凭借其所提倡简单易行的修行方式得到的统治者的重视，在这种机遇下禅宗融入了日本的传统文化并慢慢发展开来。
禅宗主张“坐禅”，并通过坐禅的方式来达到静心思虑的的境界，在禅宗的世界观里，世界是永恒不动的寂静。寂静是禅宗思想把握世界的出发点和最终归宿。同时禅宗中特别推崇“一即是多”以一见多，重简素轻繁琐。这些观念与意识影响着日本的社会文化方方面面的发展，將这些观念与平面设计相结合便造就了今天我们所看到的日本民族艺术“闲寂、幽雅、朴素”艺术风格，进而影响设计者的语言的运用，同时也使得设计思考维度更加开阔。例如：佐藤晃一对于禅宗文化很是有兴趣，在他的设计中便可以看到对于自我修养和重视纯净精神世界的表达。例如：1974年的梅百货公司的海报设计体现了对于宁静、渺远，出世、干净、简朴的精神的表达。
1.3神道信仰
相比上述受中国的文化而发展来的茶道和禅宗，神道是起源于上古日本的民族的宗教。神道教是起源于人们对大自然的敬畏和崇拜，对日本人来说，所有的日本人都是神的后代。然而日本所谓的“神”与我们今天中国所理解的“神”是不尽相同的。这里所说的“神”除了神袛，还包括骇人听闻的凶神恶煞和令人敬畏的自然。
在最初的神道是没有特定的教义，也没有固定宗教祭拜形式，叫做古神道。随着时间的推移和社会的发展，神道教也不断的发生变化。神道先后与中国传入的佛教、道教、儒教以及的西方的基督教碰撞和融合，吸收了这些宗教的一些教义，然后再结合日本本民族的自身情况与文化，形成了日本神道的一系列教义和宗教仪式。
神道在日本宗教中占有重要的地位，也使得日本人对于自然界和社会有着独特的看法，日本神道提出对于周身的事物不做善恶区分，对情和欲也不进行道德的批判，更没有对于贵族与市民等级身份的强烈的区分。神道所主张的朴素的世界观对很多文学艺术的创作产生了重要的有影响。比如很多画家的所作关于春宫图的浮世绘便是受到神道的影响，无拘无束地对社会上各种事情的进行宣扬。神道中没有尊卑之分的大众化和平民化的观点对于战后的平面设计产生了许多影响。对于简朴、素净的内容表达，以及既写实，又极具抽象的表现风格；既高雅，也风俗的内容题材，直接成了战后日本招贴设计表现手法的根本特征和风格。
2战后日本平面设计的艺术风格
战后的日本为了在设计上赢得国际市场的认可，便大力地模仿国外的艺术设计风格，并寻求发展和创新，新城了国际化风格。与此同时日本的设计界也很注重对于传统的民族文化的保护和利用，运用民族文化元素创新所作的产品也得到了很好的口碑，这些民族化的作品主要面向于国内的市场。因此，在战后，平面设计可分为国际化风格和民族性风格。
2.1国际化风格
早在20世纪30年代的时候，就有一些在包豪斯留学过的学生就将包豪斯的课程引进日本的一所建筑和设计学院中，虽然在当时效果不甚明显，但是也为后期平面设计的崛起起到了一个铺垫做用。到20世纪50年代以后，日本的平面设计才开始逐步的发展，很多的设计者选择对于外国的设计作品进行了模仿，以求体现明显的国际风格。但是日本的设计界通过对于欧美现代主义的设计史进行梳理和了解后，发现俄国的构成主义与日本本民族的美学有相似之处，日本的传统文化对于简单的几何是非常的喜爱，因此他们对于对俄国的构成主义也相当的入迷。他们将构成主义与自身的喜好进行结合与调整，形成了独具特色的国际化风格。一些受过西方教育的设计师门除了对构成主义喜爱之外，包豪斯体系中的设计理念和现代主义思潮，都对日本设计产生了巨大影响。日本设计师在对这些现代主义设计理念、语言、图形以及构成方式深入学习和深刻领会的基础上，结合本民族文化特征进行创作。日本平面设计中简洁、理性的设计语言，都透露着明显的模仿痕迹，甚至说成抄袭西方现代主义设计也并不过分。但是，在模仿中并没有导致他们失去自我，反而在设计中形成了具有特色的国际化风格。 2.2民族化风格
日本是一个善于学习，善于思考的民族，他们很是擅长将国外的东西拿过去加以创新和改造变成自己民族的特色，同时，日本还是一个很注重保护本民族文化的国家。只有建立在对传统文化深入研究和的基础上，才能把握东方审美情感的创造性表达，从而达到更深的境界，上升到一种更深的层次。在战后平面设计的发展中，一些设计者就是很善于运用本本民族的文化，在上述所说的茶道、禅宗和神道所强调的观念和精神，在设计者的作品中都有所体现。除此之外，作为日本传统文化的的浮世绘、书法和民俗等，都为平面艺术设计提供了很丰富的穿凿元素。
浮世绘的表现形式包括对于线条的运用、色彩的搭配、构图的设计等等。这些元素都对现代日本平面设计师创作有着深重的影响，同时也是平面设计中不可或缺的视觉元素。设计师在设计中将浮世绘的元素运用到作品中，形成了极具日本特色的的设计风格，同时浮世绘的构图和色彩也影响着设计的风格，具有超强的辨识度，为日本的设计添上一笔浓重的民族色彩。
3战后设计的杰出代表
日本平面设计迅速的崛起，必然是离不开一些设计者的不断的探索与努力，在他们的带领下，设计之路越走越宽，愈加被人重视，可谓在国际上独树一帜。而这些开拓者中包括龟仓雄策、福田繁雄、田中一、增田正、横尾忠则等等。
3.1龟仓雄策
提起龟仓雄策，日本“现代设计奠基人”的这个身份是毋庸置疑的吧。早在日本平面设计业还处于非常薄弱的时期，龟仓雄策便开始致力于推动日本设计业的发展，在他的敦促下，改变了以往的设计观念，设计地位也愈发地提高，并且设计师这个行业成为了专门的职位。
我们所熟知的1964年奥林匹克运动会所设计的平面内容，包括标志、海报等等是以龟仓雄策为首所设计的作品。在这些作品中鲜明的日本元素引人注目，如奥运会会徽上面就是运用日本国旗作为设计元素，展现出强烈的“日本”映像，具有明显的民族特征，又能得到国际的普遍认同。同时，也让我们强烈感受到“走出去”的愿望。除了这个令众人皆知的作品外，令人失望地是龟仓雄策的其他许多优秀的作品并没有让人有足够的重视。而他的作品中也并没有那么多的民族元素。在利用光系效应的海报就是非常优秀的作品，对光效果的营造，形式简洁、单纯，但是视觉效果丰富、强烈；色彩单纯但是层次丰富，呈现出强烈的光感效果。
3.2福田繁雄
福田繁雄也是日本战后平面设计的奠基人之一，他不像龟仓雄策那样在设计发展的前期致力于推动设计业的发展，他的作品具有强烈的个人风格。福田繁雄有过漫画创作的背景，因此他的作品多以幽默诙谐的特性进行表达。然而，简单的对于他的作品进行幽默的点评是非常片面的，通过对于他作品的分析我们可发现幽默乃是在其锐利批判心灵下所完成的。同时，他的作品可以让我们感受到扑面而来的亲切感，不仅在宣扬和平与爱，又能冲击到人的内心深处，获得观者的共鸣，也带来令人耳目一新的视觉冲击，强烈吸引着观赏者的视线。
在广为流传的《1945年的勝利》中，透过奇特的讽刺手法，表达出对于社会现象及当下政治格局等严肃课内容的深刻反省意义。在这幅作品中他采用漫画的形式，诙谐地描绘了一个子弹反向飞回枪管的画面，言简意赅的像观者表达出了战争自食恶果的后果。
通过研究我们可以发现在福田繁雄的作品并没有明显的日本传统的民族设计特征，完全是基于国际化的视觉需求而进行的设计，甚至于他的幽默性，也是国际的。他常常或有让人意想不到的巧妙构思展现在大众面前，他拥有蓬勃旺盛的创作活力给作品以生命力，他是日本当之无愧的设计大师。
3.3田中一光
田中一光的设计表现出了浓郁的本土文化个性，这必然跟他从小到大的生长和受教育环境有关。他出生在清净与纯朴的孤独奈良，在东京完成了学业，继而在此工作，这些本土的环境和环境影响了他在设计思想和设计风格。
田中一光善于使用民族元素进行设计创新，他运用了能剧、舞蹈等具有日本传统艺术的形象进行海报创作，这种将传统的元素作为载体，突出了民族的设计风格。同时，他着眼于由线组成的面以及在平面上体现三维视觉的空间，呈现出简单，明了的效果，而且具有象征性和严谨性。例如在日本舞蹈为主题的作品中，用简单的方块、三角、圆形这些简单的几何图形表现了舞女丰富的表情，色彩的运用上也简单明快，充分的演绎画面中戏剧表演的探索。
4结语
日本人从战后开始发展的平面设计，虽说时间很短，但是在老设计师的指引下和带领下，新设计师的不断开拓和发展中，取得的成绩可谓是惊人。日本是一个好斗、矛盾也十分善于学习的民族，他们的性格成分加上外力原因造就了如今的赫赫战绩。反观我国的设计之路能给我们带来什么启示呢？我认为我们应当加强民族的自信心。日本在发展现代化的同时还能够完整的保持和发扬自己的民族设计，针对这点，我们应当向日本学习。诚然我国的设计之路虽很短但也很艰辛，我国在之前经历了很长是时间的战争，可能在某种程度上给我们中国人带来了一些不自信，甚至在很大一部分人的眼中认为“国外的月亮比国内圆”，然而国内的飞速发展已经证明了一切。科技飞速发展的现在，整个地球已经成为了“地球村”，诚然，我们要接受现代化的发展，要与时俱进，可是我们身后的民族文化仍然不能视而不见，我国具有上下五千年的文明文化，可谓民族的文化是取之不尽用之不竭的，文化的力量也是巨大的，会带给我们意想不到的成果。像走“中国特色社会主义道路”那样走设计之路，而不是象征的模仿国外设计，路还会远吗？民族的永远是民族的！
参考文献
[1] 黄珊.日本茶道视野下的日本平面设计分析[J].载福建茶叶，2016，（07）：76-89.
[2] 匡富春，吴智慧.禅宗思想与日本家具设计[J].载家具与室内装饰，2012，（05）：23-43.
[3] 石田一良.日本文化史[M].东海大学出版会，1989.
[4] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[5] 邓春蓉.龟仓雄策设计创新路径探析[M].载艺术与探索，2014.
[6] 王松.谈视觉创意大师福田繁雄的设计[J].载新疆教育学院学报，2004，（03）：63-75.
作者简介：高晓丹（1991—），女，汉族，河北石家庄人，本科，研究方向：平面设计。