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摘 要 色彩教学对于中学生的全面发展具有重要作用，色彩也是各级美术院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。相对于短期学习的美术考生来说，不少人因为学习时间短都画得不太好，并且存在着许多的问题。本文结合笔者的教学经验对色彩技巧进行浅显的探讨，以期对美术考生有所帮助。
关键词 中学美术 色彩应试技巧 认识 理解 运用
色彩教学对于中学生的全面发展具有重要作用，色彩也是各级美术院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。本文结合笔者的教学经验对色彩技巧进行浅显的探讨，以期对美术考生有所帮助。
一、色彩静物
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
二、色彩构图
构图的样式很多，人们总结的构图有三角形、菱形、四边形、多边形等几何构图……对于构图，我极力主张大家打破一致的有点僵硬的三角形构图。但是同学们不要把美术评委想象的过于呆板，用统一的三角形构图以为就好的一塌糊涂的想法是不对的。这要结合对象才行。我在色彩教学中提的最多的构图法则是黑白灰、点线面的关系问题。启发学生们利用它们的色彩冲突形成美妙的关系。
比如学生的一幅色彩小稿，是一个土黄的陶罐、一个蓝灰衬布、一条白色衬布、三个果子、一个小的深蓝色的酒壶。我讲道：在点线面的关系中，壶为点、罐为面、两块衬布的交界为线。同样的，壶为黑、罐为灰、布为白。能不能经营一下黑白灰、点线面是你和别人拉开距离的时候。说到寓黑于白、寓白于黑时，我给他讲蓝色的酒壶在画面上是“秤砣”，陶罐是画面的“托盘”。能不能使“秤砣”和“托盘”在画面上达成一种视觉上的平衡呢。这位同学若有所悟。
三、色彩的感觉
在写生中，要引导学生学会正确的色彩观察方法，培养良好的色彩感觉，把握写生的基本技巧。然而，我们也不能忽视，单靠别人教给他的那把启动绘画大门的钥匙得到的往往只是别人的色彩感觉。因而，在这方面，我们不妨引导孩子从姐妹艺术中寻找一些灵感，从而提高学生在这方面的悟性。譬如音乐，可以相信，音乐和色彩的语言表达方式虽然各自有别，但是在感情表达方面却是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩感，悦目的色彩具有音乐的节奏感。贝多芬曾说过，当他在作曲时，在他的思想中总有一幅画，并且按这幅画去创作。可见音乐和色彩在高层次的沟通中可以达到这种心有灵犀的境界。
四、整体把握
画面的整体把握要求我们要整体的观察色彩。这要求同学们首先要有一个
全局的意识，不能孤立地、片面的观察。其次，要敏锐地抓住基调，然后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是先抓住“大关系”后画“小东西”。之后，你可以比较画面的各个部位。比什么呢？比色相、比冷暖、比明暗、比鲜灰。怎么比呢？同学们记住：同等色相，比冷暖。同等冷暖，比明暗。在作画过程当中，我们往往要求同学们画出同一块衬布所呈现的不同的色彩倾向。德拉柯罗瓦在他的日记记录英国画家康斯太勃尔风景画时说“康斯太勃尔说他的草地之所以高明，是由于用了许多不同的绿色组成。一般风景画家的草地之所以显得缺乏强烈感和生气，正是由于他们习惯了使用单色去表现的缘故。”用这种方法画白衬布，我说你就很聪明了。大家还要会用色彩塑造形体，可根据质感的需要，灵活的去刻画、塑造。衬布要注意边缘线的处理。画的尽可能的厚实一些。静物的深入要注意表现它的结构、转折。质感的不同，要求我们用不同的虚实关系、不同的明暗过渡、不同的反光处理、不同的笔触表现、不同的边缘虚实去完成。我再强调一下画面中心的处理。作画者作画时用眼睛盯住主体物，用余光看其他的部分，这样就产生以视觉中心为主的虚实效果，同时，也形成色彩上的主次关系。将画面最强烈的色彩冲突置在视觉中心不失为一个方法。对主题物的刻画要明显的比其他的物体要到位，我记得我讲到这个问题时特别强调“反对人人平等”“以大欺小”。
五、色彩塑造和层次
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。无论是写生还是默写，作画过程中必须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化，将自己对物体的感受表现出来。不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题。
总之，我们要通过色彩训练，强化孩子正确观察的能力，提高悟性，增长技艺，使孩子爱上色彩，爱上生活，有良好的色彩感觉，能正确地运用色彩塑造形体，使作品富于艺术的表现力和感染力。
参考文献：
[1]黄国松《色彩学》 中国纺织出版社
[2]周德藩《中国美术教育》 中国美术教育编辑部
关键词 中学美术 色彩应试技巧 认识 理解 运用
色彩教学对于中学生的全面发展具有重要作用，色彩也是各级美术院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。本文结合笔者的教学经验对色彩技巧进行浅显的探讨，以期对美术考生有所帮助。
一、色彩静物
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
二、色彩构图
构图的样式很多，人们总结的构图有三角形、菱形、四边形、多边形等几何构图……对于构图，我极力主张大家打破一致的有点僵硬的三角形构图。但是同学们不要把美术评委想象的过于呆板，用统一的三角形构图以为就好的一塌糊涂的想法是不对的。这要结合对象才行。我在色彩教学中提的最多的构图法则是黑白灰、点线面的关系问题。启发学生们利用它们的色彩冲突形成美妙的关系。
比如学生的一幅色彩小稿，是一个土黄的陶罐、一个蓝灰衬布、一条白色衬布、三个果子、一个小的深蓝色的酒壶。我讲道：在点线面的关系中，壶为点、罐为面、两块衬布的交界为线。同样的，壶为黑、罐为灰、布为白。能不能经营一下黑白灰、点线面是你和别人拉开距离的时候。说到寓黑于白、寓白于黑时，我给他讲蓝色的酒壶在画面上是“秤砣”，陶罐是画面的“托盘”。能不能使“秤砣”和“托盘”在画面上达成一种视觉上的平衡呢。这位同学若有所悟。
三、色彩的感觉
在写生中，要引导学生学会正确的色彩观察方法，培养良好的色彩感觉，把握写生的基本技巧。然而，我们也不能忽视，单靠别人教给他的那把启动绘画大门的钥匙得到的往往只是别人的色彩感觉。因而，在这方面，我们不妨引导孩子从姐妹艺术中寻找一些灵感，从而提高学生在这方面的悟性。譬如音乐，可以相信，音乐和色彩的语言表达方式虽然各自有别，但是在感情表达方面却是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩感，悦目的色彩具有音乐的节奏感。贝多芬曾说过，当他在作曲时，在他的思想中总有一幅画，并且按这幅画去创作。可见音乐和色彩在高层次的沟通中可以达到这种心有灵犀的境界。
四、整体把握
画面的整体把握要求我们要整体的观察色彩。这要求同学们首先要有一个
全局的意识，不能孤立地、片面的观察。其次，要敏锐地抓住基调，然后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是先抓住“大关系”后画“小东西”。之后，你可以比较画面的各个部位。比什么呢？比色相、比冷暖、比明暗、比鲜灰。怎么比呢？同学们记住：同等色相，比冷暖。同等冷暖，比明暗。在作画过程当中，我们往往要求同学们画出同一块衬布所呈现的不同的色彩倾向。德拉柯罗瓦在他的日记记录英国画家康斯太勃尔风景画时说“康斯太勃尔说他的草地之所以高明，是由于用了许多不同的绿色组成。一般风景画家的草地之所以显得缺乏强烈感和生气，正是由于他们习惯了使用单色去表现的缘故。”用这种方法画白衬布，我说你就很聪明了。大家还要会用色彩塑造形体，可根据质感的需要，灵活的去刻画、塑造。衬布要注意边缘线的处理。画的尽可能的厚实一些。静物的深入要注意表现它的结构、转折。质感的不同，要求我们用不同的虚实关系、不同的明暗过渡、不同的反光处理、不同的笔触表现、不同的边缘虚实去完成。我再强调一下画面中心的处理。作画者作画时用眼睛盯住主体物，用余光看其他的部分，这样就产生以视觉中心为主的虚实效果，同时，也形成色彩上的主次关系。将画面最强烈的色彩冲突置在视觉中心不失为一个方法。对主题物的刻画要明显的比其他的物体要到位，我记得我讲到这个问题时特别强调“反对人人平等”“以大欺小”。
五、色彩塑造和层次
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。无论是写生还是默写，作画过程中必须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化，将自己对物体的感受表现出来。不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题。
总之，我们要通过色彩训练，强化孩子正确观察的能力，提高悟性，增长技艺，使孩子爱上色彩，爱上生活，有良好的色彩感觉，能正确地运用色彩塑造形体，使作品富于艺术的表现力和感染力。
参考文献：
[1]黄国松《色彩学》 中国纺织出版社
[2]周德藩《中国美术教育》 中国美术教育编辑部