马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说最美的音乐也毫无意义。”“如果你想在艺术中得到享受，你必须是一个有艺术修养的人。”音乐欣赏课对学生具有直接的具体的美育功能。教师要上好音乐欣赏，课前就要做好大量的准备，设计好课堂结构，上课伊始就要引起学生的注意，使学生有想听的兴趣。
　　一、创设情境，引导学生融入音乐
　　瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：“人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。”
　　在上欣赏课时，尤其是低年级的欣赏课，学生很难安安静静地听音乐。这时，我一般采用制作教具、制作动画来增强乐曲的感染力。随着多媒体教具的引入，学生的注意力慢慢就被吸引过来，积极主动地要求参与。如在欣赏《青蛙音乐会》时，我采用多媒体辅助教学，在大屏幕上展现青蛙在池塘中嬉戏玩耍的景象，伴随着优美的音乐，模仿着青蛙的动作，聆听青蛙优美的叫声，让学生们能在欣赏的过程中，渐渐地进入音乐美景之中。
　　教师还可以用模拟手法使音乐产生直观的听觉形象，例如在欣赏《口哨与小狗》时，在课前我先要求学生观察小狗的各种姿态，学学吹口哨。在欣赏前，让学生先汇报自己的观察结果。学生随着音乐旋律随心所欲地做着各种滑稽动作，跟着音乐的节奏摇头晃脑，完全将自己置身于音乐之中。
　　在欣赏《骏马奔腾》前，先让学生闭上眼睛边听老师的描述边想象，听后说说自己“看见”了什么？然后再让他们欣赏乐曲，补充自己的感受。我看见很多学生和着音乐的节拍，慢时摇摆着身体，做着拉二胡的动作；快时做着骑马等动作，仿佛自己就是那骑手，骑着骏马，奔驰在辽阔的大草原上。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。
　　二、运用表演，激发学生学习兴趣
　　古人说：“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”学生的情绪一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，创造潜能进发。在欣赏过程中，我一般习惯让学生根据最初的感觉做出自己头脑中出现的表演。在欣赏课中让学生动起来，把音乐赋予人们的生命力充分表现出来，使学生在轻松中学习，在愉快中接受音乐的美，从而培养学生的音乐感受力和表现能力。
　　在欣赏一些节奏鲜明的乐曲时，我给学生创造活动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，如此一来学生就会进入参与音乐的积极状态，体验音乐的情感。给一年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，我采用Flash动画这种比较直观的讲故事的方法，让学生边看故事边听音乐，并且在重点乐段采用片段和音乐的单独呈现形式，通过动画和音乐的完美搭配使学生很容易就理解了音乐的情绪、力度。之后我又引导学生在欣赏音乐的过程中边听边表演音乐内容。通过引导学生用动作对比来体会音乐情绪的变化，不但使低年级小学生欣赏音乐时充满了乐趣，而且使学生对音乐的不同力度能表现不同的情绪有了初步的理解。
　　《龟兔赛跑》是学生非常熟悉的一则故事，在欣赏《龟兔赛跑》时，我先让学生讲这一故事，然后再放代表乌龟与兔子的音乐，学生非常轻松地就分辨出哪段音乐代表兔子哪段音乐代表乌龟。在学生了解后，再要求学生随着欣赏曲根据自我理解与感受，用手、脚、表情来表现乌龟与兔子的形态，然后分组討论下一轮的表演用什么动作姿态和表情。这一环节学生的参与度很高，每个学生都争相参与表演，让课堂进入高潮。欣赏课的价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情。
　　三、启发想象，唤起学生创新能力
　　在欣赏音乐时，除了让学生去感受音乐，还要让他们产生创新意识。只有在强烈的创新意识引导下，学生才会产生强烈的创新动机，树立創新目标，充分发挥创新潜力和聪明才智，释放创新激情。要想使每个学生都敢于创新，教师就要利用学生喜爱的方式从而营造和谐的创新氛围，这一点是很重要的。
　　如在欣赏《天鹅》一课时，通过对音乐作品的理解，学生真切地感受到音乐所表现的形象。为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维，在音乐欣赏课中培养学生的想象能力，让学生先根据题目去想象天鹅的样子、形态以及天鹅生活的环境，然后再在音乐的渲染中衬托出天鹅的美丽高贵和忧伤、抒情的情绪。同学们都发表了不同的见解，有的同学说很悲伤，还有的同学说节奏缓慢，有想缓缓起舞的感觉。这时我就抓住学生的感觉，引导他们发挥自己的想象去感受这首音乐所描绘的意境，随即出示了芭蕾舞剧《天鹅湖》片段，让学生对音乐的理解又上升到一个新的高度。这样不仅引起了学生的共鸣和沟通，而且不断发展学生的思维能力，进一步培养了学生的创造能力。
　　有位教育学家说：“学生永远是新的，如果教师停滞不前，必会遭到历史的淘汰。”一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。所以，作为一名音乐教师，必须与时俱进，及时研究、发现、探索、创新出一些新的教学方法！