陶瓷绘画历史悠久，题材广泛，经过千百年的传承，已经成为极具特色的艺术门类，受到大众的喜爱。陶瓷绘画根据不同类别主要分为人物、山水、花鸟画三大类。
　　1、人物瓷画：是以人物形象为主体的陶瓷绘画的通称，按照不同人物的特点和背景可归类为以宗教人物为题材的“释道画”，以宫廷美女和大家闺秀为题材的
　　“仕女画”，以市井和民俗风情为题材的“风俗画”，以历史人物为题材的“历史典故画”等。
　　在人物瓷画中，力求作者把对人物的形象和性格表现，置身于场景中，将人物的个性刻画得气韵生动、逼真传神达到形神兼备。在粉彩人物瓷画没有出现前，青花人物瓷画和古彩人物瓷画在形与神的表现上，显得比较单薄，粉彩人物瓷画出现后，由于多色彩的运用，瓷画人物在形与神的表现上就显得非常丰厚。特别是民国时期以“珠山八友”为代表的瓷画艺人更是强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在人物造型和线条以及设色上有很大的创新发展。
　　如王大凡的粉彩“富贵寿考”图瓷板和方云峰的粉彩“南浦话别”瓷盘：“富贵寿考”图瓷板以红色为主色调，使得画面具有喜庆色彩。正面一头戴缨冠，身着红袍，腰系玉带，手托笏板，鹤发童颜的老者，面露笑容，气宇轩昂，身后侍女执团扇相随，二童笑容满面，手托硕大寿桃，献于老者眼前。整个画面构图丰满，疏密得体，色泽艳而不俗，人物线条细腻流畅，形态生动传神。背景中出现的仙鹤插屏，牡丹，三果等物有富贵、长寿，多子多福的寓意，合起来点明主题“富贵寿考”。“大富贵亦寿考”出自唐代名将郭子仪遇仙传说故事。据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。1945年又以新创的落地粉彩技法，重绘此题材瓷板。
　　粉彩“南浦话别”瓷盘，画题源于《楚辞 九歌河伯》：“子交手兮东行，送美人兮南浦。”，“南浦”为南面的水边之意，后世延伸成为送别时专用之地。风展垂柳，草木茂修，正是春意盎然时，泊岸待渡的篷船点明分离的时别。翩翩公子与娇柔美人正依依难舍，似有说不完，道不尽的柔情密语。人物线条流畅，设色清丽雅致，远山近水层次丰富，墨书南朝梁红淹《别赋》中之名句“春草碧色，春水绿渡。送君南浦，伤如之何”。
　　2、山水瓷画：是描写山川自然景色为主体的陶瓷绘画。为瓷画中的一大画科，技法上写意和工笔以及兼工带写，表现上讲究经营位置和表达意境。其形式在传统分法上有水墨、青绿、浅绛、淡彩、没骨等，侧重和讲求的是气势和笔墨神韵。
　　如汪野亭的墨彩“云烟”图瓷板和粉彩“瀑布云山”图瓷板：墨彩“云烟”图瓷板为效仿米芾雨后云山画法，远处山峰突兀烟云中，山间村舍烟云迷蒙中若隐若现。飘浮的云气用淡淡的料色晕染，峰峦和树林用横笔点染，颇有水墨山水画“如兼五彩”的艺术效果。江面帆船悠然波涛中。近处是山石峻峭，丛林繁茂，茅舍中一人在伏案读书。画上题款有两处。左上角：“既摹米老画，复著米家船。一驱风雨里，正好拥书眠。”，此瓷板画为汪野亭为“西湖博览会”纪念瓷。粉彩“瀑布云山”图瓷板画面峻壑群峰，山高水长，竹苞松茂，桃红柳绿，房舍掩映，水上泛舟，波光塔影，老者回首呼童，倘佯于山水间，活生生一幅风情画，极富中国文入画意境。题款：“瀑布云山石上流，湖滨烟水送轻舟。桃红柳绿常回首，策杖呼童且漫游”。
　　3、花鸟瓷画：花鸟瓷画是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的瓷画。有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种画法。工笔花鸟瓷画即用浓、淡勾勒，再分深浅层次着色；写意花鸟瓷画即用简练概括的手法绘写对象、介于两者之间的就称为兼工带写。花鸟画要求具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。
　　如程意亭粉彩“黄花吐艳”图瓷板，田鹤仙粉彩“梅花”图瓶：粉彩“黄花吐艳”图瓷板拟清代宫廷画师蒋廷锡工笔花鸟之法。浅绿擦皴山石，浓翠勾染菊叶，几枝菊花花叶翻转，刚劲中流露出飘洒，一只神翠鸟立于篱杆回首盛开的菊花，色彩以黄绿为主，整个画面设色浓淡相宜，清丽明快。题款：“芳菲过眼已成空，寂寞篱边见几丛。颜色只从霜后好，不知人世有春风”。粉彩“梅花”图瓶采取通景构图，二株苍老梅树，一实一虚，枝干虬曲交错。枝头繁花盛开，疏密有致。笔力老辣刚劲，婉转流畅，花瓣仅用洋红点染，浓淡虚实得当。将梅花之古雅和刚劲跃然画面。题款：“标格孤高迥出群，疏疏冷蕊雪精神。凭君着眼看春卉，知与凡姿隔几尘。”。
　　“珠山八友”瓷画代表了一个时代，他们对陶瓷材料、工具、工艺特性的娴熟把握，使他们在陶瓷艺术领域开辟了一个广阔的艺术表现新空间，并在传统的陶瓷装饰和现代绘画艺术之间，承上启下地共同创造了一个时期的艺术辉煌。