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摘 要：美术课程是普通高中课程的组成部分之一，具有激发创新精神、增强实践能力，特别是美术实践能力的重要作用。普通高中美术课程能使学生在美术活动中接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验，同时融鉴赏与创作为一体，帮助学生充分发挥个性，培养想象、思考、判断等能力，激发创新精神、增强实践能力。本文以速写教学为例，就在美术特色教学中，合理安排速写的教学课程，如何激发学生学习积极性，在有效的时间内得到多倍的教学成果阐述自己的观点。
关键词：速写；循序渐进；教学；比较
0 引言
对于普通高中的美术教学而言，速写的教和学在实践性上不一定要做得很深入，但是对于美术班的学生来说，仅仅从专业角度出发是远远不够的。近几年，美术高考对专业的要求越来越高，学生的美术专业水平必须能达到一个新的高度，使绘画不再是简单的描摹，而是需要有一定理论认识上的绘画创作。这样一来，对教师也提出了一个新的要求，即如何在短时间内让学生理解，并且有兴趣地、有积极性地学习，在有限的时间达到一定的效果。
本文以高中美术班速写教学为例进行讲述，就如何合理有效地进行教学、激发学生的学习积极性、帮助学生合理地安排时间进行阶段性的学习、从而提高教学效果等阐述自己的观点。
1 速写教学的总体思路
在美术基础教育中，如果能让学生产生浓厚的兴趣，对于教与学就能事半功倍。就速写教学而言，同样需要采用积极有效的教学方法，既要有统一的教学思路，也要因人而异、因材施教。
所以，在速写的教学中要合理安排教学计划，从学生的实际情况入手，用不同的方法进行教学，采用四个步骤----临摹，解剖，理解，运用，来进行教学，让学生喜欢上速写，把画速写当成生活的一部分，而教师则要根据学生的实际情况，踏踏实实的做好每一步。
下面对这四个步骤的练习过程及如何把教与学达到最佳状态进行具体地讲述。临摹——让学生对速写有一定的了解，每个学生都有自己对线的感受，根据学生对速写的理解，可以选择对不同绘画大师作品进行临摹；解剖——深入了解结构，了解解剖，懂得结构在速写中的重要性；理解——着衣和人体的训练，回归基础，回归本质；运用——把基础知识和个人对速写的理解相结合，找到适合自己的速写。
速写的教学是一种练习，也是一种学习习惯的培养，作为教师，在教学中合理地安排教学时间，把教学质量提高，把教学的过程和实践相结合，做到一步一个脚印。
2 速写教学的过程分析
临摹——临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法，合称“临摹”。临，是照着原作写或画，可大可小；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，不可改变大小。
提出问题：不断的临摹，学生会腻烦，提高不大？
对于刚接触速写的学生来说，临摹是一个必不可少的过程，因为在临摹的过程中能学习到很多东西，但是临摹一定要带着问题去临摹——我临摹的目的是什么？为什么要临摹？我该怎么临摹？他为什么要这样画？只有这样，才能事半功倍，达到临摹的目的。同时，临摹也有很多种方法，可以对不同大师的作品进行选择，有以线为主的，有以面为主的，也有线面结合的，当然技法上会有很多不一样，效果也不竟相同。因此，临摹前必须先做好准备工作，对临摹的作者进行熟悉，了解他对绘画的一些基本认识及绘画技法，懂其精神。畫如其人，你的文化水平到哪个境界，绘画也到哪里！作者的生平能在他的绘画中体现出来，不同的阶段也有不同的认识。同样对于线的理解，安格尔的线和鲁本斯的就有很大差别：第一，安格尔的线条柔美；第二，鲁本斯的线条奔放。理解不同，表达就会不一样。线与面的理解：线，可以说是一个极度压缩的面，每个面都交代不同的空间，不同的体积等；面——也是有空间、有体积的，在不同的位置，它的形状和浓淡都是不一样，它要交代自己所处的位置。
刚进行速写训练时要把外形放在首位，要强调线的重要性，这过程可以由线性的速写开始入手，学生就可以舍繁取简的去理解形。加强学生对形的认识，知道形的重要性，工笔线描人物就是个好的开始，这个时候就要注意如何挑选临摹的范本，要有侧重点不同阶段，用不同的范本，不同的学生用不同的范本，这样就能让学生找到自信，缘木求鱼，找到自己擅长的方法。
线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融为一体的意象观察方法，运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉研究，在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼，从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。然而，在刚接触速写时，如果考虑得太过于周全，对于体积、明暗、形等方面要求面面俱到，很多学生是做不到的。因此，从线上入手就显得尤有为重要，这样可以先解决形的问题，让学生明白，形在速写中有着举足轻重的位置，在临摹的时候要加强对线的认识，线不是简单的外形，画面中的每一根线都有着它独特而不可或缺的作用。
方法：第一，让学生统一临摹一张线描速写，然后统一讲解画面中每根线的用处。这样可以帮助学生增加对线的理解，懂得线不是简单的外形，线能表达明暗，能表达空间，体积等，还可以结合大师的一些素描稿子，让学生懂得绘画是需要理解的，好的速写每一根线条都值得去推敲。第二，短时间的动态练习。适当结合时间短的动态速写，让学生体会整个人物的动态重要性，时间尽量控制在5分钟左右，把短时间的练习和默写相结合。第三，长短期作业相结合。临摹速写时，可以适当结合长期的人物线描，让学生体会线条的变化。长期的人物线描可以帮助学生增加对线的深入理解，推敲每一根线的变化；第四，结合大师速写，适当带些明暗，了解明暗在画面中的重要性。
通过临摹的对比，可以发现学生在绘画的过程中对结构的不理解，这个时候就进入下一课程的学习——如何让学生加强对结构的理解。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：临摹能让学生体会速写中线的变化，体会到形在画面中的重要性，理解线条的变化，找到速写的感受，但是学生往往只知道怎么去描摹对象，而为什么要这样做却是不理解的。然而，学习解剖则能让学生知道每根线条的作用，懂得衣服里面包裹的是结构，而不是一个萝卜。 解剖——对人体的结构的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。
提出问题：解剖是个比较枯燥的课程，骨骼和肌肉的外形都不一样，名字也不同，很难记。如何让学生懂得并进一步理解解剖的重要性？如何增加学习的积极性？这就需要把解剖课和实践练习相结合，采用多媒体、手绘示范等多种教学手段。
对于解剖的认识，本人认为是一个非常重要的内容，人体的解剖课是大学的课程，但是近几年美术高考提高了对速写课程的要求，这就必需把大学的课程带到高中来解决。当然，把解剖课上得和大学一样，也是没有必要的，这个阶段的练习就主要从形上进行理解，去了解每个结构形，不同的动作外形就会有不同的变化，高中阶段就解决这个问题。然而，对内部形不理解，会导致结构的不明确，如何在没有人体课的情况下让学生对人体的结构有适当的了解？可以通过人体动态摄影来进行，如《艺用人体解剖》等，先对解剖进行初步的了解，再结合动态，把解剖的理解带到形上去，把结构和形进行结合。
方法：第一，简单地了解结构。对于解剖的认识可以结合人体结构，临摹一张人体素描，再画一张肌肉解剖，最后再画一张着衣，后面两张都是学生根据自己的理解，自己默写，这样的一个过程，能发挥学生学习的主动性，让学生主动地去研究结构。第二，临摹人体的速写。让学生感受人体的速写，理解每个结构的变化，在临摹人体速写的过程中，能感受到动态会带来结构的变化，人体在不同状态下，他的外形会有微妙的变化，这也让学生懂得人体结构形的不同，这个阶段可以临摹吴宪生老师的人体速写。这个阶段的练习，是通过速写和素描的临摹相结合来解决，这样的练习就是把快写和慢写相结合，调动学生学习的积极性，让学习不觉得枯燥，这个阶段用的临本一般可以用吴宪生和列兵美术学院的人体素描。对高中学生而言，对人体结构的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知识，大的框架及解剖在动态上有着举足轻重的作用，其中让学生理解人物的动态最主要是重要骨头的变化，还要了解人体的骨架，这样才能确定大动态，通过解剖的理解，学生会掌握到人物外形产生变化，结构自然也会改变。第三，长期人体解剖石膏像的写生。在有条件的前提下，开设素描写生课程让学生深入了解人体解剖的石膏像，这样可以深入地去理解人体结构。同时，速写的练习要适当地结合素描的学习，也可以把长期和短期的作业相结合，让学生在长短期作业的变化中找感觉。第四，用不同的学习方法让学生了解人体结构，以激发学生的学习兴趣。对于解剖的认识，如果只是通过机械的解剖的理解，不一定能达到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高学习的积极性，进一步从形上理解结构，以下是三种不同的理解方式，加深学生对结构的认识。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：对人体的结构理解不是很透彻，对外形的理解不明确，下一个课程如何加深理解。
理解——如何把临摹和写生相结合，把临摹的东西运用到写生中去，这也是提高速写的一个重要过程，有些学生临摹很好，但是在写生的时候就用不上去，这说明在临摹的时候没有抓到要点，是为了临摹而临摹，就是第一步骤没有做好。因此，可以通過对比的训练方法，临摹一张范本，再让模特做同样的动作，进行写生，让学生了解，临摹作品在写生过程中用了怎样的处理方法。同时，对于结构点的寻找和处理，也可以用人体和着衣的照片训练达到目标。例如，人体素描练习一张，再画一张着衣（透明雨衣）进行比较。
运用——是重要而长期的一个过程，让学生在不同的形式下进行训练，从而找到自己对速写的理解。
方法：第一，画外形，画动态。在较短的时间内，用最简单的线条去表现对象的动态比例，这样能增强学生对动态的敏感性。例如，剪纸的练习，在教学上可以通过皮影戏的原理，让学生知道外形的重要性；在外形练习的过程中，可以适当加些内部的线条，不需要加太多，让学生知道重要的动态线（主线）即可，并进一步学习如何去组织线条，了解线条的变化。
第二，在了解结构的基础上，临摹大师的人体，再根据结构给对象穿上衣服，这样就能让学生主动地去了解结构和衣服之间的关系。
在运用的过程中，要用多种的训练方法，有不同侧重点地去练习和了解，加强记忆和运用。例如，同一动态不同角度的训练，不同时间的训练。
3 速写教与学的相互相成
速写是个长期积累的过程，要把画速写当成一种习惯，尽量每天都要练习。在不同的阶段能够进行不同程度的训练，每个过程都要有目标，有短期和长期的目标。在美术的教学中，各种模式的相互结合，从量变到质变，教学时间与学习成效的相互相成，从心理变量来达到学习上的质变。因此，几乎所有的后续研究都是对“所花时间”和“所需时间”这两大变量关系作进一步细化或完善，在速写教学中把各个教学形式相结合，把两大变量关系作到最完善，这样有积累的练习，会增加学生的积极性。
速写是美术专业基础训练的重要科目之一，它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段，还是一种具有独立审美意味的艺术形式。速写是每个喜欢在大自然和美好现实生活中捕捉美好景物的画家必须具有的基本功之一，它是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。然而，速写的训练是个长期的过程，是个耐心的过程，如何把速写画好，如何把画速写当成一种习惯，这都是我们要研究的。
参考文献：
[1] 伯里曼人体结构[M].广西美术出版社，2010.
[2] 吴宪生.人体线条素描[M].
[3] 人体摄影[M].浙江摄影出版社.
[4] 叶浅予谈速写[M].上海人民美术出版社.
关键词：速写；循序渐进；教学；比较
0 引言
对于普通高中的美术教学而言，速写的教和学在实践性上不一定要做得很深入，但是对于美术班的学生来说，仅仅从专业角度出发是远远不够的。近几年，美术高考对专业的要求越来越高，学生的美术专业水平必须能达到一个新的高度，使绘画不再是简单的描摹，而是需要有一定理论认识上的绘画创作。这样一来，对教师也提出了一个新的要求，即如何在短时间内让学生理解，并且有兴趣地、有积极性地学习，在有限的时间达到一定的效果。
本文以高中美术班速写教学为例进行讲述，就如何合理有效地进行教学、激发学生的学习积极性、帮助学生合理地安排时间进行阶段性的学习、从而提高教学效果等阐述自己的观点。
1 速写教学的总体思路
在美术基础教育中，如果能让学生产生浓厚的兴趣，对于教与学就能事半功倍。就速写教学而言，同样需要采用积极有效的教学方法，既要有统一的教学思路，也要因人而异、因材施教。
所以，在速写的教学中要合理安排教学计划，从学生的实际情况入手，用不同的方法进行教学，采用四个步骤----临摹，解剖，理解，运用，来进行教学，让学生喜欢上速写，把画速写当成生活的一部分，而教师则要根据学生的实际情况，踏踏实实的做好每一步。
下面对这四个步骤的练习过程及如何把教与学达到最佳状态进行具体地讲述。临摹——让学生对速写有一定的了解，每个学生都有自己对线的感受，根据学生对速写的理解，可以选择对不同绘画大师作品进行临摹；解剖——深入了解结构，了解解剖，懂得结构在速写中的重要性；理解——着衣和人体的训练，回归基础，回归本质；运用——把基础知识和个人对速写的理解相结合，找到适合自己的速写。
速写的教学是一种练习，也是一种学习习惯的培养，作为教师，在教学中合理地安排教学时间，把教学质量提高，把教学的过程和实践相结合，做到一步一个脚印。
2 速写教学的过程分析
临摹——临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法，合称“临摹”。临，是照着原作写或画，可大可小；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，不可改变大小。
提出问题：不断的临摹，学生会腻烦，提高不大？
对于刚接触速写的学生来说，临摹是一个必不可少的过程，因为在临摹的过程中能学习到很多东西，但是临摹一定要带着问题去临摹——我临摹的目的是什么？为什么要临摹？我该怎么临摹？他为什么要这样画？只有这样，才能事半功倍，达到临摹的目的。同时，临摹也有很多种方法，可以对不同大师的作品进行选择，有以线为主的，有以面为主的，也有线面结合的，当然技法上会有很多不一样，效果也不竟相同。因此，临摹前必须先做好准备工作，对临摹的作者进行熟悉，了解他对绘画的一些基本认识及绘画技法，懂其精神。畫如其人，你的文化水平到哪个境界，绘画也到哪里！作者的生平能在他的绘画中体现出来，不同的阶段也有不同的认识。同样对于线的理解，安格尔的线和鲁本斯的就有很大差别：第一，安格尔的线条柔美；第二，鲁本斯的线条奔放。理解不同，表达就会不一样。线与面的理解：线，可以说是一个极度压缩的面，每个面都交代不同的空间，不同的体积等；面——也是有空间、有体积的，在不同的位置，它的形状和浓淡都是不一样，它要交代自己所处的位置。
刚进行速写训练时要把外形放在首位，要强调线的重要性，这过程可以由线性的速写开始入手，学生就可以舍繁取简的去理解形。加强学生对形的认识，知道形的重要性，工笔线描人物就是个好的开始，这个时候就要注意如何挑选临摹的范本，要有侧重点不同阶段，用不同的范本，不同的学生用不同的范本，这样就能让学生找到自信，缘木求鱼，找到自己擅长的方法。
线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融为一体的意象观察方法，运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉研究，在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼，从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。然而，在刚接触速写时，如果考虑得太过于周全，对于体积、明暗、形等方面要求面面俱到，很多学生是做不到的。因此，从线上入手就显得尤有为重要，这样可以先解决形的问题，让学生明白，形在速写中有着举足轻重的位置，在临摹的时候要加强对线的认识，线不是简单的外形，画面中的每一根线都有着它独特而不可或缺的作用。
方法：第一，让学生统一临摹一张线描速写，然后统一讲解画面中每根线的用处。这样可以帮助学生增加对线的理解，懂得线不是简单的外形，线能表达明暗，能表达空间，体积等，还可以结合大师的一些素描稿子，让学生懂得绘画是需要理解的，好的速写每一根线条都值得去推敲。第二，短时间的动态练习。适当结合时间短的动态速写，让学生体会整个人物的动态重要性，时间尽量控制在5分钟左右，把短时间的练习和默写相结合。第三，长短期作业相结合。临摹速写时，可以适当结合长期的人物线描，让学生体会线条的变化。长期的人物线描可以帮助学生增加对线的深入理解，推敲每一根线的变化；第四，结合大师速写，适当带些明暗，了解明暗在画面中的重要性。
通过临摹的对比，可以发现学生在绘画的过程中对结构的不理解，这个时候就进入下一课程的学习——如何让学生加强对结构的理解。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：临摹能让学生体会速写中线的变化，体会到形在画面中的重要性，理解线条的变化，找到速写的感受，但是学生往往只知道怎么去描摹对象，而为什么要这样做却是不理解的。然而，学习解剖则能让学生知道每根线条的作用，懂得衣服里面包裹的是结构，而不是一个萝卜。 解剖——对人体的结构的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。
提出问题：解剖是个比较枯燥的课程，骨骼和肌肉的外形都不一样，名字也不同，很难记。如何让学生懂得并进一步理解解剖的重要性？如何增加学习的积极性？这就需要把解剖课和实践练习相结合，采用多媒体、手绘示范等多种教学手段。
对于解剖的认识，本人认为是一个非常重要的内容，人体的解剖课是大学的课程，但是近几年美术高考提高了对速写课程的要求，这就必需把大学的课程带到高中来解决。当然，把解剖课上得和大学一样，也是没有必要的，这个阶段的练习就主要从形上进行理解，去了解每个结构形，不同的动作外形就会有不同的变化，高中阶段就解决这个问题。然而，对内部形不理解，会导致结构的不明确，如何在没有人体课的情况下让学生对人体的结构有适当的了解？可以通过人体动态摄影来进行，如《艺用人体解剖》等，先对解剖进行初步的了解，再结合动态，把解剖的理解带到形上去，把结构和形进行结合。
方法：第一，简单地了解结构。对于解剖的认识可以结合人体结构，临摹一张人体素描，再画一张肌肉解剖，最后再画一张着衣，后面两张都是学生根据自己的理解，自己默写，这样的一个过程，能发挥学生学习的主动性，让学生主动地去研究结构。第二，临摹人体的速写。让学生感受人体的速写，理解每个结构的变化，在临摹人体速写的过程中，能感受到动态会带来结构的变化，人体在不同状态下，他的外形会有微妙的变化，这也让学生懂得人体结构形的不同，这个阶段可以临摹吴宪生老师的人体速写。这个阶段的练习，是通过速写和素描的临摹相结合来解决，这样的练习就是把快写和慢写相结合，调动学生学习的积极性，让学习不觉得枯燥，这个阶段用的临本一般可以用吴宪生和列兵美术学院的人体素描。对高中学生而言，对人体结构的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知识，大的框架及解剖在动态上有着举足轻重的作用，其中让学生理解人物的动态最主要是重要骨头的变化，还要了解人体的骨架，这样才能确定大动态，通过解剖的理解，学生会掌握到人物外形产生变化，结构自然也会改变。第三，长期人体解剖石膏像的写生。在有条件的前提下，开设素描写生课程让学生深入了解人体解剖的石膏像，这样可以深入地去理解人体结构。同时，速写的练习要适当地结合素描的学习，也可以把长期和短期的作业相结合，让学生在长短期作业的变化中找感觉。第四，用不同的学习方法让学生了解人体结构，以激发学生的学习兴趣。对于解剖的认识，如果只是通过机械的解剖的理解，不一定能达到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高学习的积极性，进一步从形上理解结构，以下是三种不同的理解方式，加深学生对结构的认识。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：对人体的结构理解不是很透彻，对外形的理解不明确，下一个课程如何加深理解。
理解——如何把临摹和写生相结合，把临摹的东西运用到写生中去，这也是提高速写的一个重要过程，有些学生临摹很好，但是在写生的时候就用不上去，这说明在临摹的时候没有抓到要点，是为了临摹而临摹，就是第一步骤没有做好。因此，可以通過对比的训练方法，临摹一张范本，再让模特做同样的动作，进行写生，让学生了解，临摹作品在写生过程中用了怎样的处理方法。同时，对于结构点的寻找和处理，也可以用人体和着衣的照片训练达到目标。例如，人体素描练习一张，再画一张着衣（透明雨衣）进行比较。
运用——是重要而长期的一个过程，让学生在不同的形式下进行训练，从而找到自己对速写的理解。
方法：第一，画外形，画动态。在较短的时间内，用最简单的线条去表现对象的动态比例，这样能增强学生对动态的敏感性。例如，剪纸的练习，在教学上可以通过皮影戏的原理，让学生知道外形的重要性；在外形练习的过程中，可以适当加些内部的线条，不需要加太多，让学生知道重要的动态线（主线）即可，并进一步学习如何去组织线条，了解线条的变化。
第二，在了解结构的基础上，临摹大师的人体，再根据结构给对象穿上衣服，这样就能让学生主动地去了解结构和衣服之间的关系。
在运用的过程中，要用多种的训练方法，有不同侧重点地去练习和了解，加强记忆和运用。例如，同一动态不同角度的训练，不同时间的训练。
3 速写教与学的相互相成
速写是个长期积累的过程，要把画速写当成一种习惯，尽量每天都要练习。在不同的阶段能够进行不同程度的训练，每个过程都要有目标，有短期和长期的目标。在美术的教学中，各种模式的相互结合，从量变到质变，教学时间与学习成效的相互相成，从心理变量来达到学习上的质变。因此，几乎所有的后续研究都是对“所花时间”和“所需时间”这两大变量关系作进一步细化或完善，在速写教学中把各个教学形式相结合，把两大变量关系作到最完善，这样有积累的练习，会增加学生的积极性。
速写是美术专业基础训练的重要科目之一，它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段，还是一种具有独立审美意味的艺术形式。速写是每个喜欢在大自然和美好现实生活中捕捉美好景物的画家必须具有的基本功之一，它是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。然而，速写的训练是个长期的过程，是个耐心的过程，如何把速写画好，如何把画速写当成一种习惯，这都是我们要研究的。
参考文献：
[1] 伯里曼人体结构[M].广西美术出版社，2010.
[2] 吴宪生.人体线条素描[M].
[3] 人体摄影[M].浙江摄影出版社.
[4] 叶浅予谈速写[M].上海人民美术出版社.