采访时间：2014年7月
　　采访地点：上海
　　上海美术电影制片厂有一个传统，不论是普通短片还是重点大片，摄制组成立之后都要根据影片内容选择外景地，由导演带领剧组主创进行一段时间的采风，这被大家称呼为“下生活”。当年剧组都去过哪里下生活？
　　导演 | 严定宪
　　拿《哪吒闹海》来说，那是1978年的夏天，摄制组三位导演，王树忱、阿达和我，外请总美术设计张仃先生和主创一行十几人去了青岛、崂山、烟台、蓬莱和石岛这些外景地收集素材。
　　下生活过程中收集了哪些素材？对后来影片的创作有直接的影响吗？
　　摄影 | 段孝萱
　　《哪吒闹海》是发生在海边的事情，所以那时在烟台、长山岛我们都搜集了大量的背景素材供创作人员做参考。当时拍摄时印象最深刻的就是遇到海市蜃楼，我们海边拍了不少东西。
　　摄影 | 蒋友毅
　　蓬莱阁的角角落落，我都拍到了，做成了厚厚一本影集，后来对背景设计起到了一定作用。当时没有旅游，就是原始的，感觉非常好。现在开发旅游了之后感觉就不一样了。
　　摄影 | 段孝萱
　　《哪吒闹海》的第一个镜头，就是陈塘关的镜头，那就是当时的蓬莱阁。
　　导演 | 严定宪
　　经过研究，影片中的陈塘关就在蓬莱阁和周围自然环境的基础上由美术设计人员进行再创作，把水关表现得更加雄伟险峻，更具有神话色彩。
　　动画设计 | 范马迪
　　我们就是去感受一下这个故事发生的环境，后来的场景基本都按着这个风格来的。
　　画家与动画人的完美合作是美影厂众多影片保证高水准的重要原因，但毕竟专业不同，摩擦在所难免。听说采风过程中张仃先生对动画创作人员有点误会？
　　美术设计 | 阎善春
　　张仃先生跟我们一道去的，他去了以后有点看不大惯我们。我们在崂山的时候，是在山上看海、看山的。
　　动画设计 | 常光希
　　张仃先生当时在现场写生，摊开来宣纸，放在石头上，用焦墨当场就把树啊石头啊勾下来了。他的夫人陈老师跟他一起，风吹起宣纸，她就把纸压住。
　　美术设计 |阎善春
　　我们剧组的人，在张仃先生身边走来走去地看，他一定是很不高兴了。后来我们才知道，作为大画家，看到一样东西觉得美，他就一定要画下来。但是我们动画人是看浪怎么运动，人怎么行走，鸟如何飞过去，只会去观察动态。虽然我们有时候也画，但是记录性的画，不是表现性的画，所以难免产生了误会。后来张仃先生看了动画样片，看完之后第一句话不是评论影片，而是赞扬道：“看来美影厂这些年还是培养了一些人才的。”所以画家和动画人的合作是各有所长，取长补短的。
　　在下生活过程中是不是会有很多意外的收获？
　　动画设计 | 常光希
　　在采风当中不断地获得灵感，导演对原来的剧本也会有一些改动。
　　美术设计 |黄炜
　　导演有时候整夜睡不着，会一块儿帮着我们出点子。大家晚上回来累了，躺在床上聊，点子一出来，导演兴奋得连夜写剧本。这是一种激情，是文化大革命里头见不到的事情。
　　在创作的过程中会去结合自己的工作特点去有意做一些积累吗？
　　剪辑 | 肖淮海
　　下生活就看你下去的时候自己的一些设想，剧本在这之前都看到了，故事也知道了，但是导演的手法在分镜头台本没有完全出来之前你还不一定很清楚，所以创作人员事先都会设想一下应该去怎么处理。
　　美术设计 |阎善春
　　下生活看起来是走马观花的一个东西，其实非常重要。现在好多影片拍摄都没有这个习惯了，看和不看是不一样的。
　　如今社会上有很多声音，对于美影厂是否没落也有诸多讨论，美影厂、或者说中国动画振兴需要各方面的努力，创作者应该是首当其冲的。作为老前辈是如何看待当下的动画创作的？有没有什么对如今的原创动画创作者的建议？
　　动画设计 | 常光希
　　尽管技术永远不能代替艺术，但必须承认现在的技术引领着动画的发展，引领着动画的市场。市场经济时代的动画制作和计划经济时代是很难做比较的。时代变了，我们不可能去复制那个时代的东西，我们的理念、观念要更加开放，不断更新。
　　我想我们要传承的是一种“精神”，就是对文化的重视，对动画艺术的敬畏，对创作的虔诚，这是最本质的东西。