摘要：人们每天都直接或者间接地能够和各种艺术现象相遇，如在家里观赏绘画，品听音乐，阅读文学作品等。这些艺术现象都是与艺术品相关或者是具有艺术性的事情。那艺术和自然之间有什么样的联系呢？
　　关键词：艺术；自然
　　关于艺术，每种民族的语言都有各种不同的相应的语词。现代汉语的艺术直接使人想到绘画、音乐和文学等，但在古代汉语中的艺和术却并非如此。艺的原初意义是种植，这种意义仍然保留在现代汉语中的园艺一词中。种植不仅不同于植物的自然的生长，甚至也不同于人类对于自然植物的采集活动。与艺相关，术是指人的活动，而且是一种手段性和工具性的活动。凭借它，人们实现自身的目的。所以艺术不是自然的活动，而是人类的活动。
　　但人和自然究竟是一种什么样的关系？自然是自身所是的样子，是已给予的，已存在的。一切矿物、植物和动物、包括人都是如此，它们就是自然物，并构成自然界。不同的是，人类能够理解自身的存在，于是自身是敞开的。人不仅理解自己，而且也理解自然，这样自然通过人类也敞开了自身。如果说自然世界是黑暗的话，那么人类则是光明，并通过自己照亮了自然。
　　如同宗教、哲学一样，艺术正是人类理解自身的方式之一，并因此是人类敞开自身的方式之一。作为如此，艺术走着和自然不同的道路。在这样的意义上，我们既不能把艺术等同于自然，也不能认为艺术只是自然的高级阶段，甚至也不能用从自然的视角来解释和说明艺术。这无非表明，我们要在人类生活世界而不是自然世界的领域内探讨艺术现象的本性。
　　虽然艺术不是自然，自然也不是艺术，但艺术和自然具有复杂的关联，以至于人们认为自然与艺术具有某种相似性。
　　一方面，人们认为自然如同艺术。我们常常说风景如画，这意味着美丽的风景如同美丽的图画一样。这看起来是对于自然风景的赞美，但实际上表明风景是否美并不以自身为尺度，而要以它是否合乎图画为尺度。这在于图画就是美自身的显现，因此它提供了一个关于美的现象的衡量的尺度。但图画不是自然天成的，而是人类描画的。如果事情是这样的话，那么人设立了美的尺度，并以此评价自然。
　　另一方面，人们也认为艺术如同自然。一个技艺高超的艺术品会被看成仿佛不是人类创造的，而是自然形成的，如巧夺天工、鬼斧神工等。在这类情形中，人的活动特性消失了，而只是成为了自然造化的工具。对于一个艺术品而言，它越是非人工的和自然的，它越是优秀的。这又表明了一个相反的尺度，即艺术作为人的活动要合乎自然的规定。
　　上述两种观点虽然相反，但它们都具有片面性，即只是把握了藝术和自然的单一关系，而没有理解它们之间的相互关联和共同生成的本性。于是这些观点只是描述了艺术和自然之间似是而非的现象，而没有揭示它们之间最本原性的关系。
　　艺术虽然作为人类的活动，但始终与自然相关。首先，艺术借助自然。无论是何种意义的艺术都呈现为艺术品，同时无论何种形态的艺术品也都是一个存在者。不同于一般的存在者，艺术品的存在是对于自然质料的赋形。因此人们在艺术中可以看到两个基本的要素，一是质料，二是形式，于是质料和形式一直就成为了理解一般艺术本性的基本原则。作为艺术的质料，它们有的直接就是自然物，如声音、色彩、雕塑和建筑的石头，还有园林中的山水、植物、动物，乃至天空和大地。在这样的意义上，艺术直接通过自然表现自身。当然现代艺术的质料已经改变了自身，它们不在是直接给予的自然物，而是经过技术处理了的自然物，如多媒体艺术中的色彩和声音等。但自然依然是存在的，只不过它不是作为实际的自然，而是作为虚拟的自然。作为艺术的形式，它不仅指形态和外观，而且指构造和构形。它给予自然物以意义，如同人们在大理石上雕刻出人的形体一样。但质料和形式的关系所表达的自然和艺术的关系还必须更进一步地思考。事实上作为质料的自然不是作为手段，而是作为目的，也就是作为其自身的存在。它并不是如同在技术中所经历的那样被消灭，而是在艺术中作为自然、甚至作为物质性敞开自身，如花岗岩的沉重、金子的光芒等。
　　其次，艺术描写自然。艺术所表现的题材是多种多样的，可以说，生活世界的领域有多宽广，艺术现象的领域就有多宽广。尽管这样，自然始终是艺术的主题之一，正如它是生活世界的一个根本现象一样。不仅如此，自然还能专门化成为某种艺术门类的唯一主题，如中国的山水诗、山水画；西方的田园诗和风景画等。自然和艺术的这种关系一般被人们理解为原本和摹本的关系，它特别是在模仿论和反映论美学那里得到了强调。在这些理论看来，自然是呈现在这里的原本或者是蓝本，艺术只不过是对于它的模仿和反映而已。因此对于艺术是否成功和好坏的评价的标准就是：它的描写在何种程度上真实地切中了自然。但艺术对于自然的描写不能狭义地理解为对于自然的模仿和反映，而在于对于自然本性及其与人类关系的揭示。例如中国的山水诗和山水画并不是真实地模仿和反映了此处或者彼处的山水的现实性，而是创造了一个意境，也就是人和自然在生活世界中的生存情形。由此我们可以看到，一方面，艺术将自然作为自身的主题，并表现一定的意义，另一方面自然正是在成为艺术的主题的时候将自身的本性敞开出来。
　　最后，艺术师法自然。一般认为，如果人们只是说艺术利用自然的质料和艺术表达自然的内容的话，那么这种观点仍然是表象的。艺术和自然更深入的关系在于艺术服从自然的原则。虽然艺术不是自然并从自然分离，但艺术如何从自身出发呢？如果艺术不能为自身确立规则的话，那么唯一的可能就是师法自然。在这样一种新的关联中，自然和艺术的关系就是规定和被规定的关系。从自然的角度来说，它为艺术提供尺度，艺术必须服从；从艺术的角度来说，它就是体悟并运用自然的尺度。但对于师法自然作任何僵硬的理解将会使艺术自身的本性导致瓦解，艺术将不是自由的创造，而是必然的产物。这要求当我们说艺术师法自然的时候，首先必须思考并明确自然的本性。自然不仅指自然物和自然界，而且也指自然而然，因此它就是事物的本性和天性。自然物和自然界只所以是自然的，是因为它们是合乎本性和天性的。在这样的意义上，作为本性和天性的自然才是根本的，它才是真正的自然之道。如果艺术要师法自然的话，那么它既不是效法自然物，也不是效法自然界，而是效法自然之道，也就是万物自然而然的本性。但什么是自然的本性自身？它就是生生之德，是生成，是生命。如果事情是这样的话，那么不仅艺术效法自然，而且自然也效法自然。于是我们看到了艺术和自然一种新的关系。一方面，它们彼此不同，各自分离；另一方面它们同属广义的自然，也就是事物存在的本性。在这样一种关系中，艺术不仅让自身生成，创造一个艺术世界，而且让自然生成，看护万事万物的生生灭灭。由此艺术和自然共同生成。这就是艺术和自然关系的真正意义。
　　参考文献：
　　[1]拉塞尔.现代艺术的意义[M].中国人民大学出版社.2003.