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中图分类号：TQ174.74 文献标识码：TQ 文章编号：1009―914X（2013）31―0310―01
一、水彩画的基本特征
（一）水彩画的应用.
水彩画因工具材料的简便、易携带等特点，形成了自己的优势，在我们日常生活中也是极其普遍的。无论是儿时的水彩画，还是设计效果图上色，再或者是我们出去写生，水彩的应用都是比较广泛的。
水彩画与其他画种相比而言，不及油画的厚重与稳重，但自身透明淡雅，独具特色。其用水调色，充分发挥水的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。它偶然产生的溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑驳的粒状，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所不具有的，这正好把水彩的趣味表现无遗，也正因如此水彩才能被广泛的应用和推广。
（二）水彩画主要的艺术形式
艺术形式是绘画实践中所形成的，是准确表达创作意图、塑造艺术形象的一种绘画语言。水彩的艺术形式因材料和工具的特性而千变万化。传统水彩画，运用其特殊效果，营造出清新透明、流畅洒脱的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用。随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使得水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的艺术效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
二、水彩画的材料与表现形式
（一）水彩的材料
水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的。水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果，因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。在经济条件许可的情况下，尽可能买最好的纸。纸张的质量影响上色的效果、吸水性能以及画面的光泽度等。不同的画风，不同的人对纸的要求都是不同的。然后就是画笔，俗话说“工欲善其事必先利其器”，其选用也关系到水彩的所能达到的艺术效果。好的画笔柔韧富有弹性。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果。
水彩颜料有固定剂、阿拉伯树胶和基本原料混合制造。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不像油画，水粉颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混和都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。不过也有易干、易变色的弱点，在作画和保存过程当中也需要特别的注意。
除水墨材料外，经常用来与水彩颜料混合使用的还有色粉、油画棒、彩铅、丙烯等。进一步丰富了水彩画的语言。
（二）水彩画的多元化与表现方式
作为一种独立的艺术门类，水彩有着自身独特的艺术特色，但是也同样存在着一些不足之处。我们正处在一个发展的大时代，任何独立的东西都是难以发展和生存的，所以水彩的多元化是必要的。水彩作为一种独立画种就更应该吸取其他画种的优势进行自我的完善。无论是在工具、材料还是在题材上，我们都应该不断的拓展创新。水彩画所独有的水韵，其表现方式淋漓滋润。
水彩的表现方式又是水彩的的水色语言，水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等特殊语言，用水来调和颜色之后，用千变万化的水彩技法来表现我们的艺术想法和情感。我们既要吸取西方文化的精髓，又要懂得结合自身文化的内涵，只有这样我们才能多元化的去发展水彩。才能画出具有中国特色语言的艺术精品。
在我们现实生活中，很多艺术家已经尝试水彩与其他画种材料的结合，进一步缩小了水彩和其他材料的区别。这也是绘画的一种趋势，我们需要更多人去探究和实验。这样是对水彩本身的一种完善和发展。
三、当代中国水彩画的现状及展望
（一）中国水彩的现状
水彩画脱胎于地形画，到了十八世纪、十九世纪，它已成为一个独立的画种，并逐步的发展成熟。当今水彩画无疑是在争执当中大步前进的，发展至今也不过四百年，比起中国画，油画发展时间稍显仓促，但这并不影响它在绘画艺术中的活跃性和不可或缺的地位。
现在，中国水彩画处在历史上最好的发展时期，已呈现多元化态势，但细细地品味一些作品，仍然显得有些浮躁。许多人急于确立自己的“位置”和“风格”，往往存在着太多摹仿他人的痕迹，这种缺乏独立思考的学风应该及时得到引导。借鉴是一个过程，最终目的是为了创新，每个画家都有其独立的个性特质，如果能够静心反省自我发现真我，最终可以找到一条适合自己发展的艺术道路，从而真正进入艺术创作境界。
（二）对未来发展的展望
中国传统文化历久流长，更是几千年的不断积累，无论是文化还是艺术都是博大精深。在美学思想方面，中国与西方大相径庭，西方的审美是崇尚自然，忠实于科学的客观造物规律；而中国的审美角度自古以来就是崇尚精神，把天人合一、物我合一作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。毫无疑问，中国的传统文化，中国的审美精神、中国传统的绘画艺术，是中国水彩艺术创建自己水彩艺术体系的基础和源泉。中国水彩画家在研究西方的艺术的同时，更须注重的是研究自己的传统，包括学习和借鉴中国画的内在特质，注重内在修为，提高自身的审美意境和绘画意韵，甚至把自己的艺术灵魂——东方的人生观，融进自己的艺术创作当中。所以，作为一个中国水彩画家，不仅要继承西方水彩画艺术的技艺，更重要的是要走出西方水彩画艺术发展的轨道，创建我们自己的水彩画艺术语言。
结束语
在创作过程当中，就材料的本质特性进行了一定的探讨，收获了一些心德。水彩技法是丰富多样的，技法是水彩表现的强大辅助力，是独特的不可或缺的，但更重要的是画面的意韵，创作的灵感，创新的意识，创新是全面的，画风，形式，材料，技法，绘画语言符号，意识，无意识……
画画本身就是一种乐趣，不要磨灭任何的灵感和激情。
参考文献
[1] 著作
杨勇：《美术概论》，第7，18，55，82页，浙江师范大学出版社 2004年版
[2] 著作
《外国美史》，第75，82页，高等教育出版社，1998年版
[3]著作
赵云龙、王建斌，《水彩风景技法画例》，第8，15页，黑龙江美术出版社，1998年版
[4]译著
鲁宾：《当代美国水彩画时间与表现特殊技法》，第17，25页，辽宁出版社，
[5]译著
贺建国：《水彩画技法新探》，第35页，天津人民美术出版社
[6]著作
袁振澡：《中国水彩画简史》，第28，63页，上海锦绣文章出版社
一、水彩画的基本特征
（一）水彩画的应用.
水彩画因工具材料的简便、易携带等特点，形成了自己的优势，在我们日常生活中也是极其普遍的。无论是儿时的水彩画，还是设计效果图上色，再或者是我们出去写生，水彩的应用都是比较广泛的。
水彩画与其他画种相比而言，不及油画的厚重与稳重，但自身透明淡雅，独具特色。其用水调色，充分发挥水的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。它偶然产生的溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑驳的粒状，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所不具有的，这正好把水彩的趣味表现无遗，也正因如此水彩才能被广泛的应用和推广。
（二）水彩画主要的艺术形式
艺术形式是绘画实践中所形成的，是准确表达创作意图、塑造艺术形象的一种绘画语言。水彩的艺术形式因材料和工具的特性而千变万化。传统水彩画，运用其特殊效果，营造出清新透明、流畅洒脱的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用。随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使得水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的艺术效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
二、水彩画的材料与表现形式
（一）水彩的材料
水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中，其载体是有着自身特点的。水彩画纸是水彩画制作的首要载体，画纸的好坏会直接影响到绘画效果，因而对于水彩画纸的选择是极其讲究的。在经济条件许可的情况下，尽可能买最好的纸。纸张的质量影响上色的效果、吸水性能以及画面的光泽度等。不同的画风，不同的人对纸的要求都是不同的。然后就是画笔，俗话说“工欲善其事必先利其器”，其选用也关系到水彩的所能达到的艺术效果。好的画笔柔韧富有弹性。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中，各种形状的画笔会画出不同的效果。
水彩颜料有固定剂、阿拉伯树胶和基本原料混合制造。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不像油画，水粉颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混和都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。不过也有易干、易变色的弱点，在作画和保存过程当中也需要特别的注意。
除水墨材料外，经常用来与水彩颜料混合使用的还有色粉、油画棒、彩铅、丙烯等。进一步丰富了水彩画的语言。
（二）水彩画的多元化与表现方式
作为一种独立的艺术门类，水彩有着自身独特的艺术特色，但是也同样存在着一些不足之处。我们正处在一个发展的大时代，任何独立的东西都是难以发展和生存的，所以水彩的多元化是必要的。水彩作为一种独立画种就更应该吸取其他画种的优势进行自我的完善。无论是在工具、材料还是在题材上，我们都应该不断的拓展创新。水彩画所独有的水韵，其表现方式淋漓滋润。
水彩的表现方式又是水彩的的水色语言，水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等特殊语言，用水来调和颜色之后，用千变万化的水彩技法来表现我们的艺术想法和情感。我们既要吸取西方文化的精髓，又要懂得结合自身文化的内涵，只有这样我们才能多元化的去发展水彩。才能画出具有中国特色语言的艺术精品。
在我们现实生活中，很多艺术家已经尝试水彩与其他画种材料的结合，进一步缩小了水彩和其他材料的区别。这也是绘画的一种趋势，我们需要更多人去探究和实验。这样是对水彩本身的一种完善和发展。
三、当代中国水彩画的现状及展望
（一）中国水彩的现状
水彩画脱胎于地形画，到了十八世纪、十九世纪，它已成为一个独立的画种，并逐步的发展成熟。当今水彩画无疑是在争执当中大步前进的，发展至今也不过四百年，比起中国画，油画发展时间稍显仓促，但这并不影响它在绘画艺术中的活跃性和不可或缺的地位。
现在，中国水彩画处在历史上最好的发展时期，已呈现多元化态势，但细细地品味一些作品，仍然显得有些浮躁。许多人急于确立自己的“位置”和“风格”，往往存在着太多摹仿他人的痕迹，这种缺乏独立思考的学风应该及时得到引导。借鉴是一个过程，最终目的是为了创新，每个画家都有其独立的个性特质，如果能够静心反省自我发现真我，最终可以找到一条适合自己发展的艺术道路，从而真正进入艺术创作境界。
（二）对未来发展的展望
中国传统文化历久流长，更是几千年的不断积累，无论是文化还是艺术都是博大精深。在美学思想方面，中国与西方大相径庭，西方的审美是崇尚自然，忠实于科学的客观造物规律；而中国的审美角度自古以来就是崇尚精神，把天人合一、物我合一作为艺术思想的最高境界和艺术追求的目标。毫无疑问，中国的传统文化，中国的审美精神、中国传统的绘画艺术，是中国水彩艺术创建自己水彩艺术体系的基础和源泉。中国水彩画家在研究西方的艺术的同时，更须注重的是研究自己的传统，包括学习和借鉴中国画的内在特质，注重内在修为，提高自身的审美意境和绘画意韵，甚至把自己的艺术灵魂——东方的人生观，融进自己的艺术创作当中。所以，作为一个中国水彩画家，不仅要继承西方水彩画艺术的技艺，更重要的是要走出西方水彩画艺术发展的轨道，创建我们自己的水彩画艺术语言。
结束语
在创作过程当中，就材料的本质特性进行了一定的探讨，收获了一些心德。水彩技法是丰富多样的，技法是水彩表现的强大辅助力，是独特的不可或缺的，但更重要的是画面的意韵，创作的灵感，创新的意识，创新是全面的，画风，形式，材料，技法，绘画语言符号，意识，无意识……
画画本身就是一种乐趣，不要磨灭任何的灵感和激情。
参考文献
[1] 著作
杨勇：《美术概论》，第7，18，55，82页，浙江师范大学出版社 2004年版
[2] 著作
《外国美史》，第75，82页，高等教育出版社，1998年版
[3]著作
赵云龙、王建斌，《水彩风景技法画例》，第8，15页，黑龙江美术出版社，1998年版
[4]译著
鲁宾：《当代美国水彩画时间与表现特殊技法》，第17，25页，辽宁出版社，
[5]译著
贺建国：《水彩画技法新探》，第35页，天津人民美术出版社
[6]著作
袁振澡：《中国水彩画简史》，第28，63页，上海锦绣文章出版社