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【摘 要】 诗歌与绘画。让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧。更主要的是通过类比，打通两者之间的关节，从而体會其诵诗与赏画之间的通融之美。
【关 键 词】 诗歌、绘画、区别、融合
人们常将诗与画对举，如“诗情画意”“如画如诗”等，足见两者之间的渊源之深。诗歌与绘画让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧，更主要的是通过类比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之间的通融之美。
绘画比诗歌早，起源于史前时期。不管是东方还是西方，最初的绘画都以物为中心：如我国新石器时代的仰韶文化的彩陶艺术，是以鱼、鸟、蛙、等“物”为主要的对象；而西班牙的阿尔塔米拉洞穴岩画和法国的拉斯科洞穴的岩画，是以牛、猪、鹿、马等都是以“物”为主的对象。作者们能正确地把握住对象的形态动作，表现出对象的精神感情，诉诸视觉让人感到愉悦，进入审美的境界，甚至能够起到交流情感的目的。
中国是诗的国度，我们爱的不仅仅是诗的格式，更是诗的韵味与乐趣，从有据可考的文字记载来看，从最老的《诗经》到两晋的山水田园诗，再至繁荣的唐宋……诗歌负载了人们太多的情绪表达，诗歌里有歌颂劳动的艰辛与执着，赞叹爱情的甜美和苦楚，哀叹战争的壮烈和残酷，描绘自然的壮丽与沧桑，等等。
所以，读诗，读的是一种心情，读的是一种氛围，所得到的感受是一种说不出的美；而画在有诸多相似于诗歌的美的同时，又有别于诗歌的感受，那就是视觉的享受。是绘画艺术家们将体验到的美经过艺术加工后呈现于观众眼前的美。
那么，诗和画怎样相得益彰呢？让我们来看看《诗经》里的“关关睢鸠、在河之洲”——在一片生机盎然的汀洲之上，有成双成对嬉戏悠游的水鸟，它们正发出甜美动听的“关关”欢叫——这是多么令人醉的意境。鸟是这样，人也如此。这个画面是读了这首诗的人大脑里浮现出来的。
我们常说“画得诗之意，诗助画之思”，如“野渡无人舟自横”，许多人画荒凉的古渡泊着一只小船，这是不合格的，因为没有画出“无人”的意境。而有人在渡口的船头巧妙地画了一只悠闲的水鸟，鸟的淡然传达出人的意境。这才有些意思了。又如“深山藏古寺”则只需画“远上寒山石径斜”亦即画一条没入白云的斜曲的小径就可以了，再由小和尚在溪水边往水桶里盛水，就会让人联想到山中的古寺，此谓“藏”。此类故事还有很多。总之绘画语言的介入反而使诗歌意境更加形象有味。这就是画家取用诗歌题材而创作的“诗意图”。
同样，“题画诗”的出现更加看到诗画的意境融合，即将诗题在画面空的位置。
“诗是有声画，画是无声诗”重点指出了诗歌与绘画的一致性，但同时也要看到它们之间存在着的区别性。
首先，在表现题材上，绘画要比诗歌广泛得多，绘画不仅可以表现具象的东西，还可以表现抽象的东西，而诗歌就有其局限，有些东西是只可意会而不可言传。
其次，在欣赏方式上，绘画要比诗歌更有优势，绘画是视觉艺术，只需眼睛就能把握，也不存在不同国家和不同民族语言上的障碍；而诗歌是听觉艺术，经过你的耳朵之后还需要你的想象来把握，并且还存在着不同国家和不同民族的语言上的障碍。所以，达芬奇很早就得出它们之间的关系上的一个结论“画是哑巴诗，诗是盲人画”。
再次，从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，但是诗不是仅凭听觉就能一下子掌握的，它需要有记忆和想象以及个人的阅历，人生感悟来共同完成。
诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。这只是技巧的差别，形式的不同，作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要的美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄“诗格”，与物境，情境并提：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗；二曰情境，娱乐愁苑，驰于思；三曰意境”。
物以我宜，情景相生，情以我在，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”则为无我之境，这就是意境之分。
下面侧重讲讲诗歌的寓情于景。
一诗一画，联想出画面，高超的画家可使“画中有诗”诗人的妙笔又能使“诗中有画”融情与景为一体，这就是古诗和绘画的动人之处。《山居秋瞑》就营造了这样一个典型意境，静谧的山村，秋天的夜晚，明朗的月光，从松树的缝隙中洒在地上，雨后的溪流在石上流淌，竹林深处传来洗衣归来的姑娘们的欢笑声，渔夫们趁着朗照的月光出外捕鱼……诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山林的晚景图，清新，宁静而又洋溢着和平安乐的氛围。诗人向往自由安宁生活的“情”寓于这幅景中。
置身于景，方可领情。古人云，诗者，志之所之地。“诗言志，情感是诗的生命、诗的灵魂，因此，进入了意境，才能真正感受作品的情感。
置身于景，还须了解作者，了解作者所处的时代。了解作者的处境，方可领情，看李煜《虞美人》。一个亡国之君。总会念念不忘他过去的美好生活，沉入對往事的回忆中，明月之下，很想知道故国现在是个什么样子，这种愁绪简直跟江水上样，无时无刻不在翻波涌浪流向远方，何时才是尽头，那“恰似一江春水向东流”的愁绪抒发得何等真实而深沉。
这一切，须得设身处地，立于诗人的角度，进入角色，领悟“句句景语皆情语”的读书真谛。
置身于画中。就能感受画与景与诗的交融。
说了这么多，这就是我对诗歌，绘画的区别和融合的一点见解，“诗中有画”、“画中有诗”。
【参考文献】
[1] 王中华. 浅探诗歌与绘画的关系[J]. 东方青年（教师），2013（16）.
[2] 张冠印. 诗歌与绘画关系新探[J]. 文艺理论与批评，2004（4）.
[3] 李昶林. 诗歌的绘画美[J]. 江苏青年，1984（1）.
【关 键 词】 诗歌、绘画、区别、融合
人们常将诗与画对举，如“诗情画意”“如画如诗”等，足见两者之间的渊源之深。诗歌与绘画让我们不但可以从中感悟到学习语言技巧和绘画技巧，更主要的是通过类比，打通两者之间的关节，从而体会其诵诗与赏画之间的通融之美。
绘画比诗歌早，起源于史前时期。不管是东方还是西方，最初的绘画都以物为中心：如我国新石器时代的仰韶文化的彩陶艺术，是以鱼、鸟、蛙、等“物”为主要的对象；而西班牙的阿尔塔米拉洞穴岩画和法国的拉斯科洞穴的岩画，是以牛、猪、鹿、马等都是以“物”为主的对象。作者们能正确地把握住对象的形态动作，表现出对象的精神感情，诉诸视觉让人感到愉悦，进入审美的境界，甚至能够起到交流情感的目的。
中国是诗的国度，我们爱的不仅仅是诗的格式，更是诗的韵味与乐趣，从有据可考的文字记载来看，从最老的《诗经》到两晋的山水田园诗，再至繁荣的唐宋……诗歌负载了人们太多的情绪表达，诗歌里有歌颂劳动的艰辛与执着，赞叹爱情的甜美和苦楚，哀叹战争的壮烈和残酷，描绘自然的壮丽与沧桑，等等。
所以，读诗，读的是一种心情，读的是一种氛围，所得到的感受是一种说不出的美；而画在有诸多相似于诗歌的美的同时，又有别于诗歌的感受，那就是视觉的享受。是绘画艺术家们将体验到的美经过艺术加工后呈现于观众眼前的美。
那么，诗和画怎样相得益彰呢？让我们来看看《诗经》里的“关关睢鸠、在河之洲”——在一片生机盎然的汀洲之上，有成双成对嬉戏悠游的水鸟，它们正发出甜美动听的“关关”欢叫——这是多么令人醉的意境。鸟是这样，人也如此。这个画面是读了这首诗的人大脑里浮现出来的。
我们常说“画得诗之意，诗助画之思”，如“野渡无人舟自横”，许多人画荒凉的古渡泊着一只小船，这是不合格的，因为没有画出“无人”的意境。而有人在渡口的船头巧妙地画了一只悠闲的水鸟，鸟的淡然传达出人的意境。这才有些意思了。又如“深山藏古寺”则只需画“远上寒山石径斜”亦即画一条没入白云的斜曲的小径就可以了，再由小和尚在溪水边往水桶里盛水，就会让人联想到山中的古寺，此谓“藏”。此类故事还有很多。总之绘画语言的介入反而使诗歌意境更加形象有味。这就是画家取用诗歌题材而创作的“诗意图”。
同样，“题画诗”的出现更加看到诗画的意境融合，即将诗题在画面空的位置。
“诗是有声画，画是无声诗”重点指出了诗歌与绘画的一致性，但同时也要看到它们之间存在着的区别性。
首先，在表现题材上，绘画要比诗歌广泛得多，绘画不仅可以表现具象的东西，还可以表现抽象的东西，而诗歌就有其局限，有些东西是只可意会而不可言传。
其次，在欣赏方式上，绘画要比诗歌更有优势，绘画是视觉艺术，只需眼睛就能把握，也不存在不同国家和不同民族语言上的障碍；而诗歌是听觉艺术，经过你的耳朵之后还需要你的想象来把握，并且还存在着不同国家和不同民族的语言上的障碍。所以，达芬奇很早就得出它们之间的关系上的一个结论“画是哑巴诗，诗是盲人画”。
再次，从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，但是诗不是仅凭听觉就能一下子掌握的，它需要有记忆和想象以及个人的阅历，人生感悟来共同完成。
诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。这只是技巧的差别，形式的不同，作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要的美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄“诗格”，与物境，情境并提：“诗有三境：一曰物境，欲为山水诗；二曰情境，娱乐愁苑，驰于思；三曰意境”。
物以我宜，情景相生，情以我在，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”则为无我之境，这就是意境之分。
下面侧重讲讲诗歌的寓情于景。
一诗一画，联想出画面，高超的画家可使“画中有诗”诗人的妙笔又能使“诗中有画”融情与景为一体，这就是古诗和绘画的动人之处。《山居秋瞑》就营造了这样一个典型意境，静谧的山村，秋天的夜晚，明朗的月光，从松树的缝隙中洒在地上，雨后的溪流在石上流淌，竹林深处传来洗衣归来的姑娘们的欢笑声，渔夫们趁着朗照的月光出外捕鱼……诗人仅用淡淡的几笔就勾画出一幅雨后山林的晚景图，清新，宁静而又洋溢着和平安乐的氛围。诗人向往自由安宁生活的“情”寓于这幅景中。
置身于景，方可领情。古人云，诗者，志之所之地。“诗言志，情感是诗的生命、诗的灵魂，因此，进入了意境，才能真正感受作品的情感。
置身于景，还须了解作者，了解作者所处的时代。了解作者的处境，方可领情，看李煜《虞美人》。一个亡国之君。总会念念不忘他过去的美好生活，沉入對往事的回忆中，明月之下，很想知道故国现在是个什么样子，这种愁绪简直跟江水上样，无时无刻不在翻波涌浪流向远方，何时才是尽头，那“恰似一江春水向东流”的愁绪抒发得何等真实而深沉。
这一切，须得设身处地，立于诗人的角度，进入角色，领悟“句句景语皆情语”的读书真谛。
置身于画中。就能感受画与景与诗的交融。
说了这么多，这就是我对诗歌，绘画的区别和融合的一点见解，“诗中有画”、“画中有诗”。
【参考文献】
[1] 王中华. 浅探诗歌与绘画的关系[J]. 东方青年（教师），2013（16）.
[2] 张冠印. 诗歌与绘画关系新探[J]. 文艺理论与批评，2004（4）.
[3] 李昶林. 诗歌的绘画美[J]. 江苏青年，1984（1）.