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[摘要]作为一位小提琴专业教师,上好一节专业课是教学工作中最重要的环节。教师怎样才能上好一节专业课呢?
[关键词]专业课 互动教学 备课
作为一位小提琴专业教师,上好一节专业课是教学工作中最重要的环节。教师教学中自然流露的激情、广博的知识和精湛的授课技巧都能潜移默化地感染学生,形成师生之间默契的情感交融,激发学生的潜能和创造力,使学生在学琴中兴趣得以巩固和持久,促进其琴技更好地提高。那教师怎样才能上好一节专业课呢?这里结合笔者在教学工作的实践谈一谈自己的体会。
一、积极备课
为了给学生一杯水,自己必须先有一桶水,对一个专业教师来说,备好课是上好一门课的前提。教师首先要以教材为中心,进行最完整的教材知识储备,了解教材的定位与目标。既要全面把握教材的概况、结构层次,又要抓住它的重点、难点和前后的联系,并且能够进行正确的示范演奏与讲解。接着从学生的实际出发,了解他们现有的基础水平与演奏的状态,努力寻找能激发他们学习兴趣的切入点,把最新的教研成果、科学的理念引入教学,确保把最先进的演奏方法传授给学生。
二、合理运用组织才能和教学技巧
小提琴专业教学不同于的别的专业,它是手把手、面对面、因人而异的教学。每个学习小提琴的学生都有与别人不同的情况与状态,教师要针对学习内容、学生的经历、兴趣、知识水平、理解能力等,设计出富有弹性的灵活多样的教学示范和教学活动,营造出一个轻松、愉快的学习环境,以利于学生学习。而作为一名教师应该有沉着、坚毅的性格,善于向学生提出要求。这些要求应该是合理的、系统的、科学的、可接受的,提出的方式又是很恰当的,让学生知道自己是可以通过练习达到老师要求的。同时,教师要爱护学生、尊重学生。如果学生认为教师是一位会关心人、体贴人又有智慧的人,他们就会尊敬老师,就愿意主动去完成教师的要求。最后运用教学技巧来帮助学生解决技术上的困难、理解作品、把作曲家想要表现的情感演奏出来。比如,有些技术困难片段与作品难以通过合适的语言来表述,我们可以通过模唱、示范、听唱片等形式来启发、引导学生。
三、互动教学
“教”和“学”是相互对立而又相互联系的。教师上课时,要随时与学生沟通,边示范边讲解,让学生在最短的时间里理解、掌握上课的内容。针对每个学生各种各样的问题,运用由浅入深、由慢到快、逐个击破、因材施教等方法来引导帮助学生解决。一堂课上得好不好,要看学生学习的效果。因此,教师除了在每一堂课对上一堂课进行简要的检查外,还可以通过演奏、提问等办法,了解学生是否理解、掌握了上节课的教学内容。为更深入地掌握情况,教师还应当利用抽查、不定期召开小型学生演奏会等方法及时发现问题,根据学生课后反馈的信息、建议调整授课进度、改进授课方法。同时教师也可以把自己的教学想法与方法同学生进行交流,使“教”和“学”默契配合,以达到更好的教学效果。
四、充满对专业的热爱之情——注入人生不竭的动力
一位优秀的教师要热爱自己的专业,而且还要有角色意识。演员演戏需要进入角色,教师在面对学生上课时同样也需要进入角色。赋予角色意识的教师,能够深入学生的内心,感受学生在听课那一瞬间所产生的感情,能在教学内容与学习主体之间建造一座沟通的桥梁,能使师生双边活动默契配合,情感相通。正如前苏联著名的教育家赞可夫所说的:“如果教师本身‘燃烧着对知识的渴望’,学生就会‘迷恋’于获取知识。”
总之,小提琴专业是一门专业性很强的课程,而上好一节专业课是需要多方面因素结合在一起的。如何将枯燥无味的专业知识加工成适合大众口味的营养大餐,完全取决于专业课的授课教师,取决于专业教师是否具有创造性的思维。所谓创造性,就是有一种不断改进,向着更完善、更合理、更科学的方向前进的志向,并且用合理的步骤踏踏实实地实现这种志向。教师上课时不能墨守成规,要善于估量当时的具体条件,努力创新。课后还要懂得反思,反思让我们在失败中前进,反思使我们锦上添花。所以上好一节专业课对于每一个老师来说都不是件简单的事情。只有不断努力充实自己,不断虚心学习,创造性地运用前辈的先进教学经验,才能更好地提高自己的教学水平。
[关键词]专业课 互动教学 备课
作为一位小提琴专业教师,上好一节专业课是教学工作中最重要的环节。教师教学中自然流露的激情、广博的知识和精湛的授课技巧都能潜移默化地感染学生,形成师生之间默契的情感交融,激发学生的潜能和创造力,使学生在学琴中兴趣得以巩固和持久,促进其琴技更好地提高。那教师怎样才能上好一节专业课呢?这里结合笔者在教学工作的实践谈一谈自己的体会。
一、积极备课
为了给学生一杯水,自己必须先有一桶水,对一个专业教师来说,备好课是上好一门课的前提。教师首先要以教材为中心,进行最完整的教材知识储备,了解教材的定位与目标。既要全面把握教材的概况、结构层次,又要抓住它的重点、难点和前后的联系,并且能够进行正确的示范演奏与讲解。接着从学生的实际出发,了解他们现有的基础水平与演奏的状态,努力寻找能激发他们学习兴趣的切入点,把最新的教研成果、科学的理念引入教学,确保把最先进的演奏方法传授给学生。
二、合理运用组织才能和教学技巧
小提琴专业教学不同于的别的专业,它是手把手、面对面、因人而异的教学。每个学习小提琴的学生都有与别人不同的情况与状态,教师要针对学习内容、学生的经历、兴趣、知识水平、理解能力等,设计出富有弹性的灵活多样的教学示范和教学活动,营造出一个轻松、愉快的学习环境,以利于学生学习。而作为一名教师应该有沉着、坚毅的性格,善于向学生提出要求。这些要求应该是合理的、系统的、科学的、可接受的,提出的方式又是很恰当的,让学生知道自己是可以通过练习达到老师要求的。同时,教师要爱护学生、尊重学生。如果学生认为教师是一位会关心人、体贴人又有智慧的人,他们就会尊敬老师,就愿意主动去完成教师的要求。最后运用教学技巧来帮助学生解决技术上的困难、理解作品、把作曲家想要表现的情感演奏出来。比如,有些技术困难片段与作品难以通过合适的语言来表述,我们可以通过模唱、示范、听唱片等形式来启发、引导学生。
三、互动教学
“教”和“学”是相互对立而又相互联系的。教师上课时,要随时与学生沟通,边示范边讲解,让学生在最短的时间里理解、掌握上课的内容。针对每个学生各种各样的问题,运用由浅入深、由慢到快、逐个击破、因材施教等方法来引导帮助学生解决。一堂课上得好不好,要看学生学习的效果。因此,教师除了在每一堂课对上一堂课进行简要的检查外,还可以通过演奏、提问等办法,了解学生是否理解、掌握了上节课的教学内容。为更深入地掌握情况,教师还应当利用抽查、不定期召开小型学生演奏会等方法及时发现问题,根据学生课后反馈的信息、建议调整授课进度、改进授课方法。同时教师也可以把自己的教学想法与方法同学生进行交流,使“教”和“学”默契配合,以达到更好的教学效果。
四、充满对专业的热爱之情——注入人生不竭的动力
一位优秀的教师要热爱自己的专业,而且还要有角色意识。演员演戏需要进入角色,教师在面对学生上课时同样也需要进入角色。赋予角色意识的教师,能够深入学生的内心,感受学生在听课那一瞬间所产生的感情,能在教学内容与学习主体之间建造一座沟通的桥梁,能使师生双边活动默契配合,情感相通。正如前苏联著名的教育家赞可夫所说的:“如果教师本身‘燃烧着对知识的渴望’,学生就会‘迷恋’于获取知识。”
总之,小提琴专业是一门专业性很强的课程,而上好一节专业课是需要多方面因素结合在一起的。如何将枯燥无味的专业知识加工成适合大众口味的营养大餐,完全取决于专业课的授课教师,取决于专业教师是否具有创造性的思维。所谓创造性,就是有一种不断改进,向着更完善、更合理、更科学的方向前进的志向,并且用合理的步骤踏踏实实地实现这种志向。教师上课时不能墨守成规,要善于估量当时的具体条件,努力创新。课后还要懂得反思,反思让我们在失败中前进,反思使我们锦上添花。所以上好一节专业课对于每一个老师来说都不是件简单的事情。只有不断努力充实自己,不断虚心学习,创造性地运用前辈的先进教学经验,才能更好地提高自己的教学水平。