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摘要：如今，越来越多的孩子学习钢琴，越来越多的孩子进行考级，但是，很少的学生能够感受乐感。这篇文章将通过以下三个方面的内容阐述如何让进行乐感的培养，分别是奏乐感、乐谱乐感和鉴赏乐感。
关键词：钢琴；教学；乐感培养
中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
乐感是音乐的灵魂所在，在进行钢琴音乐教学的过程中，要注重培养学生的乐感，让学生由衷地喜欢音乐，喜欢钢琴弹奏，教师要做好引导工作，让学生感觉自己弹奏得好听，从而使学生感受到音乐的美。
一、要注重弹奏乐感的训练
在培养学生的乐感的过程中，最重要的环节就是耳朵倾听，通过倾听，掌握音乐的布局，掌握手指在键盘上的操作，掌控整个乐曲的强弱，我们是通过耳朵的倾听达到音乐的和谐的。在练习复调的作品时，我们训练的不仅仅是手指与键盘的配合，更重要的是耳朵对于声部的分辨。我们通过耳朵奇怪听音乐的层次感，通过双手在键盘上的灵动把各个声部的音量展示出来，这样才能真正地理解作品，把握作品的层次。因此，如果想要练习弹奏乐感，学生必须肯花时间进行刻苦的练习，大多数的学生在弹奏钢琴的时候，只是为了赶时间，只是注重把每个音符弹奏出来，而没有注重手指与键盘之间的配合。这样即使练得再好，也不过是平淡无奇。只有慢慢地进行练习，用耳朵聆听，才能够真正地理解作品，体验到音乐作品的内涵。在弹奏钢琴的时候，我们应该把我们的表情与音乐紧密结合起来，我们在评判一首音乐作品的时候，考的不是眼睛，而是耳朵。音乐是一门艺术，是一门听觉艺术。我们的乐感是由心灵深处发出来的，然后表现在手指敲击的键盘之上，所以，归根结底，乐感还是得通过手指表现出来，如果我们能够较好地掌控手指，那么就能很好地掌控乐感，反之，我们就无法掌握好乐感，这样音乐的表现力就会大大地降低。因此，我们在练习乐感的时候，必须使耳朵和手指紧密地结合在一起，这样才能弹奏出悠扬的乐曲。学生在哪洗乐曲的时候，必须要仔细地练习，不要只追求速度，要慢慢地进行练习，认真地处理每一个音符，音符的强弱，快慢都要好好地掌控，在练习之后，不能追求表情能够达到完美，这不是一朝一夕能够做到的事情，这需要一个长时间的练习才能做到。很多学生都愿意模仿自己的老师，这是一个很好的现状，但是，不能仅仅模仿老师的外在，那只是一个空壳。学生不要把老师的形象模仿得过于呆板了，要找到其中的感觉。学生可以从动作开始模仿老师，但是要结合自己的亲身体会进行练习，这样才能把乐曲演奏好。
二、要注重乐谱乐感的训练
要准确、细致地阅读乐谱。想要准确地表达音乐，最基本的就是要准确地阅读乐谱，把乐谱上的音符准确地弹奏出来，这是一个练习的过程，同时也是一个培养乐感的过程。很多业余学习钢琴的学生都不能很好地做到这一点，联系的最后，知识把音符弹奏出来了，而音乐中每一个音符的快慢、强弱都没有表现出来，也就无法掌握乐谱的风格。在学生刚开始学习的时候，教师要把学生的试奏教学提升到一个高度，每次拿到一首新的乐曲时，都应该让学生先阅读谱子，把握整首曲子的节奏，注意音高。教师如果发现学生哪里弹奏的不对，要及时为学生指出，但是并不是把正确的弹奏方法告诉学生，教师要引导学社工，让学生自己对音乐进行分析，把握音乐的整体乐感和节奏。如果学生第一次演唱，就能把乐谱中的情感唱出来，那么这个学生一定是一个非常好的弹奏着。由此可见，读谱是非常关键的，在锻炼乐感的过程中，读谱也是至关重要的。在音乐创作的过程中，演奏可以说是再创造，通过演奏把听众合作曲家结合在一起，弹奏着能否把音乐中的思想情感真实的展示给观众，这是一个演奏者的技术问题。作为演奏者，必须要对作曲家的生平、风格了如指掌，必须了解作品的时代背景，理解作品的思想情感。立足于音乐的视角，不管乐谱是难还是易，都是不容易弹奏的。在弹奏的时候，必须掌握好强弱音和快慢音，掌握好乐曲的思想情感。我们弹奏一首乐曲，绝对不是仅仅把每个音符弹奏出来即可，如果我们仅仅追求手指在键盘上的飞扬的感觉，不用眼看，不用耳听，不用心感受，那么我们的钢琴弹奏是不会达到预期效果的。
三、要注重鉴赏乐感的训练
我们不仅要注重对于乐感的培养，除此之外，我们也要学会鉴别，因为音乐有很多种，风格各异。我们的音乐也不是仅仅只有钢琴演奏曲，有的钢琴演奏曲是来源于其他乐器，所以，作为一个优秀的钢琴弹奏者，必须具备高度的音乐鉴赏力。我们在平时的钢琴弹奏的教学过程中，教师要让学生多多地欣赏优秀的音乐作品，但是不要仅仅局限在钢琴曲，可以使小提琴曲流行音乐等。在最初的时候，要选择一些协和音程的音乐，因为有些学生从来没有接触过音乐，这对于他们来说，是可以理解的，当学生逐渐熟悉了协程音乐，有了一定的音乐基础的时候，教师可以再加入一些不协和音程的音乐，这样使学生的想象力更加丰富。教师可以带领学社多参加一些与音乐有关的讲座，让学生多了解一些悲痛风格的作品，多了解一些不同风格的作家，这样可以大大地提高学生的音乐素养。鉴赏并不是单纯地听听音乐就行了，我们要理解音乐的表达方式。当 我们第一次听一首音乐的时候，可能并没有特别大的感触，甚至连印象可能都没有，这就需要我们多听，每天听几遍，这样才能加深我们对于音乐的理解。只有多听，才能体会到音乐中所要表达的情感。在我们学习乐器的过程中，乐感是最难学习的，但乐感也是最好学的，这需要我们踏踏实实地积累。很多人学习了很多年思维钢琴，也达到了很高的钢琴程度，但是他们弹得琴没有人爱听，这就使因为他们缺少乐感。
可能对于很多人来说，学习音乐知识一种乐趣或者爱好而已，但是我们还是要认真地对待音乐的学习，不断提高自己的音乐素养。
参考文献：
[1]张月.在钢琴教学中如何培养乐感[J].乐器.2011（2）。
[2]杨艺媛.浅议钢琴教学中乐感的培养[J].大众文艺.2011（05）。
[3]张琳.浅谈钢琴教学的几点体会[J].民营科技.2011（04）。
[4]付蕾.钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径[J].佳木斯大学社会科学学报.2011（1）。
作者简介：侯小庚，1960—，男，讲师，研究方向：音乐教育、钢琴。
关键词：钢琴；教学；乐感培养
中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
乐感是音乐的灵魂所在，在进行钢琴音乐教学的过程中，要注重培养学生的乐感，让学生由衷地喜欢音乐，喜欢钢琴弹奏，教师要做好引导工作，让学生感觉自己弹奏得好听，从而使学生感受到音乐的美。
一、要注重弹奏乐感的训练
在培养学生的乐感的过程中，最重要的环节就是耳朵倾听，通过倾听，掌握音乐的布局，掌握手指在键盘上的操作，掌控整个乐曲的强弱，我们是通过耳朵的倾听达到音乐的和谐的。在练习复调的作品时，我们训练的不仅仅是手指与键盘的配合，更重要的是耳朵对于声部的分辨。我们通过耳朵奇怪听音乐的层次感，通过双手在键盘上的灵动把各个声部的音量展示出来，这样才能真正地理解作品，把握作品的层次。因此，如果想要练习弹奏乐感，学生必须肯花时间进行刻苦的练习，大多数的学生在弹奏钢琴的时候，只是为了赶时间，只是注重把每个音符弹奏出来，而没有注重手指与键盘之间的配合。这样即使练得再好，也不过是平淡无奇。只有慢慢地进行练习，用耳朵聆听，才能够真正地理解作品，体验到音乐作品的内涵。在弹奏钢琴的时候，我们应该把我们的表情与音乐紧密结合起来，我们在评判一首音乐作品的时候，考的不是眼睛，而是耳朵。音乐是一门艺术，是一门听觉艺术。我们的乐感是由心灵深处发出来的，然后表现在手指敲击的键盘之上，所以，归根结底，乐感还是得通过手指表现出来，如果我们能够较好地掌控手指，那么就能很好地掌控乐感，反之，我们就无法掌握好乐感，这样音乐的表现力就会大大地降低。因此，我们在练习乐感的时候，必须使耳朵和手指紧密地结合在一起，这样才能弹奏出悠扬的乐曲。学生在哪洗乐曲的时候，必须要仔细地练习，不要只追求速度，要慢慢地进行练习，认真地处理每一个音符，音符的强弱，快慢都要好好地掌控，在练习之后，不能追求表情能够达到完美，这不是一朝一夕能够做到的事情，这需要一个长时间的练习才能做到。很多学生都愿意模仿自己的老师，这是一个很好的现状，但是，不能仅仅模仿老师的外在，那只是一个空壳。学生不要把老师的形象模仿得过于呆板了，要找到其中的感觉。学生可以从动作开始模仿老师，但是要结合自己的亲身体会进行练习，这样才能把乐曲演奏好。
二、要注重乐谱乐感的训练
要准确、细致地阅读乐谱。想要准确地表达音乐，最基本的就是要准确地阅读乐谱，把乐谱上的音符准确地弹奏出来，这是一个练习的过程，同时也是一个培养乐感的过程。很多业余学习钢琴的学生都不能很好地做到这一点，联系的最后，知识把音符弹奏出来了，而音乐中每一个音符的快慢、强弱都没有表现出来，也就无法掌握乐谱的风格。在学生刚开始学习的时候，教师要把学生的试奏教学提升到一个高度，每次拿到一首新的乐曲时，都应该让学生先阅读谱子，把握整首曲子的节奏，注意音高。教师如果发现学生哪里弹奏的不对，要及时为学生指出，但是并不是把正确的弹奏方法告诉学生，教师要引导学社工，让学生自己对音乐进行分析，把握音乐的整体乐感和节奏。如果学生第一次演唱，就能把乐谱中的情感唱出来，那么这个学生一定是一个非常好的弹奏着。由此可见，读谱是非常关键的，在锻炼乐感的过程中，读谱也是至关重要的。在音乐创作的过程中，演奏可以说是再创造，通过演奏把听众合作曲家结合在一起，弹奏着能否把音乐中的思想情感真实的展示给观众，这是一个演奏者的技术问题。作为演奏者，必须要对作曲家的生平、风格了如指掌，必须了解作品的时代背景，理解作品的思想情感。立足于音乐的视角，不管乐谱是难还是易，都是不容易弹奏的。在弹奏的时候，必须掌握好强弱音和快慢音，掌握好乐曲的思想情感。我们弹奏一首乐曲，绝对不是仅仅把每个音符弹奏出来即可，如果我们仅仅追求手指在键盘上的飞扬的感觉，不用眼看，不用耳听，不用心感受，那么我们的钢琴弹奏是不会达到预期效果的。
三、要注重鉴赏乐感的训练
我们不仅要注重对于乐感的培养，除此之外，我们也要学会鉴别，因为音乐有很多种，风格各异。我们的音乐也不是仅仅只有钢琴演奏曲，有的钢琴演奏曲是来源于其他乐器，所以，作为一个优秀的钢琴弹奏者，必须具备高度的音乐鉴赏力。我们在平时的钢琴弹奏的教学过程中，教师要让学生多多地欣赏优秀的音乐作品，但是不要仅仅局限在钢琴曲，可以使小提琴曲流行音乐等。在最初的时候，要选择一些协和音程的音乐，因为有些学生从来没有接触过音乐，这对于他们来说，是可以理解的，当学生逐渐熟悉了协程音乐，有了一定的音乐基础的时候，教师可以再加入一些不协和音程的音乐，这样使学生的想象力更加丰富。教师可以带领学社多参加一些与音乐有关的讲座，让学生多了解一些悲痛风格的作品，多了解一些不同风格的作家，这样可以大大地提高学生的音乐素养。鉴赏并不是单纯地听听音乐就行了，我们要理解音乐的表达方式。当 我们第一次听一首音乐的时候，可能并没有特别大的感触，甚至连印象可能都没有，这就需要我们多听，每天听几遍，这样才能加深我们对于音乐的理解。只有多听，才能体会到音乐中所要表达的情感。在我们学习乐器的过程中，乐感是最难学习的，但乐感也是最好学的，这需要我们踏踏实实地积累。很多人学习了很多年思维钢琴，也达到了很高的钢琴程度，但是他们弹得琴没有人爱听，这就使因为他们缺少乐感。
可能对于很多人来说，学习音乐知识一种乐趣或者爱好而已，但是我们还是要认真地对待音乐的学习，不断提高自己的音乐素养。
参考文献：
[1]张月.在钢琴教学中如何培养乐感[J].乐器.2011（2）。
[2]杨艺媛.浅议钢琴教学中乐感的培养[J].大众文艺.2011（05）。
[3]张琳.浅谈钢琴教学的几点体会[J].民营科技.2011（04）。
[4]付蕾.钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径[J].佳木斯大学社会科学学报.2011（1）。
作者简介：侯小庚，1960—，男，讲师，研究方向：音乐教育、钢琴。