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【摘要】速写无论是在初学者、还是艺术家个人的艺术历程中，或是在整个绘画体系中都具有举足轻重的意义和作用。它不仅是构筑艺术大厦的牢固支架，更是艺术家一生必备的基本功和最基本的艺术素养。
【关键词】速写；美术教学；有效途径
学画的人都深切地感受到，在绘画中速写的重要意义和作用是不言而喻的。早在十八世纪就成为独立画种的速写，历经几个世纪的风雨，以其独特的艺术魅力在艺术的历史长河中焕发出褶褶光辉。速写伴随着艺术家们一生，是他们搜集生活中素材的最重要的手段。例如我们耳熟能详的画家徐悲鸿、门采尔、达·芬奇、毕加索等都十分重视速写，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。
然而，随着近几年许多美术院校在美术专业考试中只考察素描与色彩两门专业，原先与之呈鼎足之势的速写，在平常的美术教学中的意识逐渐空白和缺乏，随之产生的一系列负面影响也日益恶化。这种负面影响主要表现在学生随时发现和表现美，整体观察、分析和迅速把握对象的整体能力的不足。这个问题就最直接的反应在了素描和色彩的画面中。近期在南京举行的江苏省第二届美术专业高考学术交流研讨会上，有消息称近三年的江苏省统考将有新的动作，速写的重要性一再被专家提及与强调。作为一名多年从教美术高考的老师来讲，对于速写的教学也将重视和有所思考。
一、培养学生的速写直觉
克罗齐曾经说过：“艺术即直觉。”在心理学词典中，直觉的解释是直接而瞬间的、未经意识思维和判断而发生的一种正在领会或知道的方式。其实，利用速写去培养学生的绘画直觉，就是速写教学的一项重要功能。那么，在教学中究竟应该如何去强化直觉、培养直觉呢？
首先，在学习速写的初级阶段，教师应引导学生从主观出发，本能地画出自己眼睛里所看到的事物。从静态人物到动态人物，再到组合人物，依靠学生的直觉反应，多画感受性的习作。这样能够培养他们的敏锐而深刻的感受力，从而迅速把握对象的个性差异，做到手眼心的和谐统一。
其次，要求学生着力于描绘对象形态、比例、结构等，但不以准确性为优劣标准，允许学生适当采用一些夸张的手法。这样的教学方法有助于提高学生的绘画兴趣，培养他们主动学习的能力。有时我们在写生中常常会被一些特征显著的人物所吸引，如招风耳、细长眼睛、鹰勾鼻、厚嘴唇、高颧骨等有特征的面部形象，当这些生动的直观感觉跃然纸上时，别有一番味道，其实这就是直觉感受的魅力。
除此之外，在教学中我们应了解学生的方方面面，如个性心理差异，学生的阶段变化等。虽然有些学生初学时的画面比较笨拙，但作品形象却透露出原始气息，教师应给予鼓励和引导。随着学生观察体验的不断深入，画出的形象自然会越来越生动。
二、提高学生的速写基础技术
1.培养学生抓形能力
一幅优秀的写实速写作品，首先其造型需要具备准确性和生动性，至于变形的速写作品就要具备协调性和统一性。我们在高考中，主要还是以写实速写为主，那么对于形象的准确描绘就有了较高的要求。速写考题基本上以画人物为主要对象，从单人全身像到多人群像或略带场景的人物等，基于考试内容及评分要求，我们首先应做到抓形准确与生动。
如何培养学生的抓形能力呢？我们在作画的时候应当先了解人体的比例关系及人体解剖知识。如：“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”；躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长；躯干的基本形状是什么样的；每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征等等一系列人体比例及解剖知识。这些理论知识是我们实践的前提与有力指导，不可马虎。
其次，还需要始终强调整体把握对象。我们都知道人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
2.从观察方法和表现方法入手
观察方法是至关重要的，观察正确了，画的才可能正确。我们的学生习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光影变化与明暗调子，这样自然就很少去关注结构和线条的丰富变化。而且画的速度也很慢，关键是还少了速写的味道，如此下来，往往是素描调子没画好，结构也不清晰，线条的魅力就更无法谈及。其实这些同学，之所以犯这样的错误，归根结底还是观察不从整体入手，往往是看到哪画到哪，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式有很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。这两种方法中，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构而服务。我们要在教学中强调线的穿插与呼应关系，线的取舍与提炼，线的虚实、曲直、疏密、浓淡、粗细等对比。
三、强化学生的默写能力
现在的美术高考中，大多數院校以速写默写的形式出现，这就要求我们老师必需强化学生的默写能力，培养他们的形象思维记忆能力。所以在教学中，我们要有意识的安排直接写生和记忆画，两者可以相互补充穿插进行，由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，举一反三。同时可以单独安排默写人体的基本比例、结构关系和运动规律，这样在考试时可按具体对象灵活运用。平时也要练习变换角度、对动态作部分调整、充分联想，创造新的形象等内容，从而举一反三，使学生掌握类似动态的基本特征，促使默写能力的提高。
纵观古今中外有所成就的艺术大师，速写也与之终身相伴。著名画家徐悲鸿先生，他笔下栩栩如生的奔马，正是得益于他上千张的画马速写。正所谓“台上一分钟台下十年功”，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的。我们的学生若要在速写上有所收获，必需苦练加持之以恒的钻研。
（作者单位：江苏省无锡市湖滨中学）
【关键词】速写；美术教学；有效途径
学画的人都深切地感受到，在绘画中速写的重要意义和作用是不言而喻的。早在十八世纪就成为独立画种的速写，历经几个世纪的风雨，以其独特的艺术魅力在艺术的历史长河中焕发出褶褶光辉。速写伴随着艺术家们一生，是他们搜集生活中素材的最重要的手段。例如我们耳熟能详的画家徐悲鸿、门采尔、达·芬奇、毕加索等都十分重视速写，他们都在速写上下过苦功夫。由此我们不难看出速写对艺术创作的重要性。
然而，随着近几年许多美术院校在美术专业考试中只考察素描与色彩两门专业，原先与之呈鼎足之势的速写，在平常的美术教学中的意识逐渐空白和缺乏，随之产生的一系列负面影响也日益恶化。这种负面影响主要表现在学生随时发现和表现美，整体观察、分析和迅速把握对象的整体能力的不足。这个问题就最直接的反应在了素描和色彩的画面中。近期在南京举行的江苏省第二届美术专业高考学术交流研讨会上，有消息称近三年的江苏省统考将有新的动作，速写的重要性一再被专家提及与强调。作为一名多年从教美术高考的老师来讲，对于速写的教学也将重视和有所思考。
一、培养学生的速写直觉
克罗齐曾经说过：“艺术即直觉。”在心理学词典中，直觉的解释是直接而瞬间的、未经意识思维和判断而发生的一种正在领会或知道的方式。其实，利用速写去培养学生的绘画直觉，就是速写教学的一项重要功能。那么，在教学中究竟应该如何去强化直觉、培养直觉呢？
首先，在学习速写的初级阶段，教师应引导学生从主观出发，本能地画出自己眼睛里所看到的事物。从静态人物到动态人物，再到组合人物，依靠学生的直觉反应，多画感受性的习作。这样能够培养他们的敏锐而深刻的感受力，从而迅速把握对象的个性差异，做到手眼心的和谐统一。
其次，要求学生着力于描绘对象形态、比例、结构等，但不以准确性为优劣标准，允许学生适当采用一些夸张的手法。这样的教学方法有助于提高学生的绘画兴趣，培养他们主动学习的能力。有时我们在写生中常常会被一些特征显著的人物所吸引，如招风耳、细长眼睛、鹰勾鼻、厚嘴唇、高颧骨等有特征的面部形象，当这些生动的直观感觉跃然纸上时，别有一番味道，其实这就是直觉感受的魅力。
除此之外，在教学中我们应了解学生的方方面面，如个性心理差异，学生的阶段变化等。虽然有些学生初学时的画面比较笨拙，但作品形象却透露出原始气息，教师应给予鼓励和引导。随着学生观察体验的不断深入，画出的形象自然会越来越生动。
二、提高学生的速写基础技术
1.培养学生抓形能力
一幅优秀的写实速写作品，首先其造型需要具备准确性和生动性，至于变形的速写作品就要具备协调性和统一性。我们在高考中，主要还是以写实速写为主，那么对于形象的准确描绘就有了较高的要求。速写考题基本上以画人物为主要对象，从单人全身像到多人群像或略带场景的人物等，基于考试内容及评分要求，我们首先应做到抓形准确与生动。
如何培养学生的抓形能力呢？我们在作画的时候应当先了解人体的比例关系及人体解剖知识。如：“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”；躯干是几个头长，上肢、下肢又分别是几个头长；躯干的基本形状是什么样的；每块肌肉的形状又是什么样的，它们的功能和作用以及运动的规律，人体内部的骨骼特征，男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征等等一系列人体比例及解剖知识。这些理论知识是我们实践的前提与有力指导，不可马虎。
其次，还需要始终强调整体把握对象。我们都知道人体是对称的，要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点，整体把握形体结构、透视比例关系，才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。
2.从观察方法和表现方法入手
观察方法是至关重要的，观察正确了，画的才可能正确。我们的学生习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写，更多的是注意光影变化与明暗调子，这样自然就很少去关注结构和线条的丰富变化。而且画的速度也很慢，关键是还少了速写的味道，如此下来，往往是素描调子没画好，结构也不清晰，线条的魅力就更无法谈及。其实这些同学，之所以犯这样的错误，归根结底还是观察不从整体入手，往往是看到哪画到哪，没有真正做到由整体到局部，再由局部回到整体，反复调整，具体刻画。
速写的表现形式有很多，主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。这两种方法中，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构而服务。我们要在教学中强调线的穿插与呼应关系，线的取舍与提炼，线的虚实、曲直、疏密、浓淡、粗细等对比。
三、强化学生的默写能力
现在的美术高考中，大多數院校以速写默写的形式出现，这就要求我们老师必需强化学生的默写能力，培养他们的形象思维记忆能力。所以在教学中，我们要有意识的安排直接写生和记忆画，两者可以相互补充穿插进行，由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，举一反三。同时可以单独安排默写人体的基本比例、结构关系和运动规律，这样在考试时可按具体对象灵活运用。平时也要练习变换角度、对动态作部分调整、充分联想，创造新的形象等内容，从而举一反三，使学生掌握类似动态的基本特征，促使默写能力的提高。
纵观古今中外有所成就的艺术大师，速写也与之终身相伴。著名画家徐悲鸿先生，他笔下栩栩如生的奔马，正是得益于他上千张的画马速写。正所谓“台上一分钟台下十年功”，任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的。我们的学生若要在速写上有所收获，必需苦练加持之以恒的钻研。
（作者单位：江苏省无锡市湖滨中学）