重新认识电影

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:tt1234554321
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要 人类进入新世纪后,数字特效在电影中的应用举不胜举。它已不仅仅是后期剪辑中的一个补充,而是掺入到电影产业的方方面面,从剧本的创作、策划到前期的摄影、置景、道具,到后期的合成、剪辑,无处不发挥着巨大的功用,让电影创作超出了人类有限的视点和运动轨迹。
  关键词 数字特效 电影 计算机 拍摄
  
  电影特效自电影诞生起一直是电影语言不可缺少的创作手段,今天则有着更加重要的作用,被称为“电影魔术”。数字特效是利用计算机图像处理技术来实现的电影特效,它运用数字的影像合成、影像转换、影像修复、多重影像、动画制作、动作变形、色彩分离、色彩校正、特殊造型、形象创造、多层叠加、字幕效果、虚拟环境创设、技术合成以及计算机生成素材和胶片拍摄素材集成等,来完成一些很难实现和常规拍摄根本不能形成的镜头,创建出一个个神奇的画面。数字特效使电影在创作上几乎可以达到随心所欲的境地。
  
  一、数字特效的沿革和范畴
  
  在电影技术的种群中,数字特效还算是年轻人,1977年,美国人乔治·卢卡斯将它运用到《星球大战》中,开创了大量使用计算机技术合成电影画面的先河,在电影史上起了划时代的作用。从此,随着计算机技术的飞速发展,电影工业迅速地走进了一个数字特效开创的新的创作天地,到1996年时美国的50%以上的影片用计算机技术制作画面。中国的电影人也紧随其后,1995年,计算机图像技术被应用在上影厂拍摄的《兰陵王》中。
  当前,数字特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面,很难简单地给它下一个定义,可以说,数字特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。按照特效的产生方式与真实影像的关系可将数字特效分为三大类:补充合成型、创造合成型、特殊处理型。这些类型的数字特效往往综合使用在同一个镜头中。
  补充合成型:补充合成型数字特效是指数字特效与传统拍摄方式结合,用计算机完美地将多个真实影像合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效一般是在一些传统特技不容易或不能完成的情况下,创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面。如影片《阿甘正传》中虚构的历史镜头——阿甘与肯尼迪总统握手,就是利用蓝幕抠像将演员与肯尼迪总统的历史镜头合成在一起,并经过精心地修饰达到以假乱真的效果。这种类型的特效的特点是以逼真为最终目的,让观众很难分辨镜头中的画面是真是假。这种类型是数字特效应用最早也是最多的方式,创作的影片也很多,从早期的《星球大战》三部曲到《侏罗纪公园》都采用了这种技术。
  冯小刚导演的《集结号》,就是利用了大量的数字特效实现了实际操作所达不到的效果。这是个故事很感人,有很多情感的进发和冲突,还有一种丢卒保车的悲剧色彩。影片中利用了很多数字特效,比如子弹在空气中运动轨迹,因为太危险了,甚至可能会危及到演员的生命,因此实际无法实拍,影片就用特技很好的表现出来。还有,影片拍摄不可能在东北炸掉一座还在使用当中的大桥。所以他们在桥上进行了小规模的爆破,然后通过电脑特技加强爆破。为了使大桥的爆炸,断裂看上去更真实,电脑特技人员参考了很多视频素材,通过测试计算时间,计算出爆炸的间隙,石块以及卡车掉落的速度等等,然后电脑特技人员可以计算出桥是怎么被炸的,碎片是以什么速度坠落的,以及需要添加多少碎片,计算出卡车开过大桥的时间。影片中出现的坦克,因为只有三辆真坦克提供给实际拍摄,不能达到拍摄的目的,所以通过电脑特技复制营地的坦克以达到拍摄效果。还有煤窑被炸毁的那个场景,因为置景部门照实际造了一个结构十分坚固的煤窑,那是一个真实的建筑,实际爆破实在是太危险,所以在安全前提下最大程度的完成了实际爆破,然后特技人员利用电脑特技队爆炸效果进行加强,演员在这种爆破场景里会因为距离太近而得不到实际保障,碎裂的飞石也会四散伤人,这些镜头都不能实拍,所以数字特效很好的解决了这些问题。
  创作合成型:创造合成型数字特效是指用计算机图形图像技术生成画面中的人物或景物后,与真实拍摄的人、景物合成在一起的数字特效形式。这种类型的数字特效往往用于制造生成当前人类社会不存在的物体的动作和运动轨迹,然后与实景拍摄的镜头合成为一个镜头。如影片《恐龙》中再现的几万年前恐龙生活的场面,完全是利用计算机生成各种动物,与在美国、南美、澳洲拍摄的实景合成在一起,呈现出恢宏的史前景观。
  特殊处理型:特殊处理型数字特效是指用计算机图像软件对实拍镜头中的某些人、景物和镜头运动进行特殊处理。这种类型数字特效的特点是让处理过的人、景物和镜头运动显得突出,与上面两种类型达到逼真效果的特点不同,特殊处理型故意让观众注意到创作者特殊处理的痕迹,以此表达影片的情绪或思想。
  如影片《辛德勒名单》中,在全片黑白影调的基础上,屠杀一场戏中出现了身着红色大衣的小女孩的形象,让观众在视觉上感受到强烈地冲击,也表达了主人公辛德勒思想上的变化。对镜头运动的特殊处理最经典的要算《骇客帝国》中全息静动摄影术了,创作者将照相机按特定轨迹安排在被拍摄主体周围,捕捉一瞬间的动作,并联系放映,造成任务瞬间静止,但观影视角仍在运动的效果。再如国产影片《致命一击》中镜头起幅从海面开始,穿过城市上空,到达人物上空,然后向下俯冲,最后以人物全景俯角画面为落幅。这一镜头时通过实拍到与计算机处理结合在一起完成的,摄影机分段实拍,计算机将它们平滑地串联在一起,这一镜头用传统实拍技术是不可能完成的。
  
  二、数字特效的重要作用
  
  传统观念认为,数字特效就是将前期拍摄的一些不理想的镜头加以修补,生成一些有趣味的画面。有些创作者为了追求数字特效的时髦手段,在画面中填补一些特效镜头,使特效形式化,脱离了影片整体风格和结构。事实上,数字特效不仅仅是后期处理素材的工具,而且是贯穿电影生产每一道工序的重要手段,甚至是在策划、编剧本时就要考虑到的因素。数字特效不仅做一些生成虚拟人物等功能性的工作,而且能创造一种现实,一种不存在但逼真的现实。
  1、数字特效已成为一种电影表现手法。
  电影是表现的艺术,创作者通过视听语言讲述一个动人的故事,表现人物的情感,以此感染观众。随着计算机技术的发展,数字特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕,建立了全新的电影语言样式和风格,为创作者提供了无限的想象空间,把电影创作者的思想从技术的束缚中解放了出来。通过数字特效,导演能够创造出原本没有的人、景、物,能复原庞大的古代建筑,能让现代人和历史人物对话,还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
  例如数字特效在国产影片《寻枪》中的应 用,就为影片增添了新鲜刺激的表现手段。影片片头部分极快地将镜头撞到题目“寻枪”的一个笔画上,然后迅速划过,再急速地回到整体图像的位置上。闪白,再清晰。这样与开场主人公被妻子猛然喊醒的感觉一致,给观众造成强烈的冲击感。数字特效还改变了原有实拍中的饱和度,赋予了蓝灰色调,加强了影片的悬念。创作者成功利用数字技术,把一幅幅静止画面变成了与影片风格基调相同、具有强烈冲击力和张力的电影语言。在表现主人公会议丢枪那夜的情景时,镜头运动采用了远距离急推的手法,这个镜头在前期拍摄时发生抖动,灯光有不能只突出人物而使背景完全变黑。后期制作汇总,利用Disoreet公司的Inferno软件处理加工后,取得了将人物周围景物淹没在黑暗中的效果,很好地表现了对非现实时空的回忆。
  数字特效将于人景物、声光色、镜头运动等一样成为视听语言的重要元素。可以想象,没有数字特效就没有《骇客帝国》,就没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学,也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以数字特效的思维来叙述故事、渲染画面了,他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术,也创造了利用数字特效才能实现的画面语言和叙事语言。
  2、数字特效改变了电影制作的方式。
  在当前的电影制作流程中,从分镜头剧本开始,特效的思想就已经体现出来了,数字特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。在传统的剧本、分镜头剧本以外,数字特效还需要自己的特效剧本。在剧本策划及叙事的安排中,数字特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式,完全打破了时空的限制,使得一些受限于拍摄技术的画面得以实现,创作者能够天马行空地充分发挥想象力。
  影片前期拍摄时,除了实地拍摄外,搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求。演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄,因为在蓝幕棚内,没有场景,全靠演员想象,还要求表演的情绪动作与合成的画面中的场景相吻合,这无疑是对演员的表演功底的一个挑战。
  灵位数字特效对照明、道具的要求与传统的拍摄要求不一样:灯光人员得结合将要合成的背景的光线、环境变化来设计摄影棚内的灯关;道具的某些部分也会隐藏在蓝布中,在制作中也需要与要合成的道具天衣无缝地结合在一起。对置景和道具人员的要求就不仅仅是做一些实物的模型了,而是要在计算机中画出所需场景和道具,以便后期合成使用。
  影片的前期工作完成后,后期的合成处理将完全采用计算机技术,原有的遮片、叠影等传统方式的特技方式被计算机软件的某些功能所取代。
  3、数字特效是形式,也是内容。
  有关影视作品中形式与内容的关系已不是一个新话题了。笔者认为,从形式和内容的关系角度讲,数字特效既是形式,也是内容。在影片内容不足以支撑起数字特效的表现力时,它会成为游离于内容以外的形式。例如全数字制作的美国影片《最终幻想》,让人们只注意了虚拟的画面的逼真和优美,贫乏的内容让观众觉得乏味。而当影片内容非常吸引人时,数字特效就能非常好地为内容服务,成为内容的一部分了。在看《泰坦尼克号》时,又有谁在被凄美的爱情故事感动时,会想到船上的乘客都是虚拟合成的呢。所谓风格化等让数字特效脱离于内容的观点,只会让数字特效变成少数人手中的玩物,而不能使其成为真正娱乐大众的工具。
  数字技术带来的革命不但改变了电影的传统制作技术,也改变了电影的传播方式,更改变和颠覆了我们的电影观念。电影发展中的无数个流派、主义、运动,都是建立在电影影像的照相本体的基础上,这是我们每一个学习电影、研究电影、读解电影的起点。数字技术的出现,督促我们重新认识电影。
其他文献
[摘要] 一部电影作品是好是坏,有无感人的力量,其决定因素是影片通过视听元素所提供的银幕形象和思想内涵,但片名在其中也显示着不可忽视的作用。以《沉默的羔羊》为例,不难看出,在整个编导构思的过程中,情节内容和电影片名紧密结合,既做到了鲜明,又有深刻的寓意和内涵,可谓电影优秀片名的典范。  [关键词] 圣经 佛洛依德 具象物 象征意味 电影片名 审美  doi:10.3969/j.issn.1002-
【摘要】历史传奇题材是一种具有民族性的题材,而以“木兰从军”为代表的历史传奇文本,由于自身蕴含了诸如本土性、时代性、召唤性等适宜于以电影表现的特质,更是备受历代电影人的关注并于银幕上被一再演绎。历史传奇题材影片在中国电影百年的发展历程中,尤其是中国电影历史上的几次商业浪潮中都占有相当大的比重,构成了中国电影的重要组成部分。  【关键词】 历史传奇 接受美学 民族性    新世纪以来,中国电影逐渐
[摘要] 日本电影《告白》从凑佳苗的原作处女作,到导演中岛哲也的完美影像还原,都走向了违背日式电影一贯的温情审美。这种对于人物微妙情感的审视在中岛哲也冷淡的影像风格处理下愈加锥心蚀骨。尤其是采用“罗生门”式的多个“我”者叙事手法,全面而又深刻地描绘了一幅日本当代社会的众生相,在天真可爱温暖的背后,是戾气乖张的日式写实。  [关键词] 《告白》 叙事手法 同事异说  doi:10.3969/j.is
【摘要】电影《革命之路》记录了一对中产阶级夫妇在现实生活中的挣扎,他们试图超脱庸碌的现实,最终却酿成悲剧。影片不仅批判了中产阶级的价值观,更触及了现代人的生存困境;影片不仅是对现实婚姻的反思,更对现代社会进行了反思。  【关键词】婚姻 异化 疯狂    电影《革命之路》备受人们的关注,不仅是因为其根据理查德·耶茨的著名小说改编,也不仅是因为影片由《泰坦尼克号》的主演凯特·温丝莱特和莱昂纳多·迪卡普
【摘要】电影是一种以集体创作为主体的综合艺术。但人们常说的却是“导演核心制”,所以一部电影的成功与否必然和导演有着极大的关联。导演一般以故事作为出发点,完成他的艺术构思,并应用合适的演员等各方面的工作人员来完成他的艺术构思。  【关键词】导演 演员 筹备 制作    导演是电影的制作人,也是整个制作团队的负责人。电影制作是依靠不同的工作人员一起完成的,不同专业的人被导演集合到一块共同制作出高水准的
[摘要] 由英国导演丹尼·博伊尔执导的影片《贫民窟里的百万富翁》运用了现实主义的表现手法,反映了当代印度国内的某些深层的社会矛盾和难以改变的社会现状。印度贫民们在梦魇般的生活最低线下苦苦挣扎,可残酷的现实仍然无法剥夺他们内心中对幸福的向往和改变现实的憧憬。他们将会在生活的废墟上重建美丽的心灵神话。  [关键词]《贫民窟里的百万富翁》 艺术表现手法 人文内涵    由英国导演丹尼·博伊尔执导的《贫
【摘要】觉文化方兴未艾,随着视觉优位的彰显,由叙事电影向奇观电影转变。电影《非诚勿扰》改变传统冯氏贺岁片的风格,呈现奇观化特点。影片以男性中心主义的角度来审视女性,并且根据消费社会的特点营造了各种消费形象,传统的喜剧贺岁正在转向图像贺岁。  【关键词】《非诚勿扰》 视觉文化    从98年的《甲方乙方》开始,冯小刚的贺岁片成为大陆电影商业化运作的典范,但也未能避免成为同春晚一样的鸡肋,多食无味,弃
【摘 要】电影《袁隆平》用以小见大的叙事方式、形散神不散的叙事结构、和谐自然的色彩布局和生活化的人物语言为观众塑造了一个有血有肉的袁隆平形象,完成了一次艺术对科学的礼赞;  【关键词】袁隆平 艺术 科学    由潇湘电影集团和北大星光集团联合投拍的影片《袁隆平》是我国第一部以杰出的农业科学家、“杂交水稻之父”袁隆平院士为主角的影片。影片用艺术的手法生动再现了袁隆平为解决人类温饱问题,自上世纪50年
[摘要]建立在系统功能语言学的多模态理论可以用来多角度分析电影,运用此理论,通过对电影《色·戒》在类型、结构、人物、视角及片名等多个层面的分析中,可以看出导演李安在对小说的改写中所折射出来的男性主义思想。  [关键词]多模态话语分析 电影改编 视角    张爱玲在《留情》中说过,人世间的爱情都是千疮百孔的,可人生还得接受这不完全的爱情,还是相爱着。这种话表达出她对爱情本质看透后苍凉的感觉《色·戒》
[摘要] 国际化是当今世界政治经济文化共同面临的问题,王家卫的影片之所以获得世界电影界的认可,得到国际间的认同,其中一个重要的原固是王家卫的影片主题索求和文化表达都与世界电影保持一致。  [关键词] 与时代同步 情感表达 文化表达    国际化是当今世界政治经济文化共同面临的问题,电影作为世界第七艺术同样面临着国际化的问题,对于大部分中国电影来说,他们大多以异乡情调、古老文化、乡野背景来博得世