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【摘要】：中华文化源远流长，诗词是极为重要的一部分，古代诗人的语言简练高超，无论是绝句还是歌赋，总是用借景抒情、借物喻人等手法表达内心情感，意境深远。琵琶这件乐器盛行于唐朝，描写琵琶音乐的诗词也大多在此时期，具有时代的音乐色彩，尤以白居易的《琵琶行》为代表，吴冠中先生根据此诗作创作的琵琶曲《诉》也成为文曲的经典之作，可见诗乐的结合描绘出不同的色彩。本文从描写琵琶音乐的诗词出发，将文字赏析与音乐相融，主要选了三首较为经典的关于琵琶的诗词作品来分析其音乐色彩。
【关键词】：诗词；琵琶音乐；色彩
一、诗词、琵琶音乐与色彩的关系
在我国古代千年的历史长河中，诗词歌赋对于华夏民族文化上的影响甚为深远，意义重大。早至春秋战国时期，出现了我国第一部诗歌《诗经》，公元前4世纪出现了屈原的《楚辞》，是楚风的重大发展，儒家孔子积极提倡音乐并将音乐作为“六艺”之一传授。到了盛唐时期，此时政治、经济迅速发展，社会进步，同时诗词大量涌现，文人墨客及其诗作也达到了顶峰，其中不乏《琵琶行》《昭君出塞》等此类流传千古的经典作品，成为人们吟诵的佳作。诗词讲究押韵、意境，是作者借景抒情、借物寓理等表达内心思想情感的方式。从小学习诗词不难发现其特点有言短意长、语言优美、简洁到位、句读清晰、用字精确、斟酌深入等，不会多一句无用的话，便可准确的阐述诗人的“内心戏”。
那么，如果换一种表达方式呢？古时的女子，大门不出二门不迈，讲求“女子无才便是德”，除了像李清照这样的稀有才女外，女子社会地位并不高，但是女性也需要抒情达意，既然写不了那就弹吧。琵琶，是一件弹拨乐器，外形呈梨型，有四根弦，音色清脆悦耳。琵琶二字中的“王王”意为“二玉相碰，发出悦耳的碰击声”，这件乐器最早出现在秦朝，它优美的形状曲线与古时的女子相结合，便非常完美的呈现古典美，十分相乘、柔美，所以女性便可以通过弹琵琶来表情达意。琵琶音乐在古代发展的很好，如果一首歌曲只有歌词或只有曲调旋律，都是不完整的；其次，词曲应当配合得当，向着共同的主题思想前进。如果词的韵味很深，但曲调很轻松甚至搞怪，就容易显得词不搭调，看起来或听上去都很滑稽别扭。同样的，琵琶音乐应当与诗词主旨相同，或者说围绕诗词主题来创作、演奏。
音乐是无声的语言，无论是提笔诗词歌赋，还是抚琴弄音，它们都是表达内心思想感情的一种方式，充满色彩。举一个简单的例子，按照中国的传统，“红白事”就表现的非常明确，婚假喜事用大红色，给人一种喜庆愉悦的情绪色彩；丧葬用黑白色，将人带入一种凄凉悲痛的氛围。同时，场景不同采用的音乐也不相同，这里说的音乐主要区别就在于节奏的快慢。节奏快，情绪高，色彩鲜艳明亮，表达的大多是比较欢快积极的情绪；节奏慢，情绪低，色彩暗淡低沉，表达的则是哀愁消极。因此，色彩早已不再是仅属于美术学的理论了，更不仅属于视觉艺术的范畴了，音乐与色彩的结合可以反映不同的情感变化。
综上所述，诗词、音乐与色彩的结合，足以在音乐创作和欣赏中，给我们带来更多更形象的艺术感染力。诗词让音乐更具文化内涵、情感丰富，音乐使诗词生动形象，它们的色彩流淌于心间，流淌于世界，也使色彩更有魅力。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。
二.诗词中琵琶音乐的色彩
从古至今，描写琵琶的诗词占据一定的篇幅，而出现在语文教科书上且令人印象深刻、脍炙人口的诗词并不多，这里列举出其中三种琵琶音乐色彩。
1.月光色——白居易《琵琶行》与《诉》
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一，诗中描写琵琶的诗句是
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”
引用吴厚元老先生对本诗的理解：唐代杰出诗人白居易的《琵琶行》是一首家喻户晓、脍炙人口的著名诗篇。诗人以精炼生动的文字，描写了琵琶女高超的演奏技艺和悲惨的遭遇，同时表达了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的由衷感叹。可以联想在朦胧的月光下，诗人与琵琶女在琵琶如珠落玉盘的琴声中，二人相互倾诉，描绘琵琶音色和凄凉、温婉曲调的同时，表达着各自内心的情感，体现了歌唱性。其次，月亮这一意象在诗词中通常寄托着思念之情，本诗中的月亮是作为清冷的物象出现，月亮、月色给人清冷之感，月色的渲染巧妙地营造出清冷意境，使全诗沉浸在一种浓郁的伤感的抒情氛围之中。《琵琶行》在艺术方面，成功地运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；秋风萧瑟的自然景物和离情别绪，使作品更加感人。因此，以柔和中又带凄婉的月色为代表，用作这首关于琵琶诗词的中心思想及情感较为贴切。
2.驼色——王翰《凉州词》
《凉州词》是由唐代诗人王翰写的一首乐府诗，简短而意深。
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”
这首词的大意为；葡萄和美酒装满了华丽的夜光杯，正想要畅饮时，马上的琵琶声急促的响起，仿佛号角般在催战。喝酒醉倒在沙场上了还请你不要见笑，古往今来奔赴战场的人又有几人能归来。本詩描写了诗人在边境和战士们戍守边关、萧瑟畅饮的生活情景，抒发了边关将士的爱国情怀，一种视死如归的气概。前两句中提到了葡萄、夜光杯、琵琶都是極具浓烈的边境色彩，第一句中写实的三个事物营造出一种塞外战场紧张而热烈的氛围，很容易联想到战士们战罢回营，准备畅饮的情景。然而“欲饮”享受美酒盛宴时，琵琶声急促的响起，似乎是在催促将士们举杯痛饮，又似乎提醒着战事吃紧，琵琶声烘托了热烈氛围的同时也不乏紧张的感觉。琵琶在西域胡人中是人们骑在马背上弹奏的乐器，更容易想到这种场面中的琵琶声不再是“声声慢”了，音乐应当是激昂的、急促催人的，旋律紧张激昂、鼓舞士气，反映残酷战场的同时渲染一种热烈氛围，起到催化剂的作用。前两句写实，后两句借景抒情，从侧面反映了战争残酷、边境生活，但并不伤感，而是充满了乐观豪迈的情绪色彩。因此，这首词中琵琶音乐的色彩应当为驼色，它代表着沙场、西域、马匹所处的环境色彩，显得相得益彰。
3.红褐色——杜甫《咏怀古迹其三》
“诗圣”杜甫《咏怀古迹其三》是一首描写《昭君出塞》的作品，其中的描写琵琶的诗句为
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”
意为千年以来琵琶一直作为胡地之音，曲中诉说的分明是满腔的怨与恨。诗人与昭君二人有相似之处，通过写昭君远嫁胡地，思乡的怨恨，抒发了诗人漂泊天涯、内心怀才不遇的悲叹以及浓浓的思乡之情。同样，古时候琵琶是西域胡人的乐器，唱“胡语”的琵琶音乐也有自己独特的音色，这首诗中的琵琶音乐表达的是满腔幽怨、怨恨的情绪色彩，是恨嫁远方也是漂泊天涯的幽怨，是昭君出塞也是杜甫怀才不遇的怨恨，更是思念故土的悲叹。在美术色彩学中，这种情绪应当是偏消极的冷色调，红褐色比较接近。
综上来看，诗词中琵琶音乐的色彩十分丰富，琵琶音乐在诗人的笔下熠熠生辉，在精炼的字眼中，音符跃然纸上，给人一定的想象空间，仿佛在音乐世界中诵读诗词，而每一种颜色寓意着不同的感情，不同的氛围，这何尝不是一种美的享受。
结语
自古以来，诗人总是具备着浪漫、想象力、真诚、激情等素质，搭配琵琶优美凄婉的音色，便碰撞出不同的火花，如烟花般灿烂，又如彩虹般恬美。音乐需要与文化结合，方才显得有底蕴，令人记忆深刻，尤其是热爱音乐的我们，更应当多读诗书，多练习琴技，感受其中的魅力色彩，提高自身对音乐的表达。
【关键词】：诗词；琵琶音乐；色彩
一、诗词、琵琶音乐与色彩的关系
在我国古代千年的历史长河中，诗词歌赋对于华夏民族文化上的影响甚为深远，意义重大。早至春秋战国时期，出现了我国第一部诗歌《诗经》，公元前4世纪出现了屈原的《楚辞》，是楚风的重大发展，儒家孔子积极提倡音乐并将音乐作为“六艺”之一传授。到了盛唐时期，此时政治、经济迅速发展，社会进步，同时诗词大量涌现，文人墨客及其诗作也达到了顶峰，其中不乏《琵琶行》《昭君出塞》等此类流传千古的经典作品，成为人们吟诵的佳作。诗词讲究押韵、意境，是作者借景抒情、借物寓理等表达内心思想情感的方式。从小学习诗词不难发现其特点有言短意长、语言优美、简洁到位、句读清晰、用字精确、斟酌深入等，不会多一句无用的话，便可准确的阐述诗人的“内心戏”。
那么，如果换一种表达方式呢？古时的女子，大门不出二门不迈，讲求“女子无才便是德”，除了像李清照这样的稀有才女外，女子社会地位并不高，但是女性也需要抒情达意，既然写不了那就弹吧。琵琶，是一件弹拨乐器，外形呈梨型，有四根弦，音色清脆悦耳。琵琶二字中的“王王”意为“二玉相碰，发出悦耳的碰击声”，这件乐器最早出现在秦朝，它优美的形状曲线与古时的女子相结合，便非常完美的呈现古典美，十分相乘、柔美，所以女性便可以通过弹琵琶来表情达意。琵琶音乐在古代发展的很好，如果一首歌曲只有歌词或只有曲调旋律，都是不完整的；其次，词曲应当配合得当，向着共同的主题思想前进。如果词的韵味很深，但曲调很轻松甚至搞怪，就容易显得词不搭调，看起来或听上去都很滑稽别扭。同样的，琵琶音乐应当与诗词主旨相同，或者说围绕诗词主题来创作、演奏。
音乐是无声的语言，无论是提笔诗词歌赋，还是抚琴弄音，它们都是表达内心思想感情的一种方式，充满色彩。举一个简单的例子，按照中国的传统，“红白事”就表现的非常明确，婚假喜事用大红色，给人一种喜庆愉悦的情绪色彩；丧葬用黑白色，将人带入一种凄凉悲痛的氛围。同时，场景不同采用的音乐也不相同，这里说的音乐主要区别就在于节奏的快慢。节奏快，情绪高，色彩鲜艳明亮，表达的大多是比较欢快积极的情绪；节奏慢，情绪低，色彩暗淡低沉，表达的则是哀愁消极。因此，色彩早已不再是仅属于美术学的理论了，更不仅属于视觉艺术的范畴了，音乐与色彩的结合可以反映不同的情感变化。
综上所述，诗词、音乐与色彩的结合，足以在音乐创作和欣赏中，给我们带来更多更形象的艺术感染力。诗词让音乐更具文化内涵、情感丰富，音乐使诗词生动形象，它们的色彩流淌于心间，流淌于世界，也使色彩更有魅力。三者之间的关系是相互依存，不可分割的。
二.诗词中琵琶音乐的色彩
从古至今，描写琵琶的诗词占据一定的篇幅，而出现在语文教科书上且令人印象深刻、脍炙人口的诗词并不多，这里列举出其中三种琵琶音乐色彩。
1.月光色——白居易《琵琶行》与《诉》
《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一，诗中描写琵琶的诗句是
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”
引用吴厚元老先生对本诗的理解：唐代杰出诗人白居易的《琵琶行》是一首家喻户晓、脍炙人口的著名诗篇。诗人以精炼生动的文字，描写了琵琶女高超的演奏技艺和悲惨的遭遇，同时表达了诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的由衷感叹。可以联想在朦胧的月光下，诗人与琵琶女在琵琶如珠落玉盘的琴声中，二人相互倾诉，描绘琵琶音色和凄凉、温婉曲调的同时，表达着各自内心的情感，体现了歌唱性。其次，月亮这一意象在诗词中通常寄托着思念之情，本诗中的月亮是作为清冷的物象出现，月亮、月色给人清冷之感，月色的渲染巧妙地营造出清冷意境，使全诗沉浸在一种浓郁的伤感的抒情氛围之中。《琵琶行》在艺术方面，成功地运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；秋风萧瑟的自然景物和离情别绪，使作品更加感人。因此，以柔和中又带凄婉的月色为代表，用作这首关于琵琶诗词的中心思想及情感较为贴切。
2.驼色——王翰《凉州词》
《凉州词》是由唐代诗人王翰写的一首乐府诗，简短而意深。
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”
这首词的大意为；葡萄和美酒装满了华丽的夜光杯，正想要畅饮时，马上的琵琶声急促的响起，仿佛号角般在催战。喝酒醉倒在沙场上了还请你不要见笑，古往今来奔赴战场的人又有几人能归来。本詩描写了诗人在边境和战士们戍守边关、萧瑟畅饮的生活情景，抒发了边关将士的爱国情怀，一种视死如归的气概。前两句中提到了葡萄、夜光杯、琵琶都是極具浓烈的边境色彩，第一句中写实的三个事物营造出一种塞外战场紧张而热烈的氛围，很容易联想到战士们战罢回营，准备畅饮的情景。然而“欲饮”享受美酒盛宴时，琵琶声急促的响起，似乎是在催促将士们举杯痛饮，又似乎提醒着战事吃紧，琵琶声烘托了热烈氛围的同时也不乏紧张的感觉。琵琶在西域胡人中是人们骑在马背上弹奏的乐器，更容易想到这种场面中的琵琶声不再是“声声慢”了，音乐应当是激昂的、急促催人的，旋律紧张激昂、鼓舞士气，反映残酷战场的同时渲染一种热烈氛围，起到催化剂的作用。前两句写实，后两句借景抒情，从侧面反映了战争残酷、边境生活，但并不伤感，而是充满了乐观豪迈的情绪色彩。因此，这首词中琵琶音乐的色彩应当为驼色，它代表着沙场、西域、马匹所处的环境色彩，显得相得益彰。
3.红褐色——杜甫《咏怀古迹其三》
“诗圣”杜甫《咏怀古迹其三》是一首描写《昭君出塞》的作品，其中的描写琵琶的诗句为
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”
意为千年以来琵琶一直作为胡地之音，曲中诉说的分明是满腔的怨与恨。诗人与昭君二人有相似之处，通过写昭君远嫁胡地，思乡的怨恨，抒发了诗人漂泊天涯、内心怀才不遇的悲叹以及浓浓的思乡之情。同样，古时候琵琶是西域胡人的乐器，唱“胡语”的琵琶音乐也有自己独特的音色，这首诗中的琵琶音乐表达的是满腔幽怨、怨恨的情绪色彩，是恨嫁远方也是漂泊天涯的幽怨，是昭君出塞也是杜甫怀才不遇的怨恨，更是思念故土的悲叹。在美术色彩学中，这种情绪应当是偏消极的冷色调，红褐色比较接近。
综上来看，诗词中琵琶音乐的色彩十分丰富，琵琶音乐在诗人的笔下熠熠生辉，在精炼的字眼中，音符跃然纸上，给人一定的想象空间，仿佛在音乐世界中诵读诗词，而每一种颜色寓意着不同的感情，不同的氛围，这何尝不是一种美的享受。
结语
自古以来，诗人总是具备着浪漫、想象力、真诚、激情等素质，搭配琵琶优美凄婉的音色，便碰撞出不同的火花，如烟花般灿烂，又如彩虹般恬美。音乐需要与文化结合，方才显得有底蕴，令人记忆深刻，尤其是热爱音乐的我们，更应当多读诗书，多练习琴技，感受其中的魅力色彩，提高自身对音乐的表达。