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美术馆是用消耗物质财富来创造精神财富的地方，如果没有充裕资金的支持，难免举步维艰。不过，以收藏者之名建立私家博物馆并且对公众开放，对于那些超级富豪们来说，这始终是一处充满诱惑和野心的战场。
有人称，这预示着中国第一批很有实力的介入收藏领域的艺术品拥有者们，现在已经到了开始集体思考“收藏公共化”的阶段。换句语说，未来会是一个艺术私有化的时代吗？
“毛毛”夫妇
刘益谦和王薇谦虚地称他们夫妇俩的名字知者甚少，但是若提到“毛毛”夫妇，那么就可以看得出他们在收藏界的名声了。
事实上，这对夫妇的收藏史已经有近20年，他们也一直是拍卖会上购买重量级艺术品的大买家，书画的多件亿元级別作品，都被刘益谦拿下。
而这一次他们的大手笔，则是在年末新旧交替之时，在上海浦东创办了他们的私人美术馆——龙美术馆。这个毗邻张江当代艺术馆和喜马拉雅美术馆的独栋建筑，耗资达3亿，堪称目前国内规模最大的私人美术馆，也彰显着他们夫妇的资本实力：接近17000平方米的展示空间，墙上挂满了近些年他们从各家拍卖行买的艺术品真迹。有人称，在红色经典、当代艺术这两块的艺术品收藏方面，国内藏家几乎无人能出其右。
龙美术馆的馆藏特色是中国传统艺术、“红色经典”艺术和现当代艺术这三条收藏脉络。这得益于刘益谦和王薇这些年的不同收藏方向：刘益谦重在传统书画、瓷器古董，王薇则是收藏油画，尤其是红色题材的经典油画。
很多人都会问过王薇为什么喜欢革命题材，她把这归因于曾经在法国第一次看卢浮宫藏品时的震撼。“他们的历史画都在国家美术馆里面，中国因为当时特殊的历史环境，导致很多作品都流落在外面。我收藏的这些革命题材作品，包括留法、留苏的那些老一辈艺术家们，没有这些传统的作品，也不会有当代艺术。”这些藏品，以前她在家里看只是独乐乐，现在是众乐乐，“在家里堆着像雾一样，现在放在展柜里面，感觉不同，很震撼。”
不过，毕竟很多重量级的收藏品，拿出来公开示人不会那么容易。刘益谦起初就对拿什么作品来展示有所顾虑，觉得秘密可以慢一点拿出来给人看。“龙美术馆的开幕大展，我本来只是想简单地展一些收藏品，可王薇的要求高，我们上半年就是在不断地谈判，她劝我开展首先应该把好的作品展示出来。”
私人财富的“公共化”
私人美术馆的大量出现并不鲜见，而业内人士认为，龙美术馆的建成，预示着中国第一批很有实力的介入收藏领域的艺术品拥有者们，现在已经到了开始集体思考“收藏公共化”的阶段。
中央美术学院教授赵力说，“像这样的私人美术馆的建立，使原本属于个人的财富，又重新回到了公众视野，不仅反映了国内私人收藏家的力量，而且也为国内私人收藏树立了公共化的榜样，同时私人藏家也开始向公共领域成功转变，这对私人收藏、对社会来说都有很好的意义。这就是建立美术馆的意义——真实地回归。”
当年马未都在北京建立了国内第一家私人博物馆——观复博物馆也正是如此。
20世纪80年代，收藏文物的人极少，用很便宜的价钱就能“淘”到好东西，这也给了马未都最好的机会，让他低价买到了不少珍贵的藏品。收藏的东西多了，很自然地，他开始渐渐产生一个愿望，就是能不能自己开个用来展览的博物馆？他递交了申请，最终让观复博物馆在1996年获批，成为首批营运的私人博物馆。
令马未都至今都颇为自负的是，他自认观复博物馆是国内唯一一家实现盈亏平衡的博物馆，而且没有花国家一分钱。“2008年，也就是开业后的第11年，我们第一次实现了盈亏平衡，这让我感到博物馆可以一直这样做下去，即便我不在了，把它交给社会，它仍然能生存。”
马未都在想方设法经营博物馆的同时，始终没有想过卖藏品。“因为我认为，一旦靠经营藏品为生，那博物馆就不纯粹了。”他在游历了欧洲众多著名博物馆时发现，这些国外著名的博物馆，每年大约有2%左右的藏品被淘汰，淘汰的目的只是为了腾出空地，以便引入更有价值的藏品，同时能有更多精力收藏最好的珍品。“我想，以后也建立这样的制度，不靠人，而是靠制度每年淘汰出售一点儿藏品，大约也是可行的，但是现在我们没有这样的计划。”
体制外的生机
艺术经纪人李苏桥在接受媒体采访时曾说，“无论中国古代文化曾对西方产生过多么重要的影响，但事实上，美术馆领域的话语权现在都在西方。对处于美术馆发展萌芽状态的中国，私人美术馆无论采取何种运作模式，只要它的公共传播和学术研究职能还在运转，就是一个好的美术馆。”他甚至觉得，在未来的某一天，私人美术馆的发展有可能会让国家美术馆有某种危机。
但维持一家私人美术馆的花费，无疑是巨大的，现在大部分国内美术馆都有生存困境，多数私人美术馆也都是亏损。1998年和2002年前后，中国出现了建立私人美术馆的两次热潮，在这些热潮之后，很多私人美术馆并没有坚持下来。在北京、上海两地，很多民间的私人美术馆，发端之初声势浩大，最后以关闭告终的不在少数。
在龙美术馆开馆前，刘益谦和王薇曾经在新浪微博做过一次微访谈，结果很多人都问到了他们如何才能运营平衡这个至关重要的问题。
龙美术馆每年的运营成本预计在500万元左右，尽管刘益谦和王薇身家丰厚，但长期的巨额投入也必定需要合理的运营模式来支撑。王薇说，美术馆未来将采用门票制，按不同楼层的展厅或联票的形式来收费，票价30至50元不等，当然也有老年票、学生票和免费开放日等类似国立美术馆的常规优惠。美术馆还计划开展艺术教育项目，比如学生寒暑假美术班、老年艺术班、收藏鉴赏班等等，这样既能体现公共美术馆的艺术普及功能，也可以解决一部分运营费用。衍生品的开发也将会是美术馆收入的来源之一。对于国内美术馆普遍采用的出租场地的策略，王薇坚持要衡量艺术家作品水准才能做决定，哪怕以经济损失为代价也宁缺毋滥。
马未都称观复博物馆的收入也大致来自三个方面。首先是门票收入，其次是提供服务换回的报酬，另外一项则是场租和售卖由展品衍生而来的服装、装饰品、书籍等。
有人称，这预示着中国第一批很有实力的介入收藏领域的艺术品拥有者们，现在已经到了开始集体思考“收藏公共化”的阶段。换句语说，未来会是一个艺术私有化的时代吗？
“毛毛”夫妇
刘益谦和王薇谦虚地称他们夫妇俩的名字知者甚少，但是若提到“毛毛”夫妇，那么就可以看得出他们在收藏界的名声了。
事实上，这对夫妇的收藏史已经有近20年，他们也一直是拍卖会上购买重量级艺术品的大买家，书画的多件亿元级別作品，都被刘益谦拿下。
而这一次他们的大手笔，则是在年末新旧交替之时，在上海浦东创办了他们的私人美术馆——龙美术馆。这个毗邻张江当代艺术馆和喜马拉雅美术馆的独栋建筑，耗资达3亿，堪称目前国内规模最大的私人美术馆，也彰显着他们夫妇的资本实力：接近17000平方米的展示空间，墙上挂满了近些年他们从各家拍卖行买的艺术品真迹。有人称，在红色经典、当代艺术这两块的艺术品收藏方面，国内藏家几乎无人能出其右。
龙美术馆的馆藏特色是中国传统艺术、“红色经典”艺术和现当代艺术这三条收藏脉络。这得益于刘益谦和王薇这些年的不同收藏方向：刘益谦重在传统书画、瓷器古董，王薇则是收藏油画，尤其是红色题材的经典油画。
很多人都会问过王薇为什么喜欢革命题材，她把这归因于曾经在法国第一次看卢浮宫藏品时的震撼。“他们的历史画都在国家美术馆里面，中国因为当时特殊的历史环境，导致很多作品都流落在外面。我收藏的这些革命题材作品，包括留法、留苏的那些老一辈艺术家们，没有这些传统的作品，也不会有当代艺术。”这些藏品，以前她在家里看只是独乐乐，现在是众乐乐，“在家里堆着像雾一样，现在放在展柜里面，感觉不同，很震撼。”
不过，毕竟很多重量级的收藏品，拿出来公开示人不会那么容易。刘益谦起初就对拿什么作品来展示有所顾虑，觉得秘密可以慢一点拿出来给人看。“龙美术馆的开幕大展，我本来只是想简单地展一些收藏品，可王薇的要求高，我们上半年就是在不断地谈判，她劝我开展首先应该把好的作品展示出来。”
私人财富的“公共化”
私人美术馆的大量出现并不鲜见，而业内人士认为，龙美术馆的建成，预示着中国第一批很有实力的介入收藏领域的艺术品拥有者们，现在已经到了开始集体思考“收藏公共化”的阶段。
中央美术学院教授赵力说，“像这样的私人美术馆的建立，使原本属于个人的财富，又重新回到了公众视野，不仅反映了国内私人收藏家的力量，而且也为国内私人收藏树立了公共化的榜样，同时私人藏家也开始向公共领域成功转变，这对私人收藏、对社会来说都有很好的意义。这就是建立美术馆的意义——真实地回归。”
当年马未都在北京建立了国内第一家私人博物馆——观复博物馆也正是如此。
20世纪80年代，收藏文物的人极少，用很便宜的价钱就能“淘”到好东西，这也给了马未都最好的机会，让他低价买到了不少珍贵的藏品。收藏的东西多了，很自然地，他开始渐渐产生一个愿望，就是能不能自己开个用来展览的博物馆？他递交了申请，最终让观复博物馆在1996年获批，成为首批营运的私人博物馆。
令马未都至今都颇为自负的是，他自认观复博物馆是国内唯一一家实现盈亏平衡的博物馆，而且没有花国家一分钱。“2008年，也就是开业后的第11年，我们第一次实现了盈亏平衡，这让我感到博物馆可以一直这样做下去，即便我不在了，把它交给社会，它仍然能生存。”
马未都在想方设法经营博物馆的同时，始终没有想过卖藏品。“因为我认为，一旦靠经营藏品为生，那博物馆就不纯粹了。”他在游历了欧洲众多著名博物馆时发现，这些国外著名的博物馆，每年大约有2%左右的藏品被淘汰，淘汰的目的只是为了腾出空地，以便引入更有价值的藏品，同时能有更多精力收藏最好的珍品。“我想，以后也建立这样的制度，不靠人，而是靠制度每年淘汰出售一点儿藏品，大约也是可行的，但是现在我们没有这样的计划。”
体制外的生机
艺术经纪人李苏桥在接受媒体采访时曾说，“无论中国古代文化曾对西方产生过多么重要的影响，但事实上，美术馆领域的话语权现在都在西方。对处于美术馆发展萌芽状态的中国，私人美术馆无论采取何种运作模式，只要它的公共传播和学术研究职能还在运转，就是一个好的美术馆。”他甚至觉得，在未来的某一天，私人美术馆的发展有可能会让国家美术馆有某种危机。
但维持一家私人美术馆的花费，无疑是巨大的，现在大部分国内美术馆都有生存困境，多数私人美术馆也都是亏损。1998年和2002年前后，中国出现了建立私人美术馆的两次热潮，在这些热潮之后，很多私人美术馆并没有坚持下来。在北京、上海两地，很多民间的私人美术馆，发端之初声势浩大，最后以关闭告终的不在少数。
在龙美术馆开馆前，刘益谦和王薇曾经在新浪微博做过一次微访谈，结果很多人都问到了他们如何才能运营平衡这个至关重要的问题。
龙美术馆每年的运营成本预计在500万元左右，尽管刘益谦和王薇身家丰厚，但长期的巨额投入也必定需要合理的运营模式来支撑。王薇说，美术馆未来将采用门票制，按不同楼层的展厅或联票的形式来收费，票价30至50元不等，当然也有老年票、学生票和免费开放日等类似国立美术馆的常规优惠。美术馆还计划开展艺术教育项目，比如学生寒暑假美术班、老年艺术班、收藏鉴赏班等等，这样既能体现公共美术馆的艺术普及功能，也可以解决一部分运营费用。衍生品的开发也将会是美术馆收入的来源之一。对于国内美术馆普遍采用的出租场地的策略，王薇坚持要衡量艺术家作品水准才能做决定，哪怕以经济损失为代价也宁缺毋滥。
马未都称观复博物馆的收入也大致来自三个方面。首先是门票收入，其次是提供服务换回的报酬，另外一项则是场租和售卖由展品衍生而来的服装、装饰品、书籍等。