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摘要：钢琴踏板的使用在钢琴演奏中占有非常重要的位置。等同于演奏者的"第三只手"。踏板使用的好坏将直接影响演奏的音色、效果、色彩与风格。演奏者应充分了解踏板的意义，掌握好其正确的使用方法，从而更好地表现音乐作品原貌，展现音乐作品的风格、内涵等内容。本文将介绍钢琴踏板的运用，并对其正确使用方法提出建议。
关键词：钢琴踏板 迷思 正确使用 建议
中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0101-04
对于钢琴学习者而言人人都知道踏板在钢琴演奏中的重要性，可是面对万千曲目却不知道该如何下脚，往往闹出画蛇添足的笑话。在我们日常的钢琴学习中，很少有老师会把钢琴踏板的使用方法教得比较完善，学生对钢琴踏板的认识往往非常有限甚至是偏颇的。在许多学生眼里，踏板所起的作用总是被弱化，认为它仅仅是一个“上”、“下”、“强”、“弱”的问题，而事实并非如此。著名的俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂”。钢琴演奏大师霍洛维茨也说过：“踏板运用得好，能使好的演奏变得更加精彩，运用得不好，说不定会毁了整场演出。踏板相当于钢琴家的第三只手。”由此可见正确使用踏板的重要性，它会对钢琴演奏的音色产生非常重要的影响。踏板在正确巧妙的运用下，绝对是一个感染人的异常有力手段。因而我们应该对踏板艺术加深了解，理解并掌握其正确的使用方法，从而走出对踏板的迷思。
一、钢琴踏板的原理与应用
钢琴发展到今天已经有了300多年的历史，而钢琴踏板的发展历史亦横跨150多年，经过了复杂的演变过程，最终固定为三个钢琴踏板：左踏板、中踏板及右踏板。其中立式钢琴和三角钢琴的踏板有一些细微区别。
（一）三角钢琴
右踏板——也称延音踏板。即踩下之后，钢琴的止音器会整个离开琴铉，此后所弹的音全部被延长，直至放开踏板，止音器回归琴铉也就停止了琴弦的震动。
中踏板——也称保留音踏板。只用于三角钢琴。其用途是可以将钢琴的低音部分延长。中踏板会对比较复杂的声音保留较长时间，而对中、高音没有这种作用。其踩下之后将使在踩下之前所弹的音延续，而之后所弹的音都不会被延长。主要用于一些特殊效果，或者一些使用右踏板太复杂，不使用中踏板低音又不能保持住的乐句，例如拉赫玛尼诺夫的一些作品。
左踏板——也称弱音踏板。功能与用法与立式琴一样，但原理有所不同。踩踏下之后整个击弦器向右移动，使榔头仅敲击两根或一根琴铉而达到改变音乐色彩的效果。
（二）立式钢琴
右踏板——与三角钢琴右踏板作用相同。
中踏板——立式琴的中踏板实际没有什么音色上的作用，完全是为了方便于平时练琴。将中踏板踩下，就会使击弦机上方的一块厚绒降落下来，厚绒挡在琴槌和琴弦之间，如此一来弹出的琴声较小，可以避免打扰别人。
左踏板——踩踏下之后击铉器整个向琴铉方向前移以缩短榔头敲击琴铉的距离，从而使音量变小，其功能是帮助演奏者弱化弹奏的声音，提升声音的柔和度，去除音质中的杂音。结合触键可用于改变音乐的色彩。
二、钢琴踏板的使用误区及常见错误方法使用方法
在钢琴初学阶段，很多学生在钢琴踏板的使用中都会产生一系列错误，比如“一踩到底”，简单将踩踏板和拍点混为一谈；用踩踏板来掩盖钢琴弹奏中的瑕疵，以为踏板用得越多就可以使音色连贯、力量增强；在踩踏板的过程中深浅不一，在放踏板的时候又似放非放，放不干净，导致其旋律模糊、和声浑浊，对钢琴演奏的审美效果产生不良影响。在与许多学生的探讨及教学过程中，笔者发现很多人都对钢琴踏板的使用迷迷糊糊，以为简单增加混响就可以使乐曲动听。许多学生在不断的练习踏板的错误使用方法过程中，还觉得不亦乐乎。所以破解这些迷思对于钢琴的教学尤为重要。造成以上错误方法及使用误区主要有以下几点因素：
（一）对乐曲结构、和声、风格及作曲家了解不够造成的踏板误用
通常学生刚开始练习一首作品，读谱视奏开始练习之后，就会自觉不自觉的自己加上一些踏板的运用。貌似使声音听上去更加饱满、连贯了。殊不知踏板的使用有着复杂的前提，他关乎和声、曲式，风格、句法等等问题，一定是要在综合分析后谨慎使用。有的学生可能看到比较复杂的和弦出现在强拍位，就猛踩一脚右踏板。或者看到标记有p等弱力度记号的旋律时，不首先尽可能得通过改变手指的触键方式及手臂的用力演奏出较弱的声音，而是直接向左踏板寻求帮助。假如学生练习的是一首巴洛克时期作品，巴洛克时期的作品大多是在教堂及各类皇室贵族聚集的场合演奏的乐曲，乐曲总体风格结构严谨、旋律平稳、声音典雅。再者说，那个时代本没有现代钢琴，更别提踏板的使用。那么学生自己“自觉”加上的各种踏板使用，使音乐过于混响，或者强弱力度变化过大，是多么荒谬。
（二）简单滥用右踏板
右踏板就是具有延长声音、优美线条和丰富混响的作用。很多学生就会在没有得到老师正确指导的情况下，浅显片面地理解，然后泛滥运用右踏板。比如，看到f、ff等力度记号不调整手部用力，认为只踩右踏板就可以达到效果。又或者是看到连线、快速跑动的旋律，就很激动的开始踩踏右踏板，以达到自己认为的连贯演奏，甚至是为了掩盖手上动作不够灵活的事实。这其实只是掩耳盗铃的行为。
（三）简单死板的使用踏板
不同的人演奏同一首乐曲，由于各人对乐曲的理解不尽相同，在基本遵循乐曲时代和作曲家演奏指示的情况下，每个人对踏板的使用都不会完全相同。此外，每一台钢琴也都不一样，由于踏板的松紧、深浅等因素的不同，需要演奏者在弹奏每台不同的琴时，调整自己的踏板使用。所以，踏板的使用不是音符那样白纸黑字确定不变的形式，没有哪一位老师可以教自己的学生以一个永远固定不变的方式使用踏板来演奏乐曲。它既是根据和声、节奏、曲式等因素来使用，又不能单单一味的依靠这几点从头踩到尾，而是通过全面的对曲目的分析来应用。并根据不同场合的音响效果的不同而及时调整。 因为钢琴踏板的使用方法非常的复杂并且灵活多变，所以许多人迷茫了，那到底应该怎样使用踏板呢？下面介绍一些踏板使用的规则。
三、钢琴踏板的正确使用方法与练习方式
（一）脚的正确使用
钢琴弹奏时，脚应随时放松准备，脚尖不应该完全顶住钢琴。在踩下的一瞬间置于压力点最大的一个区域，即前脚掌部位，同时脚跟不能脱离地面，特别是在换踏板的时候，脚跟必须保持稳定，脚跟不应离地。不能像脚踩给自行车打气一样整脚离地、上下踩踏，发出异常响动。进行脚的放松与灵活练习是使用好踏板的基础。
（二）踩踏板的频率与深度
钢琴演奏有快慢之分，踏板的踩踏也有快慢之别，有的慢踩慢放，有的快踩快放，有的快踩慢放，也有的慢踩快放，可以在初期单独对脚先进行训练。踏板踩下也有不同的深度，比如全踩、半踩、1/4踩、2/4踩3/4踩等等。具体使用方法还要根据曲目的风格，作曲家的不同要求等具体安排。
（三）右踏板的正确运用
在钢琴的三个踏板中，右踏板最为常用，使用频率最高。当右踏板被踩下时，钢琴的止音器也就随之打开了。在演奏中，通过右踏板不仅能够使已弹下的音再次发音，还可以让被解放的空弦和它产生对应的泛音列的共鸣，使其声音更加丰富、洪亮、圆润。但是如果右踏板滥用，就会对整体的演奏效果产生不良影响。右踏板的运用主要有以下几种形式：
第一，直接踏板法。直接踏板法指的是在一个和弦，一个乐句和一个动机范围内踩下，之后放开踏板。这种方法只能在一段音乐范围内起作用，不会对整段音乐产生影响。通常有几种方式：即可以根据乐曲的节奏，节拍和重音踩踏，可以根据和声的变化踩踏，也可以根据乐句的开始结束等进行踩踏。
第二，切分踏板法。切分踏板法别称连音踏板法，其作用是对音乐（旋律、和声、节奏）进行连接，能够增强后面音乐的倾向性。钢琴的声音之所以具有歌唱性，其中发挥重要作用的就是连音踏板。 在对这种“切分”踏板法进行练习时，要遵循以下几个步骤：在弹奏的同时踩踏板，下一个和弦紧接着连续下去。放开踏板之后，手指依然要按住琴键，同时重新踩下踏板。在这个时候要仔细听，让和弦表现的更为清楚，消除和声。切勿把踏板变成单纯的机械性打拍子。
第三，抖动踏板法。我们平时俗称它为碎踏板。抖动踏板法即换踏板的动作具有快速而浅的特点，它能够促使制音器与琴弦碰触，从而产生既不让声音止住，又使琴弦不完全振动的表现效果。它可以减少声音的亮度，特别是在弱下来的时候既可以保持乐句前面留下来的基音和泛音，又不会使声音浑浊，可以使音色变得均匀。平时训练是应该注重脚部肌肉的灵活与放松。
（四）左踏板的正确使用方法
左踏板作用是来增加声音柔和度与除去掉音质杂质。在立式钢琴弹奏中，左踏板踩下，就能使小槌与琴弦靠近的更为紧密一些，叩弦的力量也能够随之减轻一些。在三角平台钢琴弹奏中，小槌朝着一侧移动，在小槌击弦的过程中只能叩击每组弦中的一根或两根[3]。？左踏板的使用术语一般用“una corda”（意为“一根弦”）来标记，放开时则注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。在演奏需要控制音量时，可以借助左踏板，音色会明显地变柔变暗。另外，当把左踏板踩得浅些，而不是全部踩到底时，整个键盘和击弦机向右移位比完全踩下去时移动得要少，这时虽然琴槌不是击中该音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得较少的部位来击弦，它要比经常使用、已经出现三条沟痕的部位松软，因而会使所奏的音变暗变柔少许，使音色发生细微的变化，也会使声音发生细微的改变。
（五）中踏板的正确使用方法
中踏板的使用方法主要有两种：第一种，在立式琴上将中踏板踩下，在弦上加隔绒布类的东西，小槌叩击时有了绒布的阻隔，其声音就会随之变轻。第二种，在三角琴上将制音器控制住，使弹过的音能延续下去。这个踏板的作用有点类似于巴罗克时期乐队里的通奏低音，用来支持旋律声部的流动。换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音，如此一来，演奏者就不能两头兼顾（因为没有第三只手）。这时，中踏板的优势就极为明显了，它的作用在这种情况下得到了完美发挥。演奏者踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不像右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的旋律。这样，中踏板就扮演了解放左手，有目的的降低弹奏难度的角色。
四、钢琴踏板在不同时代作品中应遵循的使用原则
以上详细讲解了踏板的正确使用方法及练习方法，但最重要的一点是如何将这些方法正确的应用在各种不同的曲目中，他们根据演奏者的演奏而显得非常灵活，但也并不是没有规律可循。
（一）巴洛克风格音乐
在演奏巴洛克时期音乐的时候，特别是他的连奏部分，到底要不要使用踏板直到现在也是一直在争论的问题。有人主张完全不用踏板，也有人主张可以较少的使用踏板。其实在许多慢板乐章中，简单并适当的加入一些踏板还是可以使音质更加丰满，气息更通顺。但是要注意不要把踏板踩得太深以免产生太强的泛音，也不要把踏板踩得太长。并且多换踏板以保持各声部间的清晰。著名钢琴教育家涅高兹认为，弹奏巴赫等作品时，踏板应使用得极其简单，节约及小心。为了保持音响的纯净度只能在适当的地方谨慎的使用踏板。
（二）维也纳古典主义风格音乐
海顿及莫扎特的作品和巴赫一样，基本是为古钢琴而作，不同于现代钢琴，但不等于他们的作品不需要使用踏板。他们的延音踏板的使用是非常有限也是相当严谨的，切不可随意乱踩。在快速跑动时可以不使用踏板，或抖动双脚适当加入颤音踏板，以保持声音的干净清晰。在慢板乐章中基本只在长音上使用踏板，并且一音一踏板，尽量不用音后踏板。并且不要踩得太深而产生过多泛音与古典主义风格不符。踏板的长度要根据旋律、和声、和句子的分局来决定，不能影响句子的划分。 在贝多芬时期踏板被更多的应用在作品中用来提升宏大的音响，增加共鸣和延续音响，丰富音色。所以他的踏板使用要多得多也要复杂得多。他的乐谱中也有更多的踏板标记以供我们参考使用。在许多有连音标记、重音、震音、双手交叉演奏、长琶音、和弦或者强烈强弱对比的地方都可以适当加入踏板，以获得色彩性效果。并且他的曲目中还标明着弱音踏板。
（三）浪漫主义风格音乐
作为音色变化的重要手段之一踏板被广泛的使用，踏板更多的用来连接乐句，各种独特的和声音响。更多的使用长踏板和音后踏板，使两个踏板交界处模糊，常把不协和的和弦外音甚至两个不同和弦复合在一起来达到复杂的音响效果。弱音踏板的使用也更加频繁。在乐谱中时常可见。并且还出现了持续音踏板的使用。不管在肖邦还是李斯特等人的作品中，踏板都是不可或缺的部分。
（四）印象主义风格音乐
在印象派作品中，踏板的使用简直必不可少。它用来表现其中模糊的氛围以及隐约透出的似有似无的旋律。不论是半踏板，碎踏板，弱踏板等都被频繁的使用。营造出了各种神奇的音响效果。同样可以根据低音、和声、节奏、乐句等来更换踏板。特别是弱音踏板的使用非常的频繁。但并非弱处全部使用弱音踏板。要根据谱子上的标记“一根弦”踩到底，“二根弦”踩一半，“三根弦”踩三分之一。用不同的弱音踏板来区分不同的音响层次。
（五）二十世纪风格音乐
踏板的使用更加怪异和极端。完全根据作者的特殊要求而随时调整。有的作品要求用极长极多的踏板，有的则要求完全不用踏板。三个踏板常常并用，这也给脚的使用带来了更大的难度及更丰富的空间。半踏板也经常的使用，带来一种藕断丝连的另类效果。总之为了追求各种不同以往的音色效果而使用更多稀奇古怪的踏板方式。
总之，对钢琴踏板在不同风格和不同作品中的使用还需要演奏者对作品、各作曲家风格以及其生活年代的全方位的研究与理解，并且在演奏时根据演奏地点、钢琴、时间及现场状况的不同而需要及时加以调整。
钢琴踏板的运用其实包含了很多要求、练习方法和窍门，运用踏板的最终指导者实际最重要的还是自己的耳朵。只有拥有敏锐的音乐耳朵，演奏者才能获得可靠指导。踏板永远不能简单应用为掩盖技术问题的手段。美国著名钢琴大师Misha Dichter就特别注重踏板技巧，他将踏板比喻为钢琴的生命[4]。将踏板的使用由技术上升到艺术高度显然还需要大量的学习与积累。在不了解钢琴踏板的原理，及其使用效果与技巧的情况下，大部分初学者感觉踏板是神秘的，对踏板的使用是存在困惑的，而我们只有真正走近踏板，了解和掌握踏板的使用技巧，不断的进行练习和实践才能走出踏板的迷思。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[2]付蕾.关于钢琴踏板技巧的规范使用[J].佳木斯大学社会科学学报，2010，（03）：137-138.
[4]Radu Costan， Corina Pantea .Electromyography assesment of muscles involved in a pedal cycle[J].Timisoara Physical Education and Rehabilitation Journal，2013，（04）：31.
[5][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，1992.
[6][法]保罗·朗多尔米.西方音乐史[M].朱少坤等译.北京：人民音乐出版社，1989.
[7]刘银燕.浅谈钢琴教学中踏板的训练与应用[J].黄河之声，2015，（16）：20.
[8]朱琼.钢琴延音踏板的种类和使用技巧探讨[J].青年时代，2015，（18）：39.
关键词：钢琴踏板 迷思 正确使用 建议
中图分类号：J618.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0101-04
对于钢琴学习者而言人人都知道踏板在钢琴演奏中的重要性，可是面对万千曲目却不知道该如何下脚，往往闹出画蛇添足的笑话。在我们日常的钢琴学习中，很少有老师会把钢琴踏板的使用方法教得比较完善，学生对钢琴踏板的认识往往非常有限甚至是偏颇的。在许多学生眼里，踏板所起的作用总是被弱化，认为它仅仅是一个“上”、“下”、“强”、“弱”的问题，而事实并非如此。著名的俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说：“踏板是钢琴的灵魂”。钢琴演奏大师霍洛维茨也说过：“踏板运用得好，能使好的演奏变得更加精彩，运用得不好，说不定会毁了整场演出。踏板相当于钢琴家的第三只手。”由此可见正确使用踏板的重要性，它会对钢琴演奏的音色产生非常重要的影响。踏板在正确巧妙的运用下，绝对是一个感染人的异常有力手段。因而我们应该对踏板艺术加深了解，理解并掌握其正确的使用方法，从而走出对踏板的迷思。
一、钢琴踏板的原理与应用
钢琴发展到今天已经有了300多年的历史，而钢琴踏板的发展历史亦横跨150多年，经过了复杂的演变过程，最终固定为三个钢琴踏板：左踏板、中踏板及右踏板。其中立式钢琴和三角钢琴的踏板有一些细微区别。
（一）三角钢琴
右踏板——也称延音踏板。即踩下之后，钢琴的止音器会整个离开琴铉，此后所弹的音全部被延长，直至放开踏板，止音器回归琴铉也就停止了琴弦的震动。
中踏板——也称保留音踏板。只用于三角钢琴。其用途是可以将钢琴的低音部分延长。中踏板会对比较复杂的声音保留较长时间，而对中、高音没有这种作用。其踩下之后将使在踩下之前所弹的音延续，而之后所弹的音都不会被延长。主要用于一些特殊效果，或者一些使用右踏板太复杂，不使用中踏板低音又不能保持住的乐句，例如拉赫玛尼诺夫的一些作品。
左踏板——也称弱音踏板。功能与用法与立式琴一样，但原理有所不同。踩踏下之后整个击弦器向右移动，使榔头仅敲击两根或一根琴铉而达到改变音乐色彩的效果。
（二）立式钢琴
右踏板——与三角钢琴右踏板作用相同。
中踏板——立式琴的中踏板实际没有什么音色上的作用，完全是为了方便于平时练琴。将中踏板踩下，就会使击弦机上方的一块厚绒降落下来，厚绒挡在琴槌和琴弦之间，如此一来弹出的琴声较小，可以避免打扰别人。
左踏板——踩踏下之后击铉器整个向琴铉方向前移以缩短榔头敲击琴铉的距离，从而使音量变小，其功能是帮助演奏者弱化弹奏的声音，提升声音的柔和度，去除音质中的杂音。结合触键可用于改变音乐的色彩。
二、钢琴踏板的使用误区及常见错误方法使用方法
在钢琴初学阶段，很多学生在钢琴踏板的使用中都会产生一系列错误，比如“一踩到底”，简单将踩踏板和拍点混为一谈；用踩踏板来掩盖钢琴弹奏中的瑕疵，以为踏板用得越多就可以使音色连贯、力量增强；在踩踏板的过程中深浅不一，在放踏板的时候又似放非放，放不干净，导致其旋律模糊、和声浑浊，对钢琴演奏的审美效果产生不良影响。在与许多学生的探讨及教学过程中，笔者发现很多人都对钢琴踏板的使用迷迷糊糊，以为简单增加混响就可以使乐曲动听。许多学生在不断的练习踏板的错误使用方法过程中，还觉得不亦乐乎。所以破解这些迷思对于钢琴的教学尤为重要。造成以上错误方法及使用误区主要有以下几点因素：
（一）对乐曲结构、和声、风格及作曲家了解不够造成的踏板误用
通常学生刚开始练习一首作品，读谱视奏开始练习之后，就会自觉不自觉的自己加上一些踏板的运用。貌似使声音听上去更加饱满、连贯了。殊不知踏板的使用有着复杂的前提，他关乎和声、曲式，风格、句法等等问题，一定是要在综合分析后谨慎使用。有的学生可能看到比较复杂的和弦出现在强拍位，就猛踩一脚右踏板。或者看到标记有p等弱力度记号的旋律时，不首先尽可能得通过改变手指的触键方式及手臂的用力演奏出较弱的声音，而是直接向左踏板寻求帮助。假如学生练习的是一首巴洛克时期作品，巴洛克时期的作品大多是在教堂及各类皇室贵族聚集的场合演奏的乐曲，乐曲总体风格结构严谨、旋律平稳、声音典雅。再者说，那个时代本没有现代钢琴，更别提踏板的使用。那么学生自己“自觉”加上的各种踏板使用，使音乐过于混响，或者强弱力度变化过大，是多么荒谬。
（二）简单滥用右踏板
右踏板就是具有延长声音、优美线条和丰富混响的作用。很多学生就会在没有得到老师正确指导的情况下，浅显片面地理解，然后泛滥运用右踏板。比如，看到f、ff等力度记号不调整手部用力，认为只踩右踏板就可以达到效果。又或者是看到连线、快速跑动的旋律，就很激动的开始踩踏右踏板，以达到自己认为的连贯演奏，甚至是为了掩盖手上动作不够灵活的事实。这其实只是掩耳盗铃的行为。
（三）简单死板的使用踏板
不同的人演奏同一首乐曲，由于各人对乐曲的理解不尽相同，在基本遵循乐曲时代和作曲家演奏指示的情况下，每个人对踏板的使用都不会完全相同。此外，每一台钢琴也都不一样，由于踏板的松紧、深浅等因素的不同，需要演奏者在弹奏每台不同的琴时，调整自己的踏板使用。所以，踏板的使用不是音符那样白纸黑字确定不变的形式，没有哪一位老师可以教自己的学生以一个永远固定不变的方式使用踏板来演奏乐曲。它既是根据和声、节奏、曲式等因素来使用，又不能单单一味的依靠这几点从头踩到尾，而是通过全面的对曲目的分析来应用。并根据不同场合的音响效果的不同而及时调整。 因为钢琴踏板的使用方法非常的复杂并且灵活多变，所以许多人迷茫了，那到底应该怎样使用踏板呢？下面介绍一些踏板使用的规则。
三、钢琴踏板的正确使用方法与练习方式
（一）脚的正确使用
钢琴弹奏时，脚应随时放松准备，脚尖不应该完全顶住钢琴。在踩下的一瞬间置于压力点最大的一个区域，即前脚掌部位，同时脚跟不能脱离地面，特别是在换踏板的时候，脚跟必须保持稳定，脚跟不应离地。不能像脚踩给自行车打气一样整脚离地、上下踩踏，发出异常响动。进行脚的放松与灵活练习是使用好踏板的基础。
（二）踩踏板的频率与深度
钢琴演奏有快慢之分，踏板的踩踏也有快慢之别，有的慢踩慢放，有的快踩快放，有的快踩慢放，也有的慢踩快放，可以在初期单独对脚先进行训练。踏板踩下也有不同的深度，比如全踩、半踩、1/4踩、2/4踩3/4踩等等。具体使用方法还要根据曲目的风格，作曲家的不同要求等具体安排。
（三）右踏板的正确运用
在钢琴的三个踏板中，右踏板最为常用，使用频率最高。当右踏板被踩下时，钢琴的止音器也就随之打开了。在演奏中，通过右踏板不仅能够使已弹下的音再次发音，还可以让被解放的空弦和它产生对应的泛音列的共鸣，使其声音更加丰富、洪亮、圆润。但是如果右踏板滥用，就会对整体的演奏效果产生不良影响。右踏板的运用主要有以下几种形式：
第一，直接踏板法。直接踏板法指的是在一个和弦，一个乐句和一个动机范围内踩下，之后放开踏板。这种方法只能在一段音乐范围内起作用，不会对整段音乐产生影响。通常有几种方式：即可以根据乐曲的节奏，节拍和重音踩踏，可以根据和声的变化踩踏，也可以根据乐句的开始结束等进行踩踏。
第二，切分踏板法。切分踏板法别称连音踏板法，其作用是对音乐（旋律、和声、节奏）进行连接，能够增强后面音乐的倾向性。钢琴的声音之所以具有歌唱性，其中发挥重要作用的就是连音踏板。 在对这种“切分”踏板法进行练习时，要遵循以下几个步骤：在弹奏的同时踩踏板，下一个和弦紧接着连续下去。放开踏板之后，手指依然要按住琴键，同时重新踩下踏板。在这个时候要仔细听，让和弦表现的更为清楚，消除和声。切勿把踏板变成单纯的机械性打拍子。
第三，抖动踏板法。我们平时俗称它为碎踏板。抖动踏板法即换踏板的动作具有快速而浅的特点，它能够促使制音器与琴弦碰触，从而产生既不让声音止住，又使琴弦不完全振动的表现效果。它可以减少声音的亮度，特别是在弱下来的时候既可以保持乐句前面留下来的基音和泛音，又不会使声音浑浊，可以使音色变得均匀。平时训练是应该注重脚部肌肉的灵活与放松。
（四）左踏板的正确使用方法
左踏板作用是来增加声音柔和度与除去掉音质杂质。在立式钢琴弹奏中，左踏板踩下，就能使小槌与琴弦靠近的更为紧密一些，叩弦的力量也能够随之减轻一些。在三角平台钢琴弹奏中，小槌朝着一侧移动，在小槌击弦的过程中只能叩击每组弦中的一根或两根[3]。？左踏板的使用术语一般用“una corda”（意为“一根弦”）来标记，放开时则注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。在演奏需要控制音量时，可以借助左踏板，音色会明显地变柔变暗。另外，当把左踏板踩得浅些，而不是全部踩到底时，整个键盘和击弦机向右移位比完全踩下去时移动得要少，这时虽然琴槌不是击中该音的三根弦，但是由于是用琴槌使用得较少的部位来击弦，它要比经常使用、已经出现三条沟痕的部位松软，因而会使所奏的音变暗变柔少许，使音色发生细微的变化，也会使声音发生细微的改变。
（五）中踏板的正确使用方法
中踏板的使用方法主要有两种：第一种，在立式琴上将中踏板踩下，在弦上加隔绒布类的东西，小槌叩击时有了绒布的阻隔，其声音就会随之变轻。第二种，在三角琴上将制音器控制住，使弹过的音能延续下去。这个踏板的作用有点类似于巴罗克时期乐队里的通奏低音，用来支持旋律声部的流动。换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音，如此一来，演奏者就不能两头兼顾（因为没有第三只手）。这时，中踏板的优势就极为明显了，它的作用在这种情况下得到了完美发挥。演奏者踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不像右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的旋律。这样，中踏板就扮演了解放左手，有目的的降低弹奏难度的角色。
四、钢琴踏板在不同时代作品中应遵循的使用原则
以上详细讲解了踏板的正确使用方法及练习方法，但最重要的一点是如何将这些方法正确的应用在各种不同的曲目中，他们根据演奏者的演奏而显得非常灵活，但也并不是没有规律可循。
（一）巴洛克风格音乐
在演奏巴洛克时期音乐的时候，特别是他的连奏部分，到底要不要使用踏板直到现在也是一直在争论的问题。有人主张完全不用踏板，也有人主张可以较少的使用踏板。其实在许多慢板乐章中，简单并适当的加入一些踏板还是可以使音质更加丰满，气息更通顺。但是要注意不要把踏板踩得太深以免产生太强的泛音，也不要把踏板踩得太长。并且多换踏板以保持各声部间的清晰。著名钢琴教育家涅高兹认为，弹奏巴赫等作品时，踏板应使用得极其简单，节约及小心。为了保持音响的纯净度只能在适当的地方谨慎的使用踏板。
（二）维也纳古典主义风格音乐
海顿及莫扎特的作品和巴赫一样，基本是为古钢琴而作，不同于现代钢琴，但不等于他们的作品不需要使用踏板。他们的延音踏板的使用是非常有限也是相当严谨的，切不可随意乱踩。在快速跑动时可以不使用踏板，或抖动双脚适当加入颤音踏板，以保持声音的干净清晰。在慢板乐章中基本只在长音上使用踏板，并且一音一踏板，尽量不用音后踏板。并且不要踩得太深而产生过多泛音与古典主义风格不符。踏板的长度要根据旋律、和声、和句子的分局来决定，不能影响句子的划分。 在贝多芬时期踏板被更多的应用在作品中用来提升宏大的音响，增加共鸣和延续音响，丰富音色。所以他的踏板使用要多得多也要复杂得多。他的乐谱中也有更多的踏板标记以供我们参考使用。在许多有连音标记、重音、震音、双手交叉演奏、长琶音、和弦或者强烈强弱对比的地方都可以适当加入踏板，以获得色彩性效果。并且他的曲目中还标明着弱音踏板。
（三）浪漫主义风格音乐
作为音色变化的重要手段之一踏板被广泛的使用，踏板更多的用来连接乐句，各种独特的和声音响。更多的使用长踏板和音后踏板，使两个踏板交界处模糊，常把不协和的和弦外音甚至两个不同和弦复合在一起来达到复杂的音响效果。弱音踏板的使用也更加频繁。在乐谱中时常可见。并且还出现了持续音踏板的使用。不管在肖邦还是李斯特等人的作品中，踏板都是不可或缺的部分。
（四）印象主义风格音乐
在印象派作品中，踏板的使用简直必不可少。它用来表现其中模糊的氛围以及隐约透出的似有似无的旋律。不论是半踏板，碎踏板，弱踏板等都被频繁的使用。营造出了各种神奇的音响效果。同样可以根据低音、和声、节奏、乐句等来更换踏板。特别是弱音踏板的使用非常的频繁。但并非弱处全部使用弱音踏板。要根据谱子上的标记“一根弦”踩到底，“二根弦”踩一半，“三根弦”踩三分之一。用不同的弱音踏板来区分不同的音响层次。
（五）二十世纪风格音乐
踏板的使用更加怪异和极端。完全根据作者的特殊要求而随时调整。有的作品要求用极长极多的踏板，有的则要求完全不用踏板。三个踏板常常并用，这也给脚的使用带来了更大的难度及更丰富的空间。半踏板也经常的使用，带来一种藕断丝连的另类效果。总之为了追求各种不同以往的音色效果而使用更多稀奇古怪的踏板方式。
总之，对钢琴踏板在不同风格和不同作品中的使用还需要演奏者对作品、各作曲家风格以及其生活年代的全方位的研究与理解，并且在演奏时根据演奏地点、钢琴、时间及现场状况的不同而需要及时加以调整。
钢琴踏板的运用其实包含了很多要求、练习方法和窍门，运用踏板的最终指导者实际最重要的还是自己的耳朵。只有拥有敏锐的音乐耳朵，演奏者才能获得可靠指导。踏板永远不能简单应用为掩盖技术问题的手段。美国著名钢琴大师Misha Dichter就特别注重踏板技巧，他将踏板比喻为钢琴的生命[4]。将踏板的使用由技术上升到艺术高度显然还需要大量的学习与积累。在不了解钢琴踏板的原理，及其使用效果与技巧的情况下，大部分初学者感觉踏板是神秘的，对踏板的使用是存在困惑的，而我们只有真正走近踏板，了解和掌握踏板的使用技巧，不断的进行练习和实践才能走出踏板的迷思。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[2]付蕾.关于钢琴踏板技巧的规范使用[J].佳木斯大学社会科学学报，2010，（03）：137-138.
[4]Radu Costan， Corina Pantea .Electromyography assesment of muscles involved in a pedal cycle[J].Timisoara Physical Education and Rehabilitation Journal，2013，（04）：31.
[5][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海音乐出版社，1992.
[6][法]保罗·朗多尔米.西方音乐史[M].朱少坤等译.北京：人民音乐出版社，1989.
[7]刘银燕.浅谈钢琴教学中踏板的训练与应用[J].黄河之声，2015，（16）：20.
[8]朱琼.钢琴延音踏板的种类和使用技巧探讨[J].青年时代，2015，（18）：39.