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[摘 要]在《美术的辉煌》教学中，教师可以《蒙娜丽莎》画像和《时代周刊》封面范冰冰头像比美为话题，引入探讨名画的审美标准——名画不仅因为刷新了“美”而被铭记史册，更重要的是其历史价值；针对《马拉之死》画作，课堂开展小组讨论，让学生进行史料挖掘和分析，置身历史长河，诉说“时代故事”，形成“历史解释”；通过欣赏油画《夏洛蒂·科黛》，引导学生思考“历史到底要学什么”，倡导批判思维。
[关键词]名画；时空观念；历史解释；历史价值；美术的辉煌
[中图分类号] G633.51 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2017）34006803
俄国教育家乌申斯基说：“儿童是依靠形式、颜色、声音和感觉来进行思维的。”历史教材为学生提供了大量的易于感知的图片素材，有杰出的历史人物、珍贵的文物古迹、重大的历史事件、精美的艺术作品等，烘托出了浓厚的历史审美氛围，拉近了学生与历史的距离。因此在教学中，图像史料的利用和挖掘，对于发展学生的历史核心素养有着重要的作用。本文通过图像史料的挖掘，以《美术的辉煌》教学为例谈历史解释，以期抛砖引玉。
一、名画真的美吗？
“名画真的美吗？”也许这是一个不是问题的问题，可能在学生的潜意识里已经有了答案。“名画，那还用说吗？”
课堂上，笔者在投影中打出了达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》画像和美国《时代周刊》封面范冰冰的头像，带着调侃的口气问学生：“同学们，你们觉得哪一幅画更漂亮呢？”
学生一下子议论开来，有的说名画《蒙娜丽莎》漂亮，有的说冰冰的照片更美。再经过一番横看竖看，反复对比，渐渐有了更多的声音：蒙娜丽莎看起来不男不女、很肥胖，虽然名为“微笑”，但似乎看不出微笑；冰冰大眼睛、尖下巴、脸蛋白皙、锁骨突出、嘴角有形、性感漂亮……
于是逐渐得出结论：在现代的照片面前，名画《蒙娜丽莎》确实不够美，而且还有点丑。
问题的产生，就是教学的开始。从专业的角度来说，摆在教师面前的问题是：“我们需要对名画进行怎样的历史解释？”教师要从历史的角度来解读名画。
什么是“历史解释”？所有的历史叙述在本质上都是一种对过去事情的解释。“历史解释”是指以史料为依据，以历史理解为基础，对历史事物进行理性分析和客观评判的能力。要发展学生的“历史解释”素养，既需要“时空观念”“史料实证”和“历史理解”作为支撑，还需要在解释的过程中，形成正确的“历史价值观”。
在强烈的思维冲突之下，笔者笑着问学生：“那么，我们到底应该用怎样的眼光来审视名画呢？”学生开始茫然。笔者接着说：“那好，让我们回到那个时代，看看之前的画作是怎样的。”
投影上打出了杜乔·迪·博寧塞纳创作于约1311年的《庄严圣象》和约1324年的《以赛亚书》两幅画作。对比之下，学生不难发现：中世纪美术除了背景中的大片金色熠熠生辉之外，便是暗淡的用色、呆板的表情和肃穆到令人窒息的宗教色彩。接着再投影乔托的名作《哀悼基督》，启发学生去发现“呆板”笔下出现的细微改善：人物的面部似乎有了一种悲怆的表情，衣物也有了一些褶皱的质感，画中人物也有了动态……引导学生感知：现代人看起来不起眼的细节，在当时却是革命性的进步。
接着再和学生一起回看《蒙娜丽莎》这部传世名作：相比之下，看到了更为柔和写实的色彩，更加丰满动人的人物轮廓，以及之前作品无法捕捉的似笑非笑的表情。
从乔托到达·芬奇，这种绘画技术的进步走过了将近200年。学生听后颇感震惊。通过一番启发思辨，学生开始明白：对于名画，不能用现代主流审美标准来评判，我们应该把名画放在那个时代来评判。在那个时代，画作《蒙娜丽莎》因为刷新了“美”的概念而被铭记史册，这就是时空观念。
二、置身历史长河，诉说“时代的故事”
在摄影诞生之前，绘画一直都是一种用于记录事实的技术，所以在此之前那些被认可的名画，皆代表了那个时代绘画的最高水平。然而，没有任何一幅美术作品因为单纯“美”而闻名。传世之作都诞生于特定的历史背景，诉说着时代的故事。有了前面导入的引子，接着笔者投影《美术的辉煌》一课的导入作品《马拉之死》，继续带领学生感受和发现名画之“美”。
课前布置了三个预习任务：1.请你描述作品的细节。2.谈谈作品创作的背景。3.你认为作品的历史价值是什么？各小组有任务分工，多方进行史料挖掘，力图复原历史图景，置身历史长河。一番小组的讨论准备之后，各组代表在课堂上一一发言，并相互补充。学生的介绍宛如“盲人摸象”，展现各个详细的局部，再建构成有机的整体，对《马拉之死》的历史解释渐渐立体、全面。
A组代表（一位美术特长生，简要描述画面，初步感知画作）：
画面上，被刺杀的马拉半躺在浴盆中，露出了上半身，左手握着便笺，放在浴盆上的木板上，握着鹅毛笔的右手无力地垂下；他侧垂着裹着毛巾的头，脸上的表情似乎很安详，像是睡着了；凶手已经逃跑，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来，染红了浴缸。这幅作品是以法国大革命时期雅各宾派重要的领导者——马拉被刺的场景为题材，通过不同的组成部分构成了一幅完整的画面。这幅画反映了新古典主义美术的特征： 在内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； 在表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。
B组代表（描述作品细节，感受艺术力量）：
艺术源于生活，而高于生活，下面让我们一起来感受一下画家的那些创作细节。
细节一：浴盆边的木箱上压着一张字条，这是一位革命同情者寄来的信和信中附上的5法郎纸币。信上写道：“请将这5法郎转交给一位有5个孩子的母亲。她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”这一细节充分展示出广大人民对革命的支持。
细节二：他的左手紧紧握着凶手递给他的救助书，上面清晰地书写着：“1793年7月13日，马丽安·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我虽感不幸，但因享有你的慈爱而万分满足。”这是画家借以强调马拉热心助人的作风已成共识，科黛正是利用了这一点才得以完成她的疯狂报复，刺杀马拉。
[关键词]名画；时空观念；历史解释；历史价值；美术的辉煌
[中图分类号] G633.51 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2017）34006803
俄国教育家乌申斯基说：“儿童是依靠形式、颜色、声音和感觉来进行思维的。”历史教材为学生提供了大量的易于感知的图片素材，有杰出的历史人物、珍贵的文物古迹、重大的历史事件、精美的艺术作品等，烘托出了浓厚的历史审美氛围，拉近了学生与历史的距离。因此在教学中，图像史料的利用和挖掘，对于发展学生的历史核心素养有着重要的作用。本文通过图像史料的挖掘，以《美术的辉煌》教学为例谈历史解释，以期抛砖引玉。
一、名画真的美吗？
“名画真的美吗？”也许这是一个不是问题的问题，可能在学生的潜意识里已经有了答案。“名画，那还用说吗？”
课堂上，笔者在投影中打出了达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》画像和美国《时代周刊》封面范冰冰的头像，带着调侃的口气问学生：“同学们，你们觉得哪一幅画更漂亮呢？”
学生一下子议论开来，有的说名画《蒙娜丽莎》漂亮，有的说冰冰的照片更美。再经过一番横看竖看，反复对比，渐渐有了更多的声音：蒙娜丽莎看起来不男不女、很肥胖，虽然名为“微笑”，但似乎看不出微笑；冰冰大眼睛、尖下巴、脸蛋白皙、锁骨突出、嘴角有形、性感漂亮……
于是逐渐得出结论：在现代的照片面前，名画《蒙娜丽莎》确实不够美，而且还有点丑。
问题的产生，就是教学的开始。从专业的角度来说，摆在教师面前的问题是：“我们需要对名画进行怎样的历史解释？”教师要从历史的角度来解读名画。
什么是“历史解释”？所有的历史叙述在本质上都是一种对过去事情的解释。“历史解释”是指以史料为依据，以历史理解为基础，对历史事物进行理性分析和客观评判的能力。要发展学生的“历史解释”素养，既需要“时空观念”“史料实证”和“历史理解”作为支撑，还需要在解释的过程中，形成正确的“历史价值观”。
在强烈的思维冲突之下，笔者笑着问学生：“那么，我们到底应该用怎样的眼光来审视名画呢？”学生开始茫然。笔者接着说：“那好，让我们回到那个时代，看看之前的画作是怎样的。”
投影上打出了杜乔·迪·博寧塞纳创作于约1311年的《庄严圣象》和约1324年的《以赛亚书》两幅画作。对比之下，学生不难发现：中世纪美术除了背景中的大片金色熠熠生辉之外，便是暗淡的用色、呆板的表情和肃穆到令人窒息的宗教色彩。接着再投影乔托的名作《哀悼基督》，启发学生去发现“呆板”笔下出现的细微改善：人物的面部似乎有了一种悲怆的表情，衣物也有了一些褶皱的质感，画中人物也有了动态……引导学生感知：现代人看起来不起眼的细节，在当时却是革命性的进步。
接着再和学生一起回看《蒙娜丽莎》这部传世名作：相比之下，看到了更为柔和写实的色彩，更加丰满动人的人物轮廓，以及之前作品无法捕捉的似笑非笑的表情。
从乔托到达·芬奇，这种绘画技术的进步走过了将近200年。学生听后颇感震惊。通过一番启发思辨，学生开始明白：对于名画，不能用现代主流审美标准来评判，我们应该把名画放在那个时代来评判。在那个时代，画作《蒙娜丽莎》因为刷新了“美”的概念而被铭记史册，这就是时空观念。
二、置身历史长河，诉说“时代的故事”
在摄影诞生之前，绘画一直都是一种用于记录事实的技术，所以在此之前那些被认可的名画，皆代表了那个时代绘画的最高水平。然而，没有任何一幅美术作品因为单纯“美”而闻名。传世之作都诞生于特定的历史背景，诉说着时代的故事。有了前面导入的引子，接着笔者投影《美术的辉煌》一课的导入作品《马拉之死》，继续带领学生感受和发现名画之“美”。
课前布置了三个预习任务：1.请你描述作品的细节。2.谈谈作品创作的背景。3.你认为作品的历史价值是什么？各小组有任务分工，多方进行史料挖掘，力图复原历史图景，置身历史长河。一番小组的讨论准备之后，各组代表在课堂上一一发言，并相互补充。学生的介绍宛如“盲人摸象”，展现各个详细的局部，再建构成有机的整体，对《马拉之死》的历史解释渐渐立体、全面。
A组代表（一位美术特长生，简要描述画面，初步感知画作）：
画面上，被刺杀的马拉半躺在浴盆中，露出了上半身，左手握着便笺，放在浴盆上的木板上，握着鹅毛笔的右手无力地垂下；他侧垂着裹着毛巾的头，脸上的表情似乎很安详，像是睡着了；凶手已经逃跑，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来，染红了浴缸。这幅作品是以法国大革命时期雅各宾派重要的领导者——马拉被刺的场景为题材，通过不同的组成部分构成了一幅完整的画面。这幅画反映了新古典主义美术的特征： 在内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材； 在表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。
B组代表（描述作品细节，感受艺术力量）：
艺术源于生活，而高于生活，下面让我们一起来感受一下画家的那些创作细节。
细节一：浴盆边的木箱上压着一张字条，这是一位革命同情者寄来的信和信中附上的5法郎纸币。信上写道：“请将这5法郎转交给一位有5个孩子的母亲。她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”这一细节充分展示出广大人民对革命的支持。
细节二：他的左手紧紧握着凶手递给他的救助书，上面清晰地书写着：“1793年7月13日，马丽安·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我虽感不幸，但因享有你的慈爱而万分满足。”这是画家借以强调马拉热心助人的作风已成共识，科黛正是利用了这一点才得以完成她的疯狂报复，刺杀马拉。