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影响中国
2016年度文化人物
田沁鑫
田沁鑫，出生于北京市，毕业于中央戏剧学院导演系。
1996年田沁鑫导演了她的话剧处女作《断腕》 。2000年导演贺岁京剧《宰相刘罗锅》获第六届中国艺术节金奖。2003年自编自导话剧《赵氏孤儿》 。2006年导演昆曲《1699桃花扇》。2009年执导京剧《关圣》。2013年凭借执导的话剧《青蛇》获得第2届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳导演奖。2014年执导话剧《山楂树之恋》。2015年执导话剧《北京法源寺》。2016年7月第一次执导歌剧《长征》。
在中国话剧界，导演田沁鑫算是一个异类——身处名利场中，却显得过于安静。她性格腼腆，有社交恐惧，直言自己“不玩圈子，不跑江湖，不太合群”。她没有成家，也没有养宠物，喜好独处、参禅与品茗。
但她的作品获得了许多人的认可，成为中国话剧票房的一块招牌。她的话剧有现代艺术观念，有东方美学，甚至还有历史情怀。
她将自己对生活的认识，审美的发现，思想的创造，对历史文化的好奇心都放到了戏剧里，这是她表达自己的最重要方式。“《聆听弘一》和《北京法源寺》是缘由中国故事的组织，中国文化态度的坚持，中国艺术样式的探索，中国价值观的确立，是我尝试的中国戏剧建设的部分体现。这个奖，我不愧领。”在领奖时，她再次表达了自己对戏剧的态度。
“戏是假的，但我当真”
面对陌生的采访者，田沁鑫仍然紧张。她先下楼拿东西，然后燃香，沏茶，摆弄好沙发，试图通过这些事情缓解紧张情绪。在一阵寒暄后，她慢慢打开了话匣子。
就在几年前，她还不能一个人接受记者采访。
她告诉《中国新闻周刊》，自己刚刚参加了一场政协会议，她的议案与中国传统文化有关。她认为，深奥的中国传统文化需要新的翻译与解读，以让年轻人知道中国文化的美妙。
“这些年，我一直在坚持把中国经典作品改编成话剧，这些历经岁月沉淀的瑰宝，是能通过舞台上的立体呈现传递给观众的。但我感觉很吃力，因为话剧是外来的，观众往往也不是用中国人的思维方式来看戏，他们被一些外来的东西带偏了，正襟危坐并不是中国人看戏的习惯。”
她欣赏的话剧人是焦菊隐。“他把一些戏曲元素用进来了，戏曲缓慢而有游戏感，符合中国人娱乐的视觉和听觉感应。中国戏曲是中国人的一种活法。”
田沁鑫将她对中国大戏的偏爱也投射到自己的作品中，她喜欢说：“戏是假的，但我当真。”
10年前，她导演了昆曲《1699桃花扇》，希望重现这段晚明时期发生在秦淮河的故事。为了表现这条水道上达官、书生、歌伎络绎不绝的繁华美景，她为舞台布景煞费苦心：舞台的后方是乐队，乐队之前围上了一层纱幕，那是经过国家博物馆批准使用的“南都繁会图”，水光潋滟的河面是从德国进口的特制地板虚拟而成;灯光笼罩中，繁华的古金陵若隐若现;舞台前有回廊，与白墙黛瓦构成了庭院;中间设置的亭子，不仅是戏台，也象征了多雨的江南。演员们手执的是描金的扇面，衣裙则出自苏州木渎镇的绣娘之手。场铃响起，十位大青衣一并出场，一幅晚明的图景。结尾处两人双双入道，更有古典戏剧的空渺之美。
在话剧《明》的结尾，田沁鑫借用艺术家夏小万的立体山水，将十几个皇帝隐隐约约放在渐次虚空的山水画中，象征着帝王最终要消失在江山里，令观者凝思动容。
田沁鑫说，借助现代技术手段，要搭一个美轮美奂的舞台并不难，难的是不再有能够匹配中国戏剧精神的名角。“我也看不到什么角儿，没几个演员有中国戏剧的气质，本来你这个人种就应该是你这人种的精神和玩法，我说起来就伤心。”她曾在话剧排练的现场激愤地说，“在这种环境下，我努力到极其孤独，甚至消极。”
一位韩国话剧导演曾描述田沁鑫在戏剧之外是“纯真到无所掩饰的熊猫”，而陷入戏剧世界时，哪怕是演员的一个小小的举动失掉了“气场”，也逃不了她敏锐而凶猛的猎豹之眼。 她在排练现场很少说脏话，但犀利刻薄，她希望将演员推向极致。
她对《中国新闻周刊》说，“如果我从未见过他们的神采，或许就不会如此遗憾了。”
她所怀念的神采，得追溯到上世纪80年代初。当年，少年田沁鑫赶上了最后一拨民国“角儿”再现剧场，他们虽然都已年长，但风韵不老，让田沁鑫叹为观止。
“戏剧是时代的产物，最辉煌的就是那个时代，时代散去了，辉煌也在这一刻散去了。” 她脸上流露出伤感的神情。“中国从先秦的优，到汉百戏，到唐参军戏，到宋金院本，元杂剧，到600年前的昆曲，200年前的京剧，中国戏剧艺术的传承是源远流长的，中国人看戏的游戏精神就是它的可变性和流动性，就是它的姿态狂热，形象魅力，就是它的节奏和造型意识，它的松弛感，它在似是而非似非而是之间，只是这些东西现在都看不到了。”
“我也不知道是从何而来的力量”
上世纪60年代末，田沁鑫出生于北京的一个军人家庭，父亲爱好文艺，母亲是美术老师。她从小就不苟言笑。她还记得，全家人看春晚都笑得前仰后合的时候，自己却无动于衷。
父母将她的沉默视为乖巧。父亲觉得女孩做文艺工作轻松，至少不用上山下乡。1975年，他把田沁鑫送进了什刹海体校的体操队。
田沁鑫称这段时光是“悲惨童年”。她回忆道：“我当时看了电影《斯巴达克斯》，虽然才5岁，我就觉得斗兽场和体育馆并无差别，我一上平衡木就恐惧。”
1979年，父亲看她实在没有体操潜力，又把她送进了北京艺术学校学京剧。体操与京剧都需要人在公众视野中展现自己，田沁鑫却希望隐藏起来。她从小就不喜欢外面的世界，也很自闭，而现在突然间要在舞台上表演，而她一上台就被老师骂。她感到别人都在笑她。 对于内向的田沁鑫而言，“听”不仅比“演”简单，还要有趣，但能“听”懂并不容易。她尤其喜欢听戏校的老先生们唱戏，她着迷于唱腔里的味道，钟情于戏剧的疏离隔世之感，“有种夕阳暖辉的壮美”。
“戏剧是我最好最温暖的朋友，我面对戏剧的时候，像是沐浴，完全是赤裸，诚恳地面对它，我始终都不敢对不起它。” 戏剧成了这个孤独少年的最好的慰藉。
上世纪80年代初，老戏陆续恢复演出，民国时期的“角儿”重现剧场，田沁鑫记得有童芷苓、裴艳玲等等。
她骑着自行车绕遍了北京四九城的各大剧场，独来独往，扎在戏迷堆里蹭戏听。只要听说这是一个“角”，她就想方设法去看，没钱买票，她也不顾自己的脸皮薄，缠着检票员求情，日子久了，北京城里没她钻不进去的剧场。“那是真的好，演得就像真的一样，我见识到了中国戏剧最后的一抹神采。”
她相信戏里发生的故事，看完之后总是忍不住写观后感，但还觉得不过瘾，便绘声绘色地给同学讲戏，这突然的开朗让同学很不适应。
那些年，文艺青年田沁鑫还有一个爱好：她愿意骑3小时的自行车，风雨无阻地去电影学院听戴锦华讲课。高大的戴锦华手夹着香烟，语言华丽而密集，滔滔不绝，田沁鑫听得如痴如醉。
当时，田沁鑫是一个挺漂亮的刀马旦，长发，夏天穿着碎花的长裙。但就因为太过于内向和安静，舞台的表现实在糟糕。那个时候，她认为自己这辈子最多就是一个戏迷，上个普通大学了事。
1993年，她前往英国旅行。无意间途经斯特拉特福港口，这是莎士比亚的故乡，她去看了莎士比亚的坐像，坐像的四周是莎士比亚戏剧中的四个人物雕像。她还记得那天天很蓝，她和所有雕像都合影留念，但还是觉得意犹未尽。这一年，她决定报考中央戏剧学院导演系。
在中戏，田沁鑫的成绩并没有比学体操和京剧好多少。田沁鑫说，“知行合一，但我行不出来。”1995年，导演系的毕业大戏考试，田沁鑫是第四组分场导演，快毕业了，她还不会排戏，跟老师汇报时，仍想不明白该如何调度。也是在毕业这一年，她原本要结婚了，但最终和相恋多年的男友分道扬镳。
导演专业上不能“开窍”，感情又失意，她心意沉沉地去了深圳，准备在南方重新开始生活。而在这里，因为想法总是天马行空，她在广告行业里反而干得风风火火。
但深圳无戏可看。给她提供免费住宿的室友也是戏迷，两个人干脆组织起“戏剧学习小班”，在深圳排起了话剧和小品。她还记得某天清晨，深圳窗外的天空特别清明，她突然从床上坐起来，她一下子理解了《雷雨》的伟大，人物的出场与设置、全盘的舞台形象，“一下子都明白了”。她想回北京了。
她回到北京的第一件事就是借钱排戏。这出名为《断腕》的戏上演日期是1997年9月23日，这一天是前男友的生日，而“断腕”也有了结的意味。
《断腕》讲述了耶律阿保机的皇后的故事。在阿保机死后，皇后让众大臣陪葬，随后自己统治江山，最后又为了爱，将皇位让给了阿保机的孙子。
虽然只有5个人出演，但田沁鑫还是将自己的“情与义”放进了大历史的格局中。她希望来的那个人没有来（前男友），却打动了来看戏的国家实验话剧院院长赵有亮。就这样，田沁鑫阴差阳错地进了国家话剧院。
在生活中，田沁鑫心里似乎藏着一个敏感而脆弱的孩子，但当她动笔时，却衍生出一个老灵魂来。“我也不知道是从何而来的力量。”田沁鑫说。
1999年的正月初三，天寒地冻。在北京雨儿胡同一间没有暖气的屋子里，田沁鑫为《生死场》写剧本。“一个将要生产的女人，被男人们高高地抬起”的画面突然进入了田沁鑫的脑袋，顺着这个画面往下走，一个又一个递进的情节像幻灯片一样上演。灵感并不是说来就来的，田沁鑫枯坐在胡同的出租屋里已经将近一整年的时间，她在自己的内心世界安静地打磨这部戏很久了。
这间屋子每月租金300元，田沁鑫当时的月薪就是300多元，剩下的钱就买烧饼充饥。田沁鑫回忆当时的自己，“睁开眼睛就写作，也没别的事，我现在就很感动于我那时候的纯洁。”
当画下最后一个句号时，已是春风送暖的3月。《生死场》开始排练，两个月后首演。从此，中国戏剧界都知道有一个能排大戏的女导演叫田沁鑫。
《生死场》从一众大戏中脱颖而出，获得了文化部的文华大奖，看过戏的莫言说她是“大才女”。戴锦华评价她，“从这部戏开始，田沁鑫形成自己清楚的、饱满的、特别有冲击力的戏剧语言。”
这一年，田沁鑫30岁。
争议也随之而来，有人说《生死场》赶上了好时候。适逢世纪之交，中国发生了几起大事件，民族主义情绪高涨，《生死场》刚好抚慰了时代的精神需求。
内向的田沁鑫很在意别人的评价，她进入一种与自己较劲的状态。那几年，她尤其喜欢排大悲剧，诸如《狂飙》《赵氏孤儿》等宏大题材，而这些戏都是为了“证明自己”。“这几部戏都挺好的，但是我觉得自己有点走偏，我特别想得到认可。”田沁鑫面对采访时反思道。
此后的十几年间，她在戏剧类型上涉猎颇丰，从萧红到张爱玲，从文化经典《四世同堂》到癫狂喜剧《夜店之天生绝配》，但整体上，她还是以严肃经典题材为主，而对戏曲仍情有独钟。她还导演了京剧《宰相刘罗锅》《关圣》、昆曲《1699桃花扇》。
“我觉得很累，严重到没有时间休息。商业社会对我是一种挤压。因为要去填充演出市场，我做了一些很烂的戏。”田沁鑫在一次公开演讲上说道。面对公众时，她会形容自己是“天才”，她也希望这个“天分”得以发展。
2012年，田沁鑫的话剧以5426万元的票房成为年度的票房冠军。尽管她排斥这种俗世定义成功的标志，但它仍然是一种成功。商业上的成功，也让演出公司纷纷伸出橄榄枝，繁重的工作几乎将她淹没。
20年来，她几乎没有什么休假，她的日常是上午见人谈合作，下午排戏直到深夜，演员走后，再写第二天的戏，入睡时，早已经过了凌晨。 但近些年，她开始学会了拒绝。她拒绝了30多个公司和剧团的邀请，她觉得“我是一个做艺术的，我要保持自己的底线”。
“一场千秋大梦的可能”
2013年，英国某剧团邀请田沁鑫再度前往斯特拉特福，她又一次站在莎士比亚坐像前。一别整整20年，“那天的天气和20年前一样好，雕像没有任何改变，我却已经不再是年轻人了”。田沁鑫望着雕像，从热泪盈眶到不能自持了。
也是在这一年，田沁鑫推出了《青蛇》。以往因为种种原因，田沁鑫觉得不能做自己喜欢的戏，妨碍了她整体风格的建构，终于《青蛇》成为田沁鑫“禅意三部曲”之一。
早在2002年，李碧华就希望田沁鑫能把她的小说《青蛇》改编为话剧。田沁鑫感到仅有两个女人在台上从头说到尾，很难改编，院长赵有亮也觉得她没有能力转化这部情欲戏，只好放弃。她还记得，就在弃用的几天后，她在厨房里做饭，告诉好友，“我不可能做成情欲戏，但可以做成人佛妖三界的主题。”
2012年，她藏身于寺庙达半年，每日静修读经，并在寺庙里完成了《青蛇》剧本。她认为 “每个人身上都有佛性、人性与妖性的光谱”。田沁鑫很少流露出幽默的天赋，不会讲笑话，但这部充盈着禅意的戏剧对白中又遍布着幽默的现代语言，她说这是“攒了一点积蓄，把平时节约下来的幽默放了进去”。
《青蛇》公演后，一票难求，场场加座，在上海加演10场，成为2013年的票房冠军。之后，改编自李敖小说《北京法源寺》的话剧，创作则更为艰难。这是一部以戊戌变法为核心的晚清重大历史事件，宫廷里的贵族，寺庙的和尚，名士知识分子的三层人事结构要在一个舞台上找到平衡。
磕磕绊绊，田沁鑫写了12稿剧本，经常是开场处写得兴奋，再推进时却发现此路不通，只得退回原点再寻他途。她一度因为进了绝境而哭泣，哭罢又重头写过。
“艺术作品要么是审美上的快感，要么是打动人的心灵，要么是作用于思想。作用于思想是最难的，而思想的能量场最大，当它反射到观众的时候，飘飘忽忽的灵魂就会被拉扯或者震动一下，只要有这么一下，艺术的价值就达到了。” 田沁鑫说。
最终，田沁鑫构建了一个极端的国难与生死、失败与成功的故事，将观众推进了晚清大时代的波澜壮阔中。
2016年7月，田沁鑫开始创作她的新戏《聆听弘一》。她认为弘一法师“以戒为师”是赋予这部新戏最重要的魂，她对《中国新闻周刊》说：“在信息纷乱的时代，我们很难集中精力做一件事，他（弘一）的自觉性和自制力，在我们当下社会有很大的现实意义。”
《聆听弘一》将于2017年元月在北京首演，田沁鑫正在做最后的准备。她向《中国新闻周刊》描述了她心中的话剧之美：“场铃响起，场灯暗下，舞台亮了起来，一个假想的社会，假想的人际关系，假想的道德，假想的爱情，碰撞出一场千秋大梦的可能。”
她自己则隐没在幕布之后，目睹一切的发生。
获奖理由
她说，导演就是个“攒戏的师傅”。在自己的戏剧作品里，她总是通过解构过去折射当下，并从中找到艺术与商业的最佳结合。过去几年间，她将自己对禅意的思考融入中国故事里，她的《青蛇》 《北京法源寺》和《聆听弘一》形成了“禅意三部曲”，成为中国戏剧市场中独特的存在。
2016年度文化人物
田沁鑫
田沁鑫，出生于北京市，毕业于中央戏剧学院导演系。
1996年田沁鑫导演了她的话剧处女作《断腕》 。2000年导演贺岁京剧《宰相刘罗锅》获第六届中国艺术节金奖。2003年自编自导话剧《赵氏孤儿》 。2006年导演昆曲《1699桃花扇》。2009年执导京剧《关圣》。2013年凭借执导的话剧《青蛇》获得第2届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳导演奖。2014年执导话剧《山楂树之恋》。2015年执导话剧《北京法源寺》。2016年7月第一次执导歌剧《长征》。
在中国话剧界，导演田沁鑫算是一个异类——身处名利场中，却显得过于安静。她性格腼腆，有社交恐惧，直言自己“不玩圈子，不跑江湖，不太合群”。她没有成家，也没有养宠物，喜好独处、参禅与品茗。
但她的作品获得了许多人的认可，成为中国话剧票房的一块招牌。她的话剧有现代艺术观念，有东方美学，甚至还有历史情怀。
她将自己对生活的认识，审美的发现，思想的创造，对历史文化的好奇心都放到了戏剧里，这是她表达自己的最重要方式。“《聆听弘一》和《北京法源寺》是缘由中国故事的组织，中国文化态度的坚持，中国艺术样式的探索，中国价值观的确立，是我尝试的中国戏剧建设的部分体现。这个奖，我不愧领。”在领奖时，她再次表达了自己对戏剧的态度。
“戏是假的，但我当真”
面对陌生的采访者，田沁鑫仍然紧张。她先下楼拿东西，然后燃香，沏茶，摆弄好沙发，试图通过这些事情缓解紧张情绪。在一阵寒暄后，她慢慢打开了话匣子。
就在几年前，她还不能一个人接受记者采访。
她告诉《中国新闻周刊》，自己刚刚参加了一场政协会议，她的议案与中国传统文化有关。她认为，深奥的中国传统文化需要新的翻译与解读，以让年轻人知道中国文化的美妙。
“这些年，我一直在坚持把中国经典作品改编成话剧，这些历经岁月沉淀的瑰宝，是能通过舞台上的立体呈现传递给观众的。但我感觉很吃力，因为话剧是外来的，观众往往也不是用中国人的思维方式来看戏，他们被一些外来的东西带偏了，正襟危坐并不是中国人看戏的习惯。”
她欣赏的话剧人是焦菊隐。“他把一些戏曲元素用进来了，戏曲缓慢而有游戏感，符合中国人娱乐的视觉和听觉感应。中国戏曲是中国人的一种活法。”
田沁鑫将她对中国大戏的偏爱也投射到自己的作品中，她喜欢说：“戏是假的，但我当真。”
10年前，她导演了昆曲《1699桃花扇》，希望重现这段晚明时期发生在秦淮河的故事。为了表现这条水道上达官、书生、歌伎络绎不绝的繁华美景，她为舞台布景煞费苦心：舞台的后方是乐队，乐队之前围上了一层纱幕，那是经过国家博物馆批准使用的“南都繁会图”，水光潋滟的河面是从德国进口的特制地板虚拟而成;灯光笼罩中，繁华的古金陵若隐若现;舞台前有回廊，与白墙黛瓦构成了庭院;中间设置的亭子，不仅是戏台，也象征了多雨的江南。演员们手执的是描金的扇面，衣裙则出自苏州木渎镇的绣娘之手。场铃响起，十位大青衣一并出场，一幅晚明的图景。结尾处两人双双入道，更有古典戏剧的空渺之美。
在话剧《明》的结尾，田沁鑫借用艺术家夏小万的立体山水，将十几个皇帝隐隐约约放在渐次虚空的山水画中，象征着帝王最终要消失在江山里，令观者凝思动容。
田沁鑫说，借助现代技术手段，要搭一个美轮美奂的舞台并不难，难的是不再有能够匹配中国戏剧精神的名角。“我也看不到什么角儿，没几个演员有中国戏剧的气质，本来你这个人种就应该是你这人种的精神和玩法，我说起来就伤心。”她曾在话剧排练的现场激愤地说，“在这种环境下，我努力到极其孤独，甚至消极。”
一位韩国话剧导演曾描述田沁鑫在戏剧之外是“纯真到无所掩饰的熊猫”，而陷入戏剧世界时，哪怕是演员的一个小小的举动失掉了“气场”，也逃不了她敏锐而凶猛的猎豹之眼。 她在排练现场很少说脏话，但犀利刻薄，她希望将演员推向极致。
她对《中国新闻周刊》说，“如果我从未见过他们的神采，或许就不会如此遗憾了。”
她所怀念的神采，得追溯到上世纪80年代初。当年，少年田沁鑫赶上了最后一拨民国“角儿”再现剧场，他们虽然都已年长，但风韵不老，让田沁鑫叹为观止。
“戏剧是时代的产物，最辉煌的就是那个时代，时代散去了，辉煌也在这一刻散去了。” 她脸上流露出伤感的神情。“中国从先秦的优，到汉百戏，到唐参军戏，到宋金院本，元杂剧，到600年前的昆曲，200年前的京剧，中国戏剧艺术的传承是源远流长的，中国人看戏的游戏精神就是它的可变性和流动性，就是它的姿态狂热，形象魅力，就是它的节奏和造型意识，它的松弛感，它在似是而非似非而是之间，只是这些东西现在都看不到了。”
“我也不知道是从何而来的力量”
上世纪60年代末，田沁鑫出生于北京的一个军人家庭，父亲爱好文艺，母亲是美术老师。她从小就不苟言笑。她还记得，全家人看春晚都笑得前仰后合的时候，自己却无动于衷。
父母将她的沉默视为乖巧。父亲觉得女孩做文艺工作轻松，至少不用上山下乡。1975年，他把田沁鑫送进了什刹海体校的体操队。
田沁鑫称这段时光是“悲惨童年”。她回忆道：“我当时看了电影《斯巴达克斯》，虽然才5岁，我就觉得斗兽场和体育馆并无差别，我一上平衡木就恐惧。”
1979年，父亲看她实在没有体操潜力，又把她送进了北京艺术学校学京剧。体操与京剧都需要人在公众视野中展现自己，田沁鑫却希望隐藏起来。她从小就不喜欢外面的世界，也很自闭，而现在突然间要在舞台上表演，而她一上台就被老师骂。她感到别人都在笑她。 对于内向的田沁鑫而言，“听”不仅比“演”简单，还要有趣，但能“听”懂并不容易。她尤其喜欢听戏校的老先生们唱戏，她着迷于唱腔里的味道，钟情于戏剧的疏离隔世之感，“有种夕阳暖辉的壮美”。
“戏剧是我最好最温暖的朋友，我面对戏剧的时候，像是沐浴，完全是赤裸，诚恳地面对它，我始终都不敢对不起它。” 戏剧成了这个孤独少年的最好的慰藉。
上世纪80年代初，老戏陆续恢复演出，民国时期的“角儿”重现剧场，田沁鑫记得有童芷苓、裴艳玲等等。
她骑着自行车绕遍了北京四九城的各大剧场，独来独往，扎在戏迷堆里蹭戏听。只要听说这是一个“角”，她就想方设法去看，没钱买票，她也不顾自己的脸皮薄，缠着检票员求情，日子久了，北京城里没她钻不进去的剧场。“那是真的好，演得就像真的一样，我见识到了中国戏剧最后的一抹神采。”
她相信戏里发生的故事，看完之后总是忍不住写观后感，但还觉得不过瘾，便绘声绘色地给同学讲戏，这突然的开朗让同学很不适应。
那些年，文艺青年田沁鑫还有一个爱好：她愿意骑3小时的自行车，风雨无阻地去电影学院听戴锦华讲课。高大的戴锦华手夹着香烟，语言华丽而密集，滔滔不绝，田沁鑫听得如痴如醉。
当时，田沁鑫是一个挺漂亮的刀马旦，长发，夏天穿着碎花的长裙。但就因为太过于内向和安静，舞台的表现实在糟糕。那个时候，她认为自己这辈子最多就是一个戏迷，上个普通大学了事。
1993年，她前往英国旅行。无意间途经斯特拉特福港口，这是莎士比亚的故乡，她去看了莎士比亚的坐像，坐像的四周是莎士比亚戏剧中的四个人物雕像。她还记得那天天很蓝，她和所有雕像都合影留念，但还是觉得意犹未尽。这一年，她决定报考中央戏剧学院导演系。
在中戏，田沁鑫的成绩并没有比学体操和京剧好多少。田沁鑫说，“知行合一，但我行不出来。”1995年，导演系的毕业大戏考试，田沁鑫是第四组分场导演，快毕业了，她还不会排戏，跟老师汇报时，仍想不明白该如何调度。也是在毕业这一年，她原本要结婚了，但最终和相恋多年的男友分道扬镳。
导演专业上不能“开窍”，感情又失意，她心意沉沉地去了深圳，准备在南方重新开始生活。而在这里，因为想法总是天马行空，她在广告行业里反而干得风风火火。
但深圳无戏可看。给她提供免费住宿的室友也是戏迷，两个人干脆组织起“戏剧学习小班”，在深圳排起了话剧和小品。她还记得某天清晨，深圳窗外的天空特别清明，她突然从床上坐起来，她一下子理解了《雷雨》的伟大，人物的出场与设置、全盘的舞台形象，“一下子都明白了”。她想回北京了。
她回到北京的第一件事就是借钱排戏。这出名为《断腕》的戏上演日期是1997年9月23日，这一天是前男友的生日，而“断腕”也有了结的意味。
《断腕》讲述了耶律阿保机的皇后的故事。在阿保机死后，皇后让众大臣陪葬，随后自己统治江山，最后又为了爱，将皇位让给了阿保机的孙子。
虽然只有5个人出演，但田沁鑫还是将自己的“情与义”放进了大历史的格局中。她希望来的那个人没有来（前男友），却打动了来看戏的国家实验话剧院院长赵有亮。就这样，田沁鑫阴差阳错地进了国家话剧院。
在生活中，田沁鑫心里似乎藏着一个敏感而脆弱的孩子，但当她动笔时，却衍生出一个老灵魂来。“我也不知道是从何而来的力量。”田沁鑫说。
1999年的正月初三，天寒地冻。在北京雨儿胡同一间没有暖气的屋子里，田沁鑫为《生死场》写剧本。“一个将要生产的女人，被男人们高高地抬起”的画面突然进入了田沁鑫的脑袋，顺着这个画面往下走，一个又一个递进的情节像幻灯片一样上演。灵感并不是说来就来的，田沁鑫枯坐在胡同的出租屋里已经将近一整年的时间，她在自己的内心世界安静地打磨这部戏很久了。
这间屋子每月租金300元，田沁鑫当时的月薪就是300多元，剩下的钱就买烧饼充饥。田沁鑫回忆当时的自己，“睁开眼睛就写作，也没别的事，我现在就很感动于我那时候的纯洁。”
当画下最后一个句号时，已是春风送暖的3月。《生死场》开始排练，两个月后首演。从此，中国戏剧界都知道有一个能排大戏的女导演叫田沁鑫。
《生死场》从一众大戏中脱颖而出，获得了文化部的文华大奖，看过戏的莫言说她是“大才女”。戴锦华评价她，“从这部戏开始，田沁鑫形成自己清楚的、饱满的、特别有冲击力的戏剧语言。”
这一年，田沁鑫30岁。
争议也随之而来，有人说《生死场》赶上了好时候。适逢世纪之交，中国发生了几起大事件，民族主义情绪高涨，《生死场》刚好抚慰了时代的精神需求。
内向的田沁鑫很在意别人的评价，她进入一种与自己较劲的状态。那几年，她尤其喜欢排大悲剧，诸如《狂飙》《赵氏孤儿》等宏大题材，而这些戏都是为了“证明自己”。“这几部戏都挺好的，但是我觉得自己有点走偏，我特别想得到认可。”田沁鑫面对采访时反思道。
此后的十几年间，她在戏剧类型上涉猎颇丰，从萧红到张爱玲，从文化经典《四世同堂》到癫狂喜剧《夜店之天生绝配》，但整体上，她还是以严肃经典题材为主，而对戏曲仍情有独钟。她还导演了京剧《宰相刘罗锅》《关圣》、昆曲《1699桃花扇》。
“我觉得很累，严重到没有时间休息。商业社会对我是一种挤压。因为要去填充演出市场，我做了一些很烂的戏。”田沁鑫在一次公开演讲上说道。面对公众时，她会形容自己是“天才”，她也希望这个“天分”得以发展。
2012年，田沁鑫的话剧以5426万元的票房成为年度的票房冠军。尽管她排斥这种俗世定义成功的标志，但它仍然是一种成功。商业上的成功，也让演出公司纷纷伸出橄榄枝，繁重的工作几乎将她淹没。
20年来，她几乎没有什么休假，她的日常是上午见人谈合作，下午排戏直到深夜，演员走后，再写第二天的戏，入睡时，早已经过了凌晨。 但近些年，她开始学会了拒绝。她拒绝了30多个公司和剧团的邀请，她觉得“我是一个做艺术的，我要保持自己的底线”。
“一场千秋大梦的可能”
2013年，英国某剧团邀请田沁鑫再度前往斯特拉特福，她又一次站在莎士比亚坐像前。一别整整20年，“那天的天气和20年前一样好，雕像没有任何改变，我却已经不再是年轻人了”。田沁鑫望着雕像，从热泪盈眶到不能自持了。
也是在这一年，田沁鑫推出了《青蛇》。以往因为种种原因，田沁鑫觉得不能做自己喜欢的戏，妨碍了她整体风格的建构，终于《青蛇》成为田沁鑫“禅意三部曲”之一。
早在2002年，李碧华就希望田沁鑫能把她的小说《青蛇》改编为话剧。田沁鑫感到仅有两个女人在台上从头说到尾，很难改编，院长赵有亮也觉得她没有能力转化这部情欲戏，只好放弃。她还记得，就在弃用的几天后，她在厨房里做饭，告诉好友，“我不可能做成情欲戏，但可以做成人佛妖三界的主题。”
2012年，她藏身于寺庙达半年，每日静修读经，并在寺庙里完成了《青蛇》剧本。她认为 “每个人身上都有佛性、人性与妖性的光谱”。田沁鑫很少流露出幽默的天赋，不会讲笑话，但这部充盈着禅意的戏剧对白中又遍布着幽默的现代语言，她说这是“攒了一点积蓄，把平时节约下来的幽默放了进去”。
《青蛇》公演后，一票难求，场场加座，在上海加演10场，成为2013年的票房冠军。之后，改编自李敖小说《北京法源寺》的话剧，创作则更为艰难。这是一部以戊戌变法为核心的晚清重大历史事件，宫廷里的贵族，寺庙的和尚，名士知识分子的三层人事结构要在一个舞台上找到平衡。
磕磕绊绊，田沁鑫写了12稿剧本，经常是开场处写得兴奋，再推进时却发现此路不通，只得退回原点再寻他途。她一度因为进了绝境而哭泣，哭罢又重头写过。
“艺术作品要么是审美上的快感，要么是打动人的心灵，要么是作用于思想。作用于思想是最难的，而思想的能量场最大，当它反射到观众的时候，飘飘忽忽的灵魂就会被拉扯或者震动一下，只要有这么一下，艺术的价值就达到了。” 田沁鑫说。
最终，田沁鑫构建了一个极端的国难与生死、失败与成功的故事，将观众推进了晚清大时代的波澜壮阔中。
2016年7月，田沁鑫开始创作她的新戏《聆听弘一》。她认为弘一法师“以戒为师”是赋予这部新戏最重要的魂，她对《中国新闻周刊》说：“在信息纷乱的时代，我们很难集中精力做一件事，他（弘一）的自觉性和自制力，在我们当下社会有很大的现实意义。”
《聆听弘一》将于2017年元月在北京首演，田沁鑫正在做最后的准备。她向《中国新闻周刊》描述了她心中的话剧之美：“场铃响起，场灯暗下，舞台亮了起来，一个假想的社会，假想的人际关系，假想的道德，假想的爱情，碰撞出一场千秋大梦的可能。”
她自己则隐没在幕布之后，目睹一切的发生。
获奖理由
她说，导演就是个“攒戏的师傅”。在自己的戏剧作品里，她总是通过解构过去折射当下，并从中找到艺术与商业的最佳结合。过去几年间，她将自己对禅意的思考融入中国故事里，她的《青蛇》 《北京法源寺》和《聆听弘一》形成了“禅意三部曲”，成为中国戏剧市场中独特的存在。