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“灯花爆，久别重逢，痴又醉；核桃破，见我情哥，喜又悲……”一段高亢细腻的领腔女声萦绕舞台萦绕整个剧场，急促、惊喜，深沉、缠绵……在优秀川剧《金子》中，人们在欣赏剧中主角精彩绝伦的表演的同时，也被剧中的领腔所吸引——她在幕后用声音制造出了电影画外音烘托环境的效果！
领腔者，是重庆川剧院国家一级演员黄荣华。
2005年，这个在幕后沉寂了8年的优美女声终于走上前台，凭借现代川剧《长乐悲歌》中的吕雉一角，摘获了戏曲界的最高奖——中国戏剧梅花奖。
戏在心里，情在戏中。从艺38年，黄荣华走过的，是一段艰辛而曲折的艺术人生。
■ 从“咿呀”学唱的戏迷到远近闻名的“角儿”
上世纪70年代初，四川省苍溪县城。
人们时常发现，一个面容秀丽的小女孩坐在县剧院的观众席上，手舞足蹈，跟着台上的演员“咿呀”学唱。
这个小女孩就是黄荣华。听戏听久了，黄荣华的嘴里时不时地哼出几个段子。
13岁那年，苍溪县川剧团招生，黄荣华动了心，爸爸却不同意：“小孩子家，多读点书好，学川剧有什么出息。再说学艺这条路不好走，成功的人凤毛麟角！”
可黄荣华横了心要学艺。硬的不行，就来软的。她先取得七大姑八大姨的支持，然后再发动她们对父亲展开劝说攻势。
父亲答应她去试试。
没想到，小荣华一试就被相中。从此，她开始了艰苦的学戏生涯。
酷暑复寒冬，基本功一练就是三四年。撕腿是最痛苦的一项训练，要把两条腿拉伸到最大限度，腿不撕开，高位踢击动作就做不出来，台步也不好看。
开始的时候，黄荣华的韧带没有打开，练撕腿钻心地疼。一次，黃荣华又被“撕”哭了，转身跑到排练场门口，她想回家不干了。一转眼，她看到了演员精彩的表演，她多么渴望自己也有登台的一天。仅仅犹豫了一下，她停下了脚步，挂着泪珠又回头开始练习。
凭借扎实的基本功，黄荣华很快脱颖而出，成了剧团的台柱子。
下乡时，剧团一天连演三场。黄荣华除了主演青衣、花旦，在人手紧张的情况下，她还演过泼辣旦、正旦、刀马旦、摇旦等，甚至还反串过现代戏中的匪兵。
丰富的舞台表演，让黄荣华初尝成功的喜悦。
1979年，黄荣华凭借《杀狗惊妻》获得南充地区青少年调演一等奖。
1983年，她随团晋京演出《杀狗》一戏，受到邓小平等中央领导人的接见。
黄荣华成了县里远近闻名的“角儿”。
■ 坎坷艺路，情在戏中——选择是因为喜爱，不放弃也是因为喜爱
转折随之而来。
1987年，黄荣华进入四川省川剧学校成人中专班学习。快毕业时，她却接到一纸通知，苍溪县川剧团被解散。摆在她面前的有两条路：要么回去等待重新分配；要么自找出路。
1990年，她以先借后调的方式进入了重庆川剧院。
当时，川剧市场很不景气，主演都没有多少戏可演，何况她一个刚刚过来的县剧团演员。
生性豁达的她坦然接受了这一转变，没有大舞台，就争取在“巴渝茶楼”多一点实践机会，演川剧片段、小折子戏或者唱段清唱，客串节目主持。刚开始，观众不多，无论人多人少，戏重戏轻，她都一丝不苟，认真做。
在“巴渝茶楼”演出，从下午2点到5点，只有10块钱的报酬。那时，她在川剧院的工资也很低，丈夫也没调回重庆，她一个人带着女儿，生活相当艰辛。
有朋友劝她转行做生意。黄荣华也在考虑，但自己的老师、国家一级演员刘世玉的一句话让她坚持了下来，“戏剧要动人，表演者本身就要动人；保持动人，就得像艺术家一样保持清醒”。
为了提升自己，黄荣华专门学习了民族和美声唱法，她还积极汲取京剧、西洋歌剧里的营养，增强川剧的旋律感，这与过去川剧的说唱相比，无疑是一大改良。
1997年，川剧《金子》作为重庆川剧院的重点曲目排演，黄荣华主动请缨，为《金子》帮腔。帮腔，是川剧艺术的一种重要形式，往往在戏剧高潮时起到丰富人物内心世界，烘托情节的奇效。
从1997年到2004年，为《金子》领腔的7年，也是黄荣华学习的7年。她坐在观众席上，品味主演的表演，见识导演“拆戏”的一招一式。
7年里，黄荣华的声音已为重庆广大戏迷熟悉，但由于一直隐身幕后，她的名字还不被太多的人知晓。
生活清苦、多年当配角，都没有动摇黄荣华对川剧艺术的信心，她说：“当初选择这门艺术是因为喜爱，现在不放弃这门艺术也是因为喜爱。”
■ 厚积薄发，戏在心里——顷刻间，一颦一笑，尽在眉梢眼角
经过多年积累，黄荣华的优势愈加凸显——她的唱腔字正腔圆，婉转悦耳，以腔塑人，以声传情，有很强的艺术感染力。
2004年，厚积薄发的黄荣华终于迎来了一个崭露头角的机会：剧团量身为她定做了大型新编历史剧《长乐悲歌》，由她主演吕雉。
从7月到12月，黄荣华反复钻研剧本，体会人物，熟悉唱腔，琢磨表演。为尽快入戏，她走路在揣摩，吃饭在思考，就连做梦都在唱戏。为提神，她每天用西洋参泡茶喝，喝得都反胃了，直到现在，她一闻到西洋参的味儿就想吐。
经过5个多月的苦练，2004年12月17日，黄荣华专场演出的锣鼓，终于在北京中国戏曲学院逸夫剧场敲响。她饰演的吕雉既有皇后的雍容华贵，又流露出肃杀刁蛮之气，演出大获成功。
看完表演，《中国戏剧》法人代表姜志涛说，最感动的就是唱，找不到更好的词汇来形容，近乎于完美。《中国戏剧》原副主编安志强深情地说，黄荣华是用唱腔塑造人物的出色演员……
凭着《长乐悲歌》和一台优秀折子戏，黄荣华成功问鼎第22届中国戏剧梅花奖。
坎坷人生丰富了黄荣华的舞台艺术，黄荣华也把在戏中学到的处世态度，用在了自己的生活中。
获奖后，黄荣华还是该演什么演什么，既演主角，也跑龙套。除了演出，她还承担起了为青年学员教学的任务，她说，能将自己的点滴经验传给学员，让川剧艺术发扬光大，是一件幸事，“只要适合，具有挑战性，配角我也一样演。我打算唱一辈子戏，因为我热爱川剧”。
在记者面前，黄荣华即兴唱起了一段《长乐悲歌》选段，面前的她，仿佛在顷刻间换了个人，一颦一笑，尽在眉梢眼角。
唱念之间，记者仿佛看到，那个命运多舛的吕后，带着她的悲喜人生故事，穿越历史的时空，款款向我们走来……
此时的黄荣华，情在戏中，戏在心里。
领腔者，是重庆川剧院国家一级演员黄荣华。
2005年，这个在幕后沉寂了8年的优美女声终于走上前台，凭借现代川剧《长乐悲歌》中的吕雉一角，摘获了戏曲界的最高奖——中国戏剧梅花奖。
戏在心里，情在戏中。从艺38年，黄荣华走过的，是一段艰辛而曲折的艺术人生。
■ 从“咿呀”学唱的戏迷到远近闻名的“角儿”
上世纪70年代初，四川省苍溪县城。
人们时常发现，一个面容秀丽的小女孩坐在县剧院的观众席上，手舞足蹈，跟着台上的演员“咿呀”学唱。
这个小女孩就是黄荣华。听戏听久了，黄荣华的嘴里时不时地哼出几个段子。
13岁那年，苍溪县川剧团招生，黄荣华动了心，爸爸却不同意：“小孩子家，多读点书好，学川剧有什么出息。再说学艺这条路不好走，成功的人凤毛麟角！”
可黄荣华横了心要学艺。硬的不行，就来软的。她先取得七大姑八大姨的支持，然后再发动她们对父亲展开劝说攻势。
父亲答应她去试试。
没想到，小荣华一试就被相中。从此，她开始了艰苦的学戏生涯。
酷暑复寒冬，基本功一练就是三四年。撕腿是最痛苦的一项训练，要把两条腿拉伸到最大限度，腿不撕开，高位踢击动作就做不出来，台步也不好看。
开始的时候，黄荣华的韧带没有打开，练撕腿钻心地疼。一次，黃荣华又被“撕”哭了，转身跑到排练场门口，她想回家不干了。一转眼，她看到了演员精彩的表演，她多么渴望自己也有登台的一天。仅仅犹豫了一下，她停下了脚步，挂着泪珠又回头开始练习。
凭借扎实的基本功，黄荣华很快脱颖而出，成了剧团的台柱子。
下乡时，剧团一天连演三场。黄荣华除了主演青衣、花旦，在人手紧张的情况下，她还演过泼辣旦、正旦、刀马旦、摇旦等，甚至还反串过现代戏中的匪兵。
丰富的舞台表演，让黄荣华初尝成功的喜悦。
1979年，黄荣华凭借《杀狗惊妻》获得南充地区青少年调演一等奖。
1983年，她随团晋京演出《杀狗》一戏，受到邓小平等中央领导人的接见。
黄荣华成了县里远近闻名的“角儿”。
■ 坎坷艺路，情在戏中——选择是因为喜爱，不放弃也是因为喜爱
转折随之而来。
1987年，黄荣华进入四川省川剧学校成人中专班学习。快毕业时，她却接到一纸通知，苍溪县川剧团被解散。摆在她面前的有两条路：要么回去等待重新分配；要么自找出路。
1990年，她以先借后调的方式进入了重庆川剧院。
当时，川剧市场很不景气，主演都没有多少戏可演，何况她一个刚刚过来的县剧团演员。
生性豁达的她坦然接受了这一转变，没有大舞台，就争取在“巴渝茶楼”多一点实践机会，演川剧片段、小折子戏或者唱段清唱，客串节目主持。刚开始，观众不多，无论人多人少，戏重戏轻，她都一丝不苟，认真做。
在“巴渝茶楼”演出，从下午2点到5点，只有10块钱的报酬。那时，她在川剧院的工资也很低，丈夫也没调回重庆，她一个人带着女儿，生活相当艰辛。
有朋友劝她转行做生意。黄荣华也在考虑，但自己的老师、国家一级演员刘世玉的一句话让她坚持了下来，“戏剧要动人，表演者本身就要动人；保持动人，就得像艺术家一样保持清醒”。
为了提升自己，黄荣华专门学习了民族和美声唱法，她还积极汲取京剧、西洋歌剧里的营养，增强川剧的旋律感，这与过去川剧的说唱相比，无疑是一大改良。
1997年，川剧《金子》作为重庆川剧院的重点曲目排演，黄荣华主动请缨，为《金子》帮腔。帮腔，是川剧艺术的一种重要形式，往往在戏剧高潮时起到丰富人物内心世界，烘托情节的奇效。
从1997年到2004年，为《金子》领腔的7年，也是黄荣华学习的7年。她坐在观众席上，品味主演的表演，见识导演“拆戏”的一招一式。
7年里，黄荣华的声音已为重庆广大戏迷熟悉，但由于一直隐身幕后，她的名字还不被太多的人知晓。
生活清苦、多年当配角，都没有动摇黄荣华对川剧艺术的信心，她说：“当初选择这门艺术是因为喜爱，现在不放弃这门艺术也是因为喜爱。”
■ 厚积薄发，戏在心里——顷刻间，一颦一笑，尽在眉梢眼角
经过多年积累，黄荣华的优势愈加凸显——她的唱腔字正腔圆，婉转悦耳，以腔塑人，以声传情，有很强的艺术感染力。
2004年，厚积薄发的黄荣华终于迎来了一个崭露头角的机会：剧团量身为她定做了大型新编历史剧《长乐悲歌》，由她主演吕雉。
从7月到12月，黄荣华反复钻研剧本，体会人物，熟悉唱腔，琢磨表演。为尽快入戏，她走路在揣摩，吃饭在思考，就连做梦都在唱戏。为提神，她每天用西洋参泡茶喝，喝得都反胃了，直到现在，她一闻到西洋参的味儿就想吐。
经过5个多月的苦练，2004年12月17日，黄荣华专场演出的锣鼓，终于在北京中国戏曲学院逸夫剧场敲响。她饰演的吕雉既有皇后的雍容华贵，又流露出肃杀刁蛮之气，演出大获成功。
看完表演，《中国戏剧》法人代表姜志涛说，最感动的就是唱，找不到更好的词汇来形容，近乎于完美。《中国戏剧》原副主编安志强深情地说，黄荣华是用唱腔塑造人物的出色演员……
凭着《长乐悲歌》和一台优秀折子戏，黄荣华成功问鼎第22届中国戏剧梅花奖。
坎坷人生丰富了黄荣华的舞台艺术，黄荣华也把在戏中学到的处世态度，用在了自己的生活中。
获奖后，黄荣华还是该演什么演什么，既演主角，也跑龙套。除了演出，她还承担起了为青年学员教学的任务，她说，能将自己的点滴经验传给学员，让川剧艺术发扬光大，是一件幸事，“只要适合，具有挑战性，配角我也一样演。我打算唱一辈子戏，因为我热爱川剧”。
在记者面前，黄荣华即兴唱起了一段《长乐悲歌》选段，面前的她，仿佛在顷刻间换了个人，一颦一笑，尽在眉梢眼角。
唱念之间，记者仿佛看到，那个命运多舛的吕后，带着她的悲喜人生故事，穿越历史的时空，款款向我们走来……
此时的黄荣华，情在戏中，戏在心里。