有人把《小时代》划入作者电影的阵营，理由是郭敬明的主业为写作，这不尽科学。郭敬明在青春文学领域有他自己的一套，但不能因为他以写作为主业，就判定他拍的电影是作者电影。对于《小时代》的归位，还是粉丝电影比较精准些。
　　真正的作者电影，渊源可追溯到上世纪30年代的无声电影，第一波高潮则是上世纪50年代的法国“新浪潮”，1958年特吕弗执导的《淘气鬼》和夏布洛尔执导的《漂亮的塞尔日》，都是代表作品。正如“新浪潮”主将戈达尔所言：“拍电影，就是写作。”这批电影的拍摄状态与作家写作酷似，个人创作风格鲜明，因此被称为作者电影。此外，与“新浪潮”并起的“左岸派”，因为作家直接参与电影制作，也被称为作者电影，代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》和亨利·科尔皮的《长别离》。
　　试图将郭敬明放进作者电影箩筐的家伙，把问题想简单了。以“左岸派”的阿伦·雷乃为例，自幼酷爱文学和心理学，14岁就迷上了电影并尝试创作，随后进入巴黎一所电影学院深造，毕业后还做了多年副导演，是个电影专业人士。而他的“左岸派”好友玛格丽特·杜拉斯，在尝试导演前，不仅写小说盛名在外，还已有《广岛之恋》和《长别离》两个成功剧本的经验，一生出版了多部戏剧集。这批导演对文学和电影的态度，都不是一个青春文学作者可以望其项背的。
　　最近可算得上是作者电影的，只有王超的《幻想曲》，非常讲究文学结构和手法的运用。但这类电影就像刘震云针对中国作者电影说的一席老话：“看这些电影不耽误睡觉，一觉醒来，相互都没损失什么。”
　　有郭敬明高票房的《小时代》系列横在那里，晚一步动手的韩寒似乎有点尴尬，往作者电影方向走得深点，不计票房得失，不是不可，但票房落后太多难免收获诟病；若往市场走得太远，又可能失掉他韩帅的气质，收获媚俗的批评。韩寒小说的文学性比郭浓点，但深度也有限，恐怕这两位年轻偶像型的作家，都难当作者电影的头衔，而《后会无期》也同样难脱粉丝电影的范畴。
　　粉丝电影艺术价值不大，《小时代》和《爸爸去哪儿》都是影响时代的商业产品，无法用学院派的电影尺度来衡量。事实是，前两部《小时代》如潮水般的批评，无法影响郭小四前行的小碎步，累积7亿的票房反而更加坚定了他继续粉丝电影的捞金。眼下的青春文学，本来就少营养多投机，多一份影像后续产品，换取白花花的银子，这是文艺鉴赏和电影批评无法干预的现实。据说比照前两部，第三部的情节还稍微强点，看来郭小四也不是一个听不进批评的人，至少他在故事性上吸收了少许的批评。而沒有看前两部，直接看第三部的我，感觉并没有传说中那么多的“高冷”POSS，甚至还糅进了少许的喜剧。
　　影片用了几位女闺蜜来构架主梁，但郭小四的醉翁之意显然不在美女，而是美女背后的那票男色。相比女主角还算线性的叙事，男主们更加碎片，一个个都像精美的画片，嵌在了奢华的橱窗里，与观众保持相对距离。郭敬明的镜头语言，本来就只是欣赏性的，而不是交流性的，所以无需他们释放太多表演，当好模特就行。帅哥们从造型到衣着到表情，都是郭敬明自己日常情趣的体现，也都是郭敬明自己的美丽倒影。从某种可意会不可言传的角度讲，《小时代3》就像是郭敬明的一个男色集中营，镜头里“关押”着一票供他镜头赏玩的中性美男。
　　对上不了道的人来讲，只能捏鼻子飘过，对上道的看官来说，这是一种俗人不能理解的幸福。