论文部分内容阅读
新课程实施以来,很多教师在歌唱教学过程与方法、激发学生学习兴趣、提高学生实践活动能力等方面潜心研究,取得了一定的成效。课堂开放了,学生活跃了,孩子们比以前更喜欢音乐课了,这是非常可喜的。但注重了形式,却往往忽略了对音乐教材本身的研究,套用曾经看到过的一句话“抓住了教改的壳、摒弃了音乐的魂。”在平日教学中,教师拿到一首作品后,会条件反射似的粗略地看一遍后急切地去翻阅其它教案,很少会分析研究作品。试问,这样的课堂能出彩吗?当在课堂教学中遭遇学生启而不发,教师唱独角戏的尴尬局面时,教师是否有审视自己“怎么教比教什么”更重要?正所谓“千里之行始于足下”,教师只有领悟所学歌曲的内容,从作品出发、从学生出发、从教师自身出发努力寻觅歌曲的内在美,发掘歌曲的内涵,为学生今后继续学习音乐打下扎实的根底,才能打造精彩的课堂。
一、文本——厚读探意
美国作曲家艾伦·科普兰说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要了,什么也代替不了听音乐。”教师在音乐学习的过程中,学会倾听音乐是懂得音乐感受与鉴赏的首要途径和基础。作为教师不仅要通过有效的聆听、细听从多角度、多层面地挖掘音乐作品的内涵和价值,还要反复倾听、准确把握、深刻理解。歌曲是通过词曲结合创造的典型的艺术形象或意境表达作者思想感情的音乐艺术,其特有的艺术魅力和思想情感蕴含在独特的音乐语言之中。对于歌唱教学作品的分析,笔者尝试从分解元素、找寻规律;把握要系、歌曲表现;挖掘内涵、体悟情感角度出发从进行解读、构思,使学生领略艺术的魅力,最终获得对歌曲真正地理解。
1、分解元素,找寻规律
歌曲教学中最灵魂的元素——音乐特性。“教学中尽可能发现和挖掘音乐中独特的音乐语言(要素),以此来发展学生对表现要素的理解力和更明晰的感知”。这话语充分的说明挖掘音乐作品的灵魂元素在音乐教学中的重要作用。灵魂元素包括旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调式、和声、曲式等。而作为一名音乐教师在教学中要善于做一个有心、用心之人,善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的灵魂元素,发现之间的规律以此来进行有效教学。
例如歌曲中的特色性的衬词,二年级歌曲《我是小音乐家》有一句衬词:勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|;三年级歌曲《一支短笛轻轻吹》一课,把歌曲中模仿笛声的衬词:哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|笔者要求学生象念绕口令一样快速而有节奏地说,还让孩子们比一比,看哪位同学念得又快又好,然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律,笔者总是尝试“先个体再整体”、“以点带面”的方法。学生会觉得拿到一首歌曲学会唱有点难度,但是他们会认为唱一句很简单,唱一个小节更简单,没有心理压力,这样学唱整首歌曲就有了好的开始。还可以为歌曲寻找伴奏节奏,四年级第八册第五课歌曲《白桦林好地方》旋律平淡、音高节奏变化少,唱谱时感觉沉闷没气氛。所以笔者根据歌曲的特点设计动感强的节奏x XX x x|x XX x x|为歌曲伴奏,在这样一遍遍的伴奏合作声中学生学唱的兴趣越来越强。这样既增强了学生的学唱能力与趣味性,还丰富了学习内容。通过对音乐元素的准确、深入而细致的分析,设计有针对性、由浅至深、由易而难的教学直达音乐本体,从而提高学生音乐素养,培养他们学习的积极性。
2、把握要素,表现歌曲
在解读歌曲作品时,除了对音乐要素做出准确的分析,还要区分把握不同的歌曲要素,更好地表现歌曲。歌曲的表现能力包含了歌唱的感受能力、对声音的控制能力、对作品的艺术处理能力。这些要求都隐含在课程标准、教材的各个单元及具体的歌唱作品中,需要教师在文本解读的过程中充分了解。作为音乐教师必须了解如何把握作品的歌唱表现要求如何把握,教师要考虑:音准怎么解决?咬字的要求是什么?逻辑的重音如何安排?演唱中的连段唱法的处理?气息达到怎样的要求?歌曲的中的各种记号如何安排?歌曲怎样处理?演唱中的声音怎样塑造?这些都需要在具体的歌曲具体分析处理。
如:在教学《嘀哩嘀哩》这首歌时,笔者采取启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景,并且运用动画投影演示,这样就激发了学生的学习热情,从而让他们更好的演唱出歌曲中的活泼感和跳跃感。
由于歌曲创作的时期与背景的不同,表现的风格也是各有不同的。在解读的过程中要加以琢磨,体会歌曲所表达的各种“风味”。只有准确的把握歌曲的要求,才能充分的感受歌唱所带来的魅力!
3、挖掘内涵,体悟情感
为了让学生更好地理解歌曲,教师只有充分地让他们理解作品所表达的内涵才能更好地体悟情感。《课程标准》的基本理念是:音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此教师要寻找适合的体验方式,因为体验学习是音乐学习的重要方法之一,而体验只有在音乐实践中得以实现,作为一线的教师要尽可能的创设一个审美体验的实践机会。至于不同的作品选择何种体验方式,前提就是教师对作品有足够的了解、反复体会、品味音乐语言所传递的意境、形象、情感,之后学生表演才能转化为读者内心真挚的感情,才能引发共鸣。
如《唱给妈妈的摇篮曲》是一首表现亲情题材的歌曲。笔者通过师生对生活互问互答的方式启发学生对母亲的爱。生活中“妈妈的辛苦”和“对我的关心”,学生都看在眼里,只需要加以提示和引导,就能激发出学生的亲近感,从而在演唱歌曲时把这种情感自然的表现出来。
所以,只有在知晓音乐要素和表现要求的前提之下,才能更加准确把握作品的情感基调,才能更好的体味作者所表达的含义,才能更细致品味音乐语言引用的精妙之处,体会其背后所传递的细腻情感。
二、学生——披文入境
音乐是多元的,教材中的歌曲也是多种多样,有各个地方的名歌、山歌、小调、儿歌和一些优秀的外国歌曲等。从歌词中可以看出一个地方的特色,如果离开具体的地方特色,断章取义讲解一些内涵、节奏、基调,往往会影响学生理解音乐作品。因此,应将作品放在一定的文化语境中来分析。笔者尝试从还原体验、风格对比、抓准基调三方面由表及里地深入作品,更为深入地理解作品的艺术价值与文化内涵,读出作品的真实性与独特性,让学生真正入情入境地感受音乐。 1、还原体验,突显特色
音乐与文化是相连紧密的,音乐之所以多种多样、多彩多姿,主要是各个地方都有不同的文化特色,这些不同的文化特色造就了丰富的作品。在音乐教材中很多都是少数民族的歌曲,在平时的教学中多注意的是这些歌曲的节奏特点、歌曲的风格,很少在节拍上注意地方特色。如《乃呦乃》是一首二四拍子的歌曲,教师通常的处理会告知学生,在演唱的过程中需要第一拍强,第二拍弱。有一位教师是这样做的:“孩子们,你们演唱,我来做一名土家族的舞蹈演员进行表演。”然后师生进行合作,教师三步一踢,踢腿的动作正好落在长音上。学生唱着唱着重音发生了变化,随着老师的舞蹈,他们将重音放在了第二拍上,结果发现这样的歌唱韵律和土家族的舞蹈动律浑然一体。一般的解读在表面上,而这位教师把文本的解读放到了地方文化背景中,给予学生的音乐内涵是截然不同的。
所以,在平时作品分析过程中不能仅仅停留在表面,而是应着眼于音乐的内涵、背景、风格等,将文本放在地方文化特色中,这样才能更好的发掘文本所蕴含独特价值及意义,享受异样的教学效果!
2、风格对比,感悟差异
音乐课程的人文内涵是十分丰富的。教师应有强烈的人文意识,注意歌曲作品因为地域不同而产生明显的差异性。在分析作品过程中一定要了解音乐文化的渊源及地区的差异,更加要明白这些明显的差异性对歌曲风格造成的影响。教材中最有代表性的就是六年级的《茉莉花》,可以说这首歌曲在全国流行甚广,在全国各地都有传唱,但在风格色彩上有着明显的差异。江苏名歌《茉莉花》曲调委婉、细腻,体现柔美的风格,生动刻画一个文雅贤淑少女被美丽芬芳的茉莉花所吸引,欲摘不忍的爱慕和眷恋之情。可以从旋律的感受着手。东北民歌《茉莉花》曲调棱角分明,柔中有刚、起伏自然,把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切,可以从富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”作为教学切入点。河北民歌《茉莉花》旋律起伏较大,色彩明亮,曲调更具叙述性质,从唱腔中课以感受。陕西民歌《茉莉花》曲调优美抒情,悠扬委婉,富有西北地区民歌的色彩和特点。还有其他地方的内容题材都大致相近,但是旋律、风格却是各有特色,充分体现了民歌在文化传承中的变异性。《茉莉花》这首歌曲在各个地方的变化说明地方特色造就了地方音乐。教材中《摇篮曲》也是如此,勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒伯特的《摇篮曲》、东北《摇篮曲》、沪剧的《摇篮曲》;器乐形式的摇篮曲;现代摇篮曲:罗大佑的《摇篮曲》、动力火车的《摇篮曲》等各有特色、各有千秋。作为教师在教学中必须抓住各个地方的音乐、文化特色,这样有助于开拓更广阔的解读视角,使学生在掌握音乐学科各学习领域的内容、多种音乐能力的基础上,形成更高层次综合性的音乐文化素养,使学生感悟别样的、精彩纷呈的音乐。
3、抓准基调,特色呈现
善于挖掘歌曲的文化特色,找准歌曲中最有特点、最有代表性的进行有效的分析即教学中的“切入点”,这是提高音乐课堂教学实效性的金钥匙。而音乐歌曲作品的切入点往往是隐秘地藏在音乐作品之中,需要教师仔细观察,分析,用心去体验。分析音乐教材作品,不难发现他们都有“牵一发而动全身”的切入点。歌曲教学中有歌曲戏歌,《蝈蝈和蛐蛐》《我是中国人》等,作品传递出浓浓的京韵京味。但这类歌曲的教学有点棘手,抓不住一个很好的点。对于这类歌曲教师可以抓住京剧神韵中“精”“气”“神”作为切入点。首先是“精”为首,通过板式的体验,解读“做”功以采“精”;其二“气”为重,通过富有韵味的念白的体味,解读“念”白而显“气”;再是“神”为魂,让学生模仿各种的唱腔。在这样的解读过程挖掘了文本中最有特色的作为教学切入点,在与文化对话的过程中去不断的发现、体会、品味京剧的唱念做打,最后对其他的板式、念白、模唱有着更深的理解。
找准歌曲基调、抓住本文的特色进行有效的分析,既尊重了歌曲作品的文化内涵,又能丰富作品。相信在教学中一定会得心应手,使教学更加的有效!
三、教师——以文取道
通过以上两个视角对作品进行分析,相信平时对教师的歌唱教学一定能起到事半功倍的作用。但是歌唱教学中的方法是多种多样的,只有找到合适的才是最重要的。这就需要教师平时对文本进行梳理、归纳,然后进行个性化的建构。它是促进师、生、文本之间的对话,促进学生个性的演绎的有效途径。
1、线形建构,环环相扣
线形建构顾名思义,即一堂课的设计始终贯穿一条主线建构、设想下去,但是教师必须明白教学的重点、难点,有条不紊、循序渐进地开展教学。这样设计的优点在于思路清晰,教学步骤明确。有一些歌唱春天的歌曲就可以尝试“春”为主线以体验春天——歌唱春天——演奏春天——赞美春天为主线,来引导学生进入到积极参与的学习状态中,丰富多彩的活动增强了学习过程的趣味性,学生兴趣浓,参与度高,注意力能够较长久地保持,学习效果有了明显的改善。像《编花篮》一课的教学可以抓住河南歌曲的特点进行主线建构。如一位教师首先从方言导入引出歌曲,用方言范唱抓住眼球,方言学唱提高兴趣,整体演唱轻松完成的教学设计思路进行设计。效果非常好。教师一开始就用温州方言作为师生问号的导语,起初学生们非常惊奇,继而个个面露笑意,然后以方言向教师回礼。使用家乡方言问好,出奇制胜,顿时引起了学生的好奇,拉近了师生的距离,然后引入到河南歌曲上。再让学唱最有特色的一句时抓住方言、倚音、休止、甩腔等特点进行教学,学生都非常乐于接受。最后顺理成章到歌曲整体学唱,学生学的轻松而且积极性高!
这样的教学线形构建教师必须明白教学的重点、难点是什么,在怎么的情况之下运用怎样的方法加以轻松解决,教师思路必须相当清晰。尤其是一些技能技巧的学习最好能达到“悄无声息”的解决!
2、板块建构,均衡重点
板块构建就是将一节课或一首歌曲的教学内容及教学过程分为几个明显而彼此关联的教学“板块”,即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又逐层深入。板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富,灵活多姿,可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学,使课程布局完美、内容厚实;也可以用到一个教学步骤之中,使这个教学步骤显得丰满细腻。教材中很多的歌曲如《大鹿》《布谷》富有童趣非常受学生欢迎。笔者认为这些歌曲可以在学唱歌曲环节进行板块建构。 如《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲,歌词采用拟人化的叙事手法,幽默风趣,深受学生们的喜爱。所以对于本节课学唱板块笔者将学生分成小兔、大鹿两个角色。演唱的过程中学生的积极性非常高,也非常乐意接受。情感处理也在教师有效的引导与学生对唱的过程中巧妙的加以解决。又如《我是小音乐家》,笔者让学生从提琴、弹吉他、吹法国号乐器中选择一种乐器,代表的是不同音乐家,不同“音乐家”分别拉提琴、弹吉他、吹法国号,同时演唱歌曲,学生马上找到了“音乐家”自得其乐的感觉,愉悦的感觉油然而生。
在歌唱教学中,教师可以从教材、学生、教学目标等诸多因素出发,设计合理的教学板块,激发学生的表现欲。
3、体验建构,身临其境
体验建构就是摒弃传统教学设计中以知识传递为显性中轴的外在输入式设计思路,以学生即时学习体验为重心采用以学习体验生成为内在主线的内发创造式设计思路。人教版小学音乐教材中选用了不同风格、题材多样的歌曲,大多都是学生喜欢的作品。笔者发现欣悦感、崇敬感、豪放感、亲近感、向往感等五大类情感表现音乐作品:欣悦感:指的是歌曲所表现的欣喜、欢悦的情感,是精神放松状态下愉悦、内在的情感。崇敬感:表现的是创作者对祖国对集体的尊崇感,或是由人物的优秀品质、坚毅精神而引起的一种折服感,这种情感能提升学生的精神境界。豪放感:是一种既爽快又浪漫的歌曲情感,产生于性格外向、胸怀开阔的创作者作品中,它是浪漫主义歌曲的主要标志之一。亲近感:是创作者敞开胸怀表达的一种情感,唱的是身边的人和事,让学生在不知不觉中被吸引,产生亲近感。向往感:是由向往、渴求的意念产生的歌曲情感,在歌唱作品中常见到能引起学生“身临其境”的心理反应。教师可以从这五大类歌曲中选择体验教学设计,像《哦,苏珊娜》《拉库卡拉查》等歌曲以风格体验为出发点进行设计。
兴趣是一切学习的动机和源泉,只有内心充满了要学习的欲望和兴趣,才有动力有激情去学习所要面对的知识,在具体的教学中,还可以灵活多变地运用各种教学的方法和手段。
总之,“作品的解析”不是一朝一夕的事,它需要教师沉下心来,细细品读。教师应以一颗沉静的心,以一种开放的胸怀,反复品悟音乐作品,创造性的解读音乐作品,让作品分析更加有效地支撑教学预设,让预设更精彩,让生成更美丽。让认真上好每节充满“音乐味”的音乐课为教学己任,让孩子喜欢音乐,喜欢音乐课。
一、文本——厚读探意
美国作曲家艾伦·科普兰说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要了,什么也代替不了听音乐。”教师在音乐学习的过程中,学会倾听音乐是懂得音乐感受与鉴赏的首要途径和基础。作为教师不仅要通过有效的聆听、细听从多角度、多层面地挖掘音乐作品的内涵和价值,还要反复倾听、准确把握、深刻理解。歌曲是通过词曲结合创造的典型的艺术形象或意境表达作者思想感情的音乐艺术,其特有的艺术魅力和思想情感蕴含在独特的音乐语言之中。对于歌唱教学作品的分析,笔者尝试从分解元素、找寻规律;把握要系、歌曲表现;挖掘内涵、体悟情感角度出发从进行解读、构思,使学生领略艺术的魅力,最终获得对歌曲真正地理解。
1、分解元素,找寻规律
歌曲教学中最灵魂的元素——音乐特性。“教学中尽可能发现和挖掘音乐中独特的音乐语言(要素),以此来发展学生对表现要素的理解力和更明晰的感知”。这话语充分的说明挖掘音乐作品的灵魂元素在音乐教学中的重要作用。灵魂元素包括旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调式、和声、曲式等。而作为一名音乐教师在教学中要善于做一个有心、用心之人,善于在歌曲作品中有效的挖掘歌曲的灵魂元素,发现之间的规律以此来进行有效教学。
例如歌曲中的特色性的衬词,二年级歌曲《我是小音乐家》有一句衬词:勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰 砰|;三年级歌曲《一支短笛轻轻吹》一课,把歌曲中模仿笛声的衬词:哩哩嘟 的|哩哩嘟 的嘟|哩嘟哩的|笔者要求学生象念绕口令一样快速而有节奏地说,还让孩子们比一比,看哪位同学念得又快又好,然后配上旋律演唱。又如歌曲中的典型旋律,笔者总是尝试“先个体再整体”、“以点带面”的方法。学生会觉得拿到一首歌曲学会唱有点难度,但是他们会认为唱一句很简单,唱一个小节更简单,没有心理压力,这样学唱整首歌曲就有了好的开始。还可以为歌曲寻找伴奏节奏,四年级第八册第五课歌曲《白桦林好地方》旋律平淡、音高节奏变化少,唱谱时感觉沉闷没气氛。所以笔者根据歌曲的特点设计动感强的节奏x XX x x|x XX x x|为歌曲伴奏,在这样一遍遍的伴奏合作声中学生学唱的兴趣越来越强。这样既增强了学生的学唱能力与趣味性,还丰富了学习内容。通过对音乐元素的准确、深入而细致的分析,设计有针对性、由浅至深、由易而难的教学直达音乐本体,从而提高学生音乐素养,培养他们学习的积极性。
2、把握要素,表现歌曲
在解读歌曲作品时,除了对音乐要素做出准确的分析,还要区分把握不同的歌曲要素,更好地表现歌曲。歌曲的表现能力包含了歌唱的感受能力、对声音的控制能力、对作品的艺术处理能力。这些要求都隐含在课程标准、教材的各个单元及具体的歌唱作品中,需要教师在文本解读的过程中充分了解。作为音乐教师必须了解如何把握作品的歌唱表现要求如何把握,教师要考虑:音准怎么解决?咬字的要求是什么?逻辑的重音如何安排?演唱中的连段唱法的处理?气息达到怎样的要求?歌曲的中的各种记号如何安排?歌曲怎样处理?演唱中的声音怎样塑造?这些都需要在具体的歌曲具体分析处理。
如:在教学《嘀哩嘀哩》这首歌时,笔者采取启发学生想象小鸟在枝头窜来窜去的情景,并且运用动画投影演示,这样就激发了学生的学习热情,从而让他们更好的演唱出歌曲中的活泼感和跳跃感。
由于歌曲创作的时期与背景的不同,表现的风格也是各有不同的。在解读的过程中要加以琢磨,体会歌曲所表达的各种“风味”。只有准确的把握歌曲的要求,才能充分的感受歌唱所带来的魅力!
3、挖掘内涵,体悟情感
为了让学生更好地理解歌曲,教师只有充分地让他们理解作品所表达的内涵才能更好地体悟情感。《课程标准》的基本理念是:音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此教师要寻找适合的体验方式,因为体验学习是音乐学习的重要方法之一,而体验只有在音乐实践中得以实现,作为一线的教师要尽可能的创设一个审美体验的实践机会。至于不同的作品选择何种体验方式,前提就是教师对作品有足够的了解、反复体会、品味音乐语言所传递的意境、形象、情感,之后学生表演才能转化为读者内心真挚的感情,才能引发共鸣。
如《唱给妈妈的摇篮曲》是一首表现亲情题材的歌曲。笔者通过师生对生活互问互答的方式启发学生对母亲的爱。生活中“妈妈的辛苦”和“对我的关心”,学生都看在眼里,只需要加以提示和引导,就能激发出学生的亲近感,从而在演唱歌曲时把这种情感自然的表现出来。
所以,只有在知晓音乐要素和表现要求的前提之下,才能更加准确把握作品的情感基调,才能更好的体味作者所表达的含义,才能更细致品味音乐语言引用的精妙之处,体会其背后所传递的细腻情感。
二、学生——披文入境
音乐是多元的,教材中的歌曲也是多种多样,有各个地方的名歌、山歌、小调、儿歌和一些优秀的外国歌曲等。从歌词中可以看出一个地方的特色,如果离开具体的地方特色,断章取义讲解一些内涵、节奏、基调,往往会影响学生理解音乐作品。因此,应将作品放在一定的文化语境中来分析。笔者尝试从还原体验、风格对比、抓准基调三方面由表及里地深入作品,更为深入地理解作品的艺术价值与文化内涵,读出作品的真实性与独特性,让学生真正入情入境地感受音乐。 1、还原体验,突显特色
音乐与文化是相连紧密的,音乐之所以多种多样、多彩多姿,主要是各个地方都有不同的文化特色,这些不同的文化特色造就了丰富的作品。在音乐教材中很多都是少数民族的歌曲,在平时的教学中多注意的是这些歌曲的节奏特点、歌曲的风格,很少在节拍上注意地方特色。如《乃呦乃》是一首二四拍子的歌曲,教师通常的处理会告知学生,在演唱的过程中需要第一拍强,第二拍弱。有一位教师是这样做的:“孩子们,你们演唱,我来做一名土家族的舞蹈演员进行表演。”然后师生进行合作,教师三步一踢,踢腿的动作正好落在长音上。学生唱着唱着重音发生了变化,随着老师的舞蹈,他们将重音放在了第二拍上,结果发现这样的歌唱韵律和土家族的舞蹈动律浑然一体。一般的解读在表面上,而这位教师把文本的解读放到了地方文化背景中,给予学生的音乐内涵是截然不同的。
所以,在平时作品分析过程中不能仅仅停留在表面,而是应着眼于音乐的内涵、背景、风格等,将文本放在地方文化特色中,这样才能更好的发掘文本所蕴含独特价值及意义,享受异样的教学效果!
2、风格对比,感悟差异
音乐课程的人文内涵是十分丰富的。教师应有强烈的人文意识,注意歌曲作品因为地域不同而产生明显的差异性。在分析作品过程中一定要了解音乐文化的渊源及地区的差异,更加要明白这些明显的差异性对歌曲风格造成的影响。教材中最有代表性的就是六年级的《茉莉花》,可以说这首歌曲在全国流行甚广,在全国各地都有传唱,但在风格色彩上有着明显的差异。江苏名歌《茉莉花》曲调委婉、细腻,体现柔美的风格,生动刻画一个文雅贤淑少女被美丽芬芳的茉莉花所吸引,欲摘不忍的爱慕和眷恋之情。可以从旋律的感受着手。东北民歌《茉莉花》曲调棱角分明,柔中有刚、起伏自然,把人们热爱茉莉花的喜悦之情表现得十分真切,可以从富有东北地方风味的衬词“哎呀哎呀哎哎呀”作为教学切入点。河北民歌《茉莉花》旋律起伏较大,色彩明亮,曲调更具叙述性质,从唱腔中课以感受。陕西民歌《茉莉花》曲调优美抒情,悠扬委婉,富有西北地区民歌的色彩和特点。还有其他地方的内容题材都大致相近,但是旋律、风格却是各有特色,充分体现了民歌在文化传承中的变异性。《茉莉花》这首歌曲在各个地方的变化说明地方特色造就了地方音乐。教材中《摇篮曲》也是如此,勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒伯特的《摇篮曲》、东北《摇篮曲》、沪剧的《摇篮曲》;器乐形式的摇篮曲;现代摇篮曲:罗大佑的《摇篮曲》、动力火车的《摇篮曲》等各有特色、各有千秋。作为教师在教学中必须抓住各个地方的音乐、文化特色,这样有助于开拓更广阔的解读视角,使学生在掌握音乐学科各学习领域的内容、多种音乐能力的基础上,形成更高层次综合性的音乐文化素养,使学生感悟别样的、精彩纷呈的音乐。
3、抓准基调,特色呈现
善于挖掘歌曲的文化特色,找准歌曲中最有特点、最有代表性的进行有效的分析即教学中的“切入点”,这是提高音乐课堂教学实效性的金钥匙。而音乐歌曲作品的切入点往往是隐秘地藏在音乐作品之中,需要教师仔细观察,分析,用心去体验。分析音乐教材作品,不难发现他们都有“牵一发而动全身”的切入点。歌曲教学中有歌曲戏歌,《蝈蝈和蛐蛐》《我是中国人》等,作品传递出浓浓的京韵京味。但这类歌曲的教学有点棘手,抓不住一个很好的点。对于这类歌曲教师可以抓住京剧神韵中“精”“气”“神”作为切入点。首先是“精”为首,通过板式的体验,解读“做”功以采“精”;其二“气”为重,通过富有韵味的念白的体味,解读“念”白而显“气”;再是“神”为魂,让学生模仿各种的唱腔。在这样的解读过程挖掘了文本中最有特色的作为教学切入点,在与文化对话的过程中去不断的发现、体会、品味京剧的唱念做打,最后对其他的板式、念白、模唱有着更深的理解。
找准歌曲基调、抓住本文的特色进行有效的分析,既尊重了歌曲作品的文化内涵,又能丰富作品。相信在教学中一定会得心应手,使教学更加的有效!
三、教师——以文取道
通过以上两个视角对作品进行分析,相信平时对教师的歌唱教学一定能起到事半功倍的作用。但是歌唱教学中的方法是多种多样的,只有找到合适的才是最重要的。这就需要教师平时对文本进行梳理、归纳,然后进行个性化的建构。它是促进师、生、文本之间的对话,促进学生个性的演绎的有效途径。
1、线形建构,环环相扣
线形建构顾名思义,即一堂课的设计始终贯穿一条主线建构、设想下去,但是教师必须明白教学的重点、难点,有条不紊、循序渐进地开展教学。这样设计的优点在于思路清晰,教学步骤明确。有一些歌唱春天的歌曲就可以尝试“春”为主线以体验春天——歌唱春天——演奏春天——赞美春天为主线,来引导学生进入到积极参与的学习状态中,丰富多彩的活动增强了学习过程的趣味性,学生兴趣浓,参与度高,注意力能够较长久地保持,学习效果有了明显的改善。像《编花篮》一课的教学可以抓住河南歌曲的特点进行主线建构。如一位教师首先从方言导入引出歌曲,用方言范唱抓住眼球,方言学唱提高兴趣,整体演唱轻松完成的教学设计思路进行设计。效果非常好。教师一开始就用温州方言作为师生问号的导语,起初学生们非常惊奇,继而个个面露笑意,然后以方言向教师回礼。使用家乡方言问好,出奇制胜,顿时引起了学生的好奇,拉近了师生的距离,然后引入到河南歌曲上。再让学唱最有特色的一句时抓住方言、倚音、休止、甩腔等特点进行教学,学生都非常乐于接受。最后顺理成章到歌曲整体学唱,学生学的轻松而且积极性高!
这样的教学线形构建教师必须明白教学的重点、难点是什么,在怎么的情况之下运用怎样的方法加以轻松解决,教师思路必须相当清晰。尤其是一些技能技巧的学习最好能达到“悄无声息”的解决!
2、板块建构,均衡重点
板块构建就是将一节课或一首歌曲的教学内容及教学过程分为几个明显而彼此关联的教学“板块”,即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又逐层深入。板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富,灵活多姿,可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学,使课程布局完美、内容厚实;也可以用到一个教学步骤之中,使这个教学步骤显得丰满细腻。教材中很多的歌曲如《大鹿》《布谷》富有童趣非常受学生欢迎。笔者认为这些歌曲可以在学唱歌曲环节进行板块建构。 如《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲,歌词采用拟人化的叙事手法,幽默风趣,深受学生们的喜爱。所以对于本节课学唱板块笔者将学生分成小兔、大鹿两个角色。演唱的过程中学生的积极性非常高,也非常乐意接受。情感处理也在教师有效的引导与学生对唱的过程中巧妙的加以解决。又如《我是小音乐家》,笔者让学生从提琴、弹吉他、吹法国号乐器中选择一种乐器,代表的是不同音乐家,不同“音乐家”分别拉提琴、弹吉他、吹法国号,同时演唱歌曲,学生马上找到了“音乐家”自得其乐的感觉,愉悦的感觉油然而生。
在歌唱教学中,教师可以从教材、学生、教学目标等诸多因素出发,设计合理的教学板块,激发学生的表现欲。
3、体验建构,身临其境
体验建构就是摒弃传统教学设计中以知识传递为显性中轴的外在输入式设计思路,以学生即时学习体验为重心采用以学习体验生成为内在主线的内发创造式设计思路。人教版小学音乐教材中选用了不同风格、题材多样的歌曲,大多都是学生喜欢的作品。笔者发现欣悦感、崇敬感、豪放感、亲近感、向往感等五大类情感表现音乐作品:欣悦感:指的是歌曲所表现的欣喜、欢悦的情感,是精神放松状态下愉悦、内在的情感。崇敬感:表现的是创作者对祖国对集体的尊崇感,或是由人物的优秀品质、坚毅精神而引起的一种折服感,这种情感能提升学生的精神境界。豪放感:是一种既爽快又浪漫的歌曲情感,产生于性格外向、胸怀开阔的创作者作品中,它是浪漫主义歌曲的主要标志之一。亲近感:是创作者敞开胸怀表达的一种情感,唱的是身边的人和事,让学生在不知不觉中被吸引,产生亲近感。向往感:是由向往、渴求的意念产生的歌曲情感,在歌唱作品中常见到能引起学生“身临其境”的心理反应。教师可以从这五大类歌曲中选择体验教学设计,像《哦,苏珊娜》《拉库卡拉查》等歌曲以风格体验为出发点进行设计。
兴趣是一切学习的动机和源泉,只有内心充满了要学习的欲望和兴趣,才有动力有激情去学习所要面对的知识,在具体的教学中,还可以灵活多变地运用各种教学的方法和手段。
总之,“作品的解析”不是一朝一夕的事,它需要教师沉下心来,细细品读。教师应以一颗沉静的心,以一种开放的胸怀,反复品悟音乐作品,创造性的解读音乐作品,让作品分析更加有效地支撑教学预设,让预设更精彩,让生成更美丽。让认真上好每节充满“音乐味”的音乐课为教学己任,让孩子喜欢音乐,喜欢音乐课。