自从中小学义务教育美术教学引入水墨画的课题内容以来，作为中国文化国粹的水墨画在青少年儿童阶段得到了很好的传承和推广，学生也借助课程的教学体验了水墨画这一传统文化艺术的特有魅力。然而，尽管当今水墨画教材十分的丰富，有关水墨画的少儿培训也非常多，儿童水墨画教学的开展却一直普遍存在着这样的问题：教师采用单一的“示范、临摹”式的教学，教师向儿童灌输知识，包括表现的题材，造型过程中的笔墨技法等等，甚至有些课程内容也十分成人化，学生一味模仿和被动接受学习所创作出来的作品呈现出的是“老气”的，缺少创造性，作品的表现形式不符合儿童的心理审美，童趣和本真完全没有得到体现，甚至，有一些学生学习水墨的积极性也被打消了，灵性也在临摹的重复劳动中被消磨掉。义务教育美术新课标提出：美术新课程注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创作性。那如何让儿童水墨画的教学更贴近学生的生活感受，激发学生创造力，让儿童水墨画变得有趣且富有文化本味。
　　一、个性临摹，体验笔墨情趣
　　笔墨的练习，用适当的临摹可以得到很好的巩固和升华，这也是中国水墨画有着独特的传统法度，从临摹入手进行水墨画的教学，对于提高学生的水墨表现能力和审美能力有着积极的作用。对此，提供丰厚的教学资源是非常必要的，在水墨画作品范画的选择方面，我会选择一些作品风格也比较稚拙的作品，这样更能唤起学生的童真，也更容易接受和临摹，如齐白石、李苦禅、崔子范、黄永玉以及一些当代的名家具有代表性的作品。这些作品水墨交融，气韵生动，稚拙有趣，能使学生深刻感受到大师们的艺术风范，也扩大了他们的艺术视野，激发他们的表现欲望。
　　二、 丰富题材，表现儿童世界
　　传统的水墨画学习题材离学生的生活较远，因而寻找与儿童生活密切相关的表现题材就显得格外重要了，比如，《水墨的机器人》，引导学生运用干湿不同的笔触和浓淡变化的模块去表现他们所喜欢的机器人，画面效果别有一番味道。而且，为了更好有效地引导学生的创作方向，让他们有一定法度可依，往往教学范画的寻找也非常讲究，这些作品必须是富有一定趣味感或者是童趣化的，比如，《深海的水墨巨怪》这节课，教学范例是广州美术学院陈新华老师的水墨作品，他的作品大气生动且富有童趣，很适合给孩子们参考借鉴。
　　三、融入彩墨，提高作品表现力
　　水墨画有独特的艺术表现力，这是无可非议的，与此同时，它也存在着表现力不足、视觉冲击力不强的问题。然而，西方色彩艺术的引入，却给中国水墨画带来拓展的契机，纵观中国近代艺术发展史，我们不难发现已经有不少的国画艺术家在进行墨彩艺术的创造，比如林风眠、吴冠中、黄永玉等大师，他们在彩墨的创作领域已经取得了不小的突破，很大程度提高中国画的表现力。而这些宝贵的文化艺术资源也不禁给我们儿童水墨画的教学提供了极大的灵感。引导学生大胆地运用色彩融入他们水墨画的创作中，一方面，拓宽了学生表现的题材，更容易激发他们表现生活的兴趣；另一方面，画面表现力和效果的强化，也增强了学生学习水墨画的信息和兴趣。在教学课《墨彩的京剧脸谱》《墨彩的原始森林》中，学生都很好地将水墨画的用“色”之道与色彩表现力结合起来，创作出了一些色彩浓烈且富有水墨韵味的作品。
　　四、 综合探索，表达水墨童真
　　清代著名画家石涛曾经这样说过：“笔墨当随时代。”这句话告诉我们艺术不仅要对传统的继承，更要开拓创新，艺术才有延续的生命力。所以，我根据小学生好奇心强的心理特点，安排了一些综合性材料的水墨题材来刺激儿童的表现力，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。包括用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画；利用油画棒的特性与水墨画进行结合创作；甚至利用洗刷用的海绵进行泼墨山水的创作。材料上创新，不仅开阔了学生的思路，激发了学生无限的创意，也极大地拓展了水墨画的表现空间，丰富了水墨画的内涵与外延。
　　从发展的历程来看，儿童水墨画还有很大的拓展空间，因为时代发展越来越快，全球文化的交融，艺术的形式也在慢慢发生着融合。但是实践证明，儿童水墨画的教学，应该在秉承传统笔墨技法的基础上，这是文化本位的需要和态度，只有在这个基础上融合其他艺术表现形式和元素，创新的教学才能变得更加有意义。
　　责任编辑 黄日暖