大号是铜管乐队的组成乐器之一，也是管弦乐队中中音和低音的担当，与倍低音提琴一起都是管弦乐队合奏的基础。大号的音质低沉醇厚、庄严饱满，在音色上既有柔和动听、沁人心脾的一面，又可以大气豪迈、蓬勃激昂，在强弱音的配合下表现力十分丰富。大号的历史虽然并不久远，但是自创造以来经过历代演奏艺术家的改良和提升，其演奏方法和艺术魅力逐渐被人们认识和肯定。大号发明之前，首先出现的是蛇形号。1835年德国人魏普莱西特发明了这种音域最低的铜管乐器，它的振动发声原理与低音长笛相似，依靠音孔的闭合来改变声音。刚发明时音色比较粗糙，经改良后越来越低沉有力，音效逐渐平衡。大号按照调性来划分有四种：降E调、降B调、C调和F调。由于调号的不同，其演奏方法和技巧也呈现多样化的特点，艺术效果也更丰富。
　　一、大号在管弦乐队中的技巧性和艺术性
　　大号自被创造以来，由于音质比较低沉，气息要求比较高等原因，多用于合奏之中。在管弦乐队的演奏中，大号主要负责低音的部分。大号是现代交响乐团的重要成员，一般使用一支到两支大号加强低音声部。大号在爵士乐、流行音乐、乡村音乐中也占有一定的地位，并且将大号的特色发挥到了极致。在乐队表演中一般使用F调大号，有时也会用到降B调大号。F调大号表现力强，具有灵活性，对气息的要求较高；降B调大号指法比较简单，更适用于初学者。在乐队合奏中大号属于伴奏乐器，但是它的声音具有融合性，是整个乐队的和声重心，相当于乐队这个金字塔的底座。早期浪漫派的作曲家都比较喜欢在交响乐中加入大号，用以传达创作者的感情。在音乐不断的发展中大号的形象也越来越清晰，其音质厚重，视听享受无与伦比。
　　二、大号在重奏中的技巧性和艺术性
　　大号由于其独特的音色特点，能够提高乐队演奏的视听效果，在重奏中占有非常重要的位置。比如在铜管五重奏《掀起你的盖头来》中最华美抒情的部分就是大号的solo。C调大号演奏兼容了小号、长号和圆号的低音特质，音色统一饱满。演奏时要注意保持气息的均衡，这样容易控制变换音的音准。换气要迅速，力度逐渐加强。大号重奏表演形式多种多樣，有大号四重奏、大号与钢琴四重奏、大号与低音小提琴四重奏、F调C调大号二重奏等等。低音结合时音质层次丰富，弦乐管乐结合时柔美与力量兼备，声音饱满有力，给人以美的享受。目前国际上大号的发展比较前沿，相对来说我国的大号创作和演奏还有很大的发展空间。
　　三、大号在独奏中的技巧性和艺术性
　　大号首次作为独奏出现是在柏辽兹的《幻想交响乐》的第五乐章中，现在该篇目已经成为乐团面试必考的片段。大号独奏更能够突出其音质，更易于展现大号的演奏技巧。以《Three Miniatures》为例，这是一首现代派组曲。由于对演奏技巧的要求比较高，令很多大号演奏员望而却步。第一乐章展现了大号各种速度的吐音连音，第二乐章展现了持续的高音，第三乐章快速高音的双吐有很大的难度。最著名的威廉姆斯的《大号协奏曲》，演奏时低音音准和振动是难点，气息支撑要求比较高，要从弱到强再到弱，中间不能断，以保持流动性和连贯性。从整体演奏效果上来说，观众会被大号饱满的音色和变化的节奏所吸引，沉醉在大号的艺术魅力之中。
　　大号的演奏技巧决定了其音色、音质的艺术特色和呈现的效果，不同调性的大号演奏方法也不尽相同。随着时代的发展，大号的演奏方式多种多样，也衍生出了许多新的表演技巧。不同调号的大号搭配不同的号嘴发出的音色也有区别；不同类型的大号演奏指法也有讲究。总的来说演奏者要勤加练习气息、指法和嘴劲。只有技法熟练准确，演奏出来的作品才会自然流畅，才会绽放出华彩，给人以美的熏陶和享受。
　　责任编辑 李蕊