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摘要：音乐是一门最擅长抒情的艺术，每一部优秀的音乐作品都是情感的凝结。而高中音乐教学中，自新的课程标准颁布后，一个突出的变化就是强调了学生对音乐的体验，并把“情感、态度和价值观”列为了音乐教学目标的首位。强调通过对音乐的学习和鉴赏，获得深刻的情感体验，从而为他们人生观、价值观的树立打下一个良好的基础。所以说，如何加强学生在音乐学习过程中的情感体验，就成为了关键之所在。本文结合教学实践，对此进行了具体的分析。
关键词：高中音乐教学 情感体验 加强措施
音乐是一门情感的艺术，从作曲家写下第一个音符的那一刻起，就注定了其创作、表演和鉴赏都是充满情感性的。作曲家受到了情感的触动，继而萌发了创作欲望。创作出作品后，表演者则被作品中的情感所打动，并结合个人的情感体验对其进行二度创作。当表演呈现在观众面前的时候，其所表现出来的情感，已经是创作者和表演者的融合，因而更加深刻和动人，并与之形成共鸣。所以说，音乐从头至尾都是充满情感的，这是音乐的本质和灵魂。新的课程标准中，也对此进行了强调。故本文结合教学实践，就如何加强学生的情感体验，进行了具体的分析。
一、了解音乐作品的背后
每一首音乐作品都不是孤立存在的，也不是凭空而生的，而是和当时的社会环境、时代特征以及创作者的情感状态紧密联系在一起的，这些因素共同构成了作品的情感基础。但是教学中常见的现象则是对这些作品背后的内容鲜有关注，拿到作品之后，直接就开始学习或鉴赏，很多学生还未明就里，就在一种混沌状态中上完了一节课。所以说，应该关注音乐作品背后的信息，创作者是谁，为什么要创作这部作品，通过这部作品想要表达出什么？等等。通过这些信息的了解，能够为学生打下一个良好的情感基础，继而更好的体验作品。如《黄河大合唱》，很多学生都认为这部作品慷慨激昂，可是为什么会有这种体验？则很少有人能够说出个所以然。但是如果教师在欣赏之前，对学生进行了作品的介绍，告诉他们这是词作家光未然先生在惊涛骇浪的黄河岸边，看到八路军战士和敌人浴血奋战的场景后创作的，所以整部作品才充满了英雄主义的光辉。有了这个基础，学生的情感体验无疑将会更加深刻。
二、创设切题的音乐情景
音乐是一门听觉的艺术，要想更好的欣赏和体验音乐，就要调动起多种感觉器官，对音乐进行全方位的感知。如何调动起学生全方位的体验？关键就在于情境的营造。如欣赏教学中，对于一些描述性较强的作品，教师就完全可以利用多媒体设备，播放与作品描绘情境相类似的画面，充分调动起学生的视觉器官。如《毕业歌》，大家都觉得这首歌曲澎湃有力，催人奋进，殊不知其是电影《桃李劫》中的一首插曲，对此教师就可以选取这部电影中的片段，让学生感受最原汁原味的《毕业歌》，了解到这首歌曲是在什么情况下唱出的，也就加深了对歌曲的感悟。又比如欣赏蒙古族的呼麦，教师也可以用多媒体，播放一些内蒙古大草原的美景，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，眼前是一望无际的大草原，耳边传来的是粗犷、迂回的歌声，对歌曲的体验无疑又深入了一层。所以说，教师应该根据教学的实际情况，尽可能的为学生创设出切题的情境。
三、关注音乐作品的细节变化
音乐是一门神奇的艺术，紧靠几个音符的组合和一些音乐记号的运用，就可以发出让人心动的声音。优秀的音乐作品，不但有着优美的外在形式，而且有着深入的内部细节刻画，这些细节在整个作品的情感表达上，往往能够起到画龙点睛的作用，也正是这些细节，见证着创作者最真实的情感的流露。比如对柏辽兹《幻想交响曲》的欣赏，初次聆听，这部交响乐与一般的交响乐其实没有什么不同，但是这部作品之所以能够在众多佳作中脱颖而出，自然有其独到的地方所在。柏辽兹之前古典主义的交响乐，在海顿、莫扎特等人发展推动下，形成了四个乐章的程式。但是柏辽兹的这首交响乐，却是五个乐章。身为一个浪漫主义作曲家，柏辽兹认为古典主义音乐创作的各种程式，已经限制了音乐家情感表达的需要，所以其对原有交响乐的结构进行了变革。这正是这首作品的特色所在。对于这样一个细节，如果教没有明确指出的话，也就失去了欣赏的意义。反之，倘若向学生阐明这个细节，学生就会对作品有更为深刻的认识，更好的体验柏辽兹和这首作品。
四、参与到音乐作品之中
高中音乐鉴赏教学虽然是以聆听为主，但是仅仅被动的聆听是远远不够的，也是不可取的，音乐鉴赏的过程应当是在教师的引导和启发之下，学生积极主动地参与和体验的过程，例如对德彪西音乐的鉴赏，德彪西被称为是一个人的流派，因为其音乐的印象派特征，所以对于他的作品的鉴赏感受，从来都没有标准答案，具有可扩展性。讨论式教学法就可以选择他的作品，让同学们分组感受，然后各抒己见。有的同学说我在音乐中看到了大海，有的说我看到了作者正在海面上奔跑，有的说我感受到了一种朦胧和诗意的气氛，这些都是印象派音乐的主要艺术特征，教师在对同学们的意见加以总结之后，带领同学们再次聆听音乐，这时候我们的鉴赏就要比第一次的鉴赏，感受更为丰富，学生们逐步深入和全面地把握了音乐现象与本质。
综上所述，情感无疑是音乐的灵魂之所在，而情感体验则是音乐教育的最终追求。长期以来，受到历史、社会等多方面的影响，音乐教育在情感体验方面的优势并没有得到充分重视，从而失去了音乐教育本身的意义。新课程标准颁布之后，可以看出，这一问题已经得到了重新、本质的认识。作为高中音乐教师来讲，也应该及时响应新课程标准的要求，真正将情感体验作为音乐教学的最终目标来看待。只有这样，音乐教育才能够实现其最本质的意义。
参考文献：
[1]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010，（01）.
[2]兰世伟.新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养[J].大众商务，2010，（10）.
[3]张艳梅.高中音乐鉴赏教学浅析[J].科教新报（教育科研），2011，（08）.
[4]李雪梅.如何提高高中学生的音乐鉴赏能力[J].价值工程，2010，（36）.
关键词：高中音乐教学 情感体验 加强措施
音乐是一门情感的艺术，从作曲家写下第一个音符的那一刻起，就注定了其创作、表演和鉴赏都是充满情感性的。作曲家受到了情感的触动，继而萌发了创作欲望。创作出作品后，表演者则被作品中的情感所打动，并结合个人的情感体验对其进行二度创作。当表演呈现在观众面前的时候，其所表现出来的情感，已经是创作者和表演者的融合，因而更加深刻和动人，并与之形成共鸣。所以说，音乐从头至尾都是充满情感的，这是音乐的本质和灵魂。新的课程标准中，也对此进行了强调。故本文结合教学实践，就如何加强学生的情感体验，进行了具体的分析。
一、了解音乐作品的背后
每一首音乐作品都不是孤立存在的，也不是凭空而生的，而是和当时的社会环境、时代特征以及创作者的情感状态紧密联系在一起的，这些因素共同构成了作品的情感基础。但是教学中常见的现象则是对这些作品背后的内容鲜有关注，拿到作品之后，直接就开始学习或鉴赏，很多学生还未明就里，就在一种混沌状态中上完了一节课。所以说，应该关注音乐作品背后的信息，创作者是谁，为什么要创作这部作品，通过这部作品想要表达出什么？等等。通过这些信息的了解，能够为学生打下一个良好的情感基础，继而更好的体验作品。如《黄河大合唱》，很多学生都认为这部作品慷慨激昂，可是为什么会有这种体验？则很少有人能够说出个所以然。但是如果教师在欣赏之前，对学生进行了作品的介绍，告诉他们这是词作家光未然先生在惊涛骇浪的黄河岸边，看到八路军战士和敌人浴血奋战的场景后创作的，所以整部作品才充满了英雄主义的光辉。有了这个基础，学生的情感体验无疑将会更加深刻。
二、创设切题的音乐情景
音乐是一门听觉的艺术，要想更好的欣赏和体验音乐，就要调动起多种感觉器官，对音乐进行全方位的感知。如何调动起学生全方位的体验？关键就在于情境的营造。如欣赏教学中，对于一些描述性较强的作品，教师就完全可以利用多媒体设备，播放与作品描绘情境相类似的画面，充分调动起学生的视觉器官。如《毕业歌》，大家都觉得这首歌曲澎湃有力，催人奋进，殊不知其是电影《桃李劫》中的一首插曲，对此教师就可以选取这部电影中的片段，让学生感受最原汁原味的《毕业歌》，了解到这首歌曲是在什么情况下唱出的，也就加深了对歌曲的感悟。又比如欣赏蒙古族的呼麦，教师也可以用多媒体，播放一些内蒙古大草原的美景，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，眼前是一望无际的大草原，耳边传来的是粗犷、迂回的歌声，对歌曲的体验无疑又深入了一层。所以说，教师应该根据教学的实际情况，尽可能的为学生创设出切题的情境。
三、关注音乐作品的细节变化
音乐是一门神奇的艺术，紧靠几个音符的组合和一些音乐记号的运用，就可以发出让人心动的声音。优秀的音乐作品，不但有着优美的外在形式，而且有着深入的内部细节刻画，这些细节在整个作品的情感表达上，往往能够起到画龙点睛的作用，也正是这些细节，见证着创作者最真实的情感的流露。比如对柏辽兹《幻想交响曲》的欣赏，初次聆听，这部交响乐与一般的交响乐其实没有什么不同，但是这部作品之所以能够在众多佳作中脱颖而出，自然有其独到的地方所在。柏辽兹之前古典主义的交响乐，在海顿、莫扎特等人发展推动下，形成了四个乐章的程式。但是柏辽兹的这首交响乐，却是五个乐章。身为一个浪漫主义作曲家，柏辽兹认为古典主义音乐创作的各种程式，已经限制了音乐家情感表达的需要，所以其对原有交响乐的结构进行了变革。这正是这首作品的特色所在。对于这样一个细节，如果教没有明确指出的话，也就失去了欣赏的意义。反之，倘若向学生阐明这个细节，学生就会对作品有更为深刻的认识，更好的体验柏辽兹和这首作品。
四、参与到音乐作品之中
高中音乐鉴赏教学虽然是以聆听为主，但是仅仅被动的聆听是远远不够的，也是不可取的，音乐鉴赏的过程应当是在教师的引导和启发之下，学生积极主动地参与和体验的过程，例如对德彪西音乐的鉴赏，德彪西被称为是一个人的流派，因为其音乐的印象派特征，所以对于他的作品的鉴赏感受，从来都没有标准答案，具有可扩展性。讨论式教学法就可以选择他的作品，让同学们分组感受，然后各抒己见。有的同学说我在音乐中看到了大海，有的说我看到了作者正在海面上奔跑，有的说我感受到了一种朦胧和诗意的气氛，这些都是印象派音乐的主要艺术特征，教师在对同学们的意见加以总结之后，带领同学们再次聆听音乐，这时候我们的鉴赏就要比第一次的鉴赏，感受更为丰富，学生们逐步深入和全面地把握了音乐现象与本质。
综上所述，情感无疑是音乐的灵魂之所在，而情感体验则是音乐教育的最终追求。长期以来，受到历史、社会等多方面的影响，音乐教育在情感体验方面的优势并没有得到充分重视，从而失去了音乐教育本身的意义。新课程标准颁布之后，可以看出，这一问题已经得到了重新、本质的认识。作为高中音乐教师来讲，也应该及时响应新课程标准的要求，真正将情感体验作为音乐教学的最终目标来看待。只有这样，音乐教育才能够实现其最本质的意义。
参考文献：
[1]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010，（01）.
[2]兰世伟.新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养[J].大众商务，2010，（10）.
[3]张艳梅.高中音乐鉴赏教学浅析[J].科教新报（教育科研），2011，（08）.
[4]李雪梅.如何提高高中学生的音乐鉴赏能力[J].价值工程，2010，（36）.