摘要：现如今，中国油画进入了一个多元并存的发展时期，在写实油画风格中仍然可见西方古典油画的影子，艺术家可以有选择性地继承传统绘画方式，使其与当下本土文化语境相结合。本文分为三个部分，第一部分介绍选题由来，使读者能进一步了解文章中所要表达的内容，同时举例分析，引用两位欧洲古典油画大师，通过对其作品的技法材料、绘画方式、作画步骤进行研究学习，更好地总结出古典油画中典雅、理性、宁静等特征。第二部分列举国内对传统古典油画的追随者，分析论述国内的绘画大家从西方古典油画中吸收与自己情感相契合的艺术语言，探索符合自身特点的艺术价值。让我们更加清晰地认识到传统古典油画对现如今绘画创作的影响，了解到每位艺术家对古典油画继承与发展和形成的独特艺术风格。第三部分是对上文的归纳和总结，学习和借鉴如何将古典油画技法及所要表达的典雅精神运用到个人创作过程中。同时对古典油画中的价值取向做出分析，探析在当代语境下艺术家创作的独特性，古典油画中的形式美在于要表达独特的精神内涵，在日常创作中要重视精神内涵与作品表现相结合。
　　关键词：古典油画 精神内涵 技法 艺术价值
　　一、古典油画创作的特征
　　20世纪80年代以来，中国油画发展呈现多元并存的发展局面，先锋艺术、当代艺术如雨后春笋般相继出现，新的艺术观念为艺术家营造了一个自由的创作环境，客观上刺激了艺术家对中国传统深层文化的挖掘。1986年，以靳尚谊、杨飞云、王沂东等人为代表的作品在国家美术馆展出，初次以集体展览的方式展现这种风格的绘画作品。可以看出，在新思潮下仍有一批艺术家坚守古典写实油画风格，作为一种艺术追求，古典写实油画艺术家强调对古典艺术的研究，力图从西方古典油画中吸收与自己情感相契合的艺术语言，追寻符合自身特点的艺术价值。
　　油画自出现以来，经过先辈不懈努力，形成了几乎完美的材料技法。观看欧洲大师的绘画作品，人们为其绘制的精美程度和技法的娴熟而感到钦佩，通透的暗部，和谐统一的色调，色层之间产生的美感，是一种理性占领感性的艺术。古典绘画是建立在材料学、解剖学、光学、透视学、色彩学、几何学等基础上的科学绘画体系。所以，探索西方古典绘画的材料技法、作画步骤、构图形式、冷暖表达，对于现如今喜爱油画创作的年轻人具有重要的指导意义。
　　16世纪，威尼斯画派的画家吸收了文艺复兴的精华，简化了作画步骤，利用深色底子，控制颜料的薄厚，由此产生不一样的观赏体验。提香是其中的代表人物之一，由他完善的“提白罩染”技法成为古典油画最为经典的绘画手段。他的绘画理论使得虚实、空间、色调、明暗成为油画最具表现力的部分。鲁本斯是提香最直接的继承者，他把北欧传统尼德兰技法和南欧威尼斯画派技法相融合，取二者绘画技巧优势，天才地将二者完美结合。分析鲁本斯的绘画技法，首先在半吸收性的白色石膏底子上，刷一层暖棕色，再刷一层银灰色，做双层透明有色底子，这一点深受尼德兰画派的影响。底层做好之后，用暖棕色画暗部，特质白色颜料画高光，这样的底层画要比传统尼德兰画派和早期提香的画法更加简练。之后，调和偏粉的不透明颜色画人物肤色，从亮部开始，有薄有厚地过渡到明暗交界线附近，逐渐透出底色层，形成了丰富的光学灰。之前埋下的冷灰色从底层透露出来形成璀璨的色彩，给观者不一样的视觉体验。这一步叫塑造层，是前期的铺垫，为的是加强油画中的素描关系。等干后开始色彩层的刻画，准备好两套笔，分别控制冷色和暖色，这样能控制好大的色彩变化，通过调和三个色调的不同固有色来表现一个物体，这一层需要做到亮部厚且不透明，中间色彩半透明，暗部色彩通透纯净。最后是细节层，运用现在的技术以及通过对鲁本斯未完成画作的分析，细节层采用纯色、最亮或最暗的极端色彩表现细节。鲁本斯是巧用光学灰的高手，显露出了他对体积饱满膨胀的独到理解。鲁本斯在技法上的贡献影响了后世的追随者，他是古典油画技法的集大成者。
　　新古典主义绘画选择古代历史和现实中的重大事件，艺术形式强调理性的表达;强调完整性的构图;在造型上重视素描结构和轮廓的处理，想要塑造雕塑般的人物形象，达维特是这一时期的完美体现者。1780年，达维特创作了《荷拉斯兄弟的誓言》，这幅油画是古典英雄主义的代表作品，以庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义风格的延续。其后的追随者安格尔，深入研究了文艺复兴时期意大利古典大师作品，经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。安格尔强调油画中素描关系的重要性，认为绘画必须重视骨骼，而肌肉只是表层体现，他认为肌肉描绘得过分精美会成为观察的障碍，代表作品《大宫女》中，安格尔故意拉长人物脊椎，这样的人物夸张变形并没有影响人物的美感，反而增强了特有的形式美感。安格尔把古典造型的理性和自然形象完美结合在一起，产生一种理想美，从《土耳其浴室》《泉》《大宫女》等作品中可以看出，安格尔在作画中重视人物线条走向、轮廓线处理，这种艺术形式美是成功的。
　　总体来看，从西方古典油画作品中有很多可以学习借鉴之处。古典油画作画步骤、材料技法、构图形式、色调处理、轮廓线处理等对于现如今油画创作的年轻人具有重要的指导意义。同时，从古典主义绘画基本特征可以看出，欧洲大师对素描的重视，从达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔到提香、普桑再到达维特，无不体现素描之重要。
　　二、古典油画在国内的影响
　　在我国仍然有一批坚守传统古典技法的画家，他们对传统古典主义油画都有各自不同的追求，力图从西方古典绘画中吸收与自己情感相契合的艺术语言，追寻符合自身特点的艺术价值，很多人都走出了一条属于自己的艺术道路。以下将列举国内古典写实风格油画家中具有代表性的几位艺术家进行论述，让我们更加清晰地认识到古典油画的魅力，了解每位艺术家独特的艺术风格以及呈现多元面貌的古典写实油画风格。
　　1984年，龐茂琨创作的油画作品《苹果熟了》中，一位凉山彝族老妇人蹲在一片苹果林下，老妇人表情沉静、庄重、肃穆，作品采用传统古典油画中典型的三角形构图方式，人物和背景也遵循黄金比例，体现了一种古典式平衡与和谐，将古典精神融入中国绘画语言中。1985年，庞茂琨发表了《对艺术的理解或体验》这篇文章，表达了自己对古典美学的追求以及对古典主义创作法则的理解，他说：“艺术家要探索精神中更深的层次，在那里，感情变得更加深沉，甚至是静态的。这静中孕育着生命和种子。精神中这个更深层次往往处于下意识，所以平时这个层次总是沉睡着，不屑于我们关照的范畴，唯有艺术家时时在寻找唤醒它的手段。……因此，艺术作品中的每一个因素都应该指向那个高度，使这些因素结合为一个有生命的整体，这是艺术创作的第一目的。”之后，他一直坚持探索古典油画语言在如今社会文化语境下的表达与呈现，包括自画像、镜像、多重映像等都是在不同时期、不同阶段的思考。 　　杨飞云的作品是对古典主义内在精神秩序的一种延续，他认为古典主义是一种崇高的精神向往，热衷古典，不是一味地模仿，而是应该深层次地挖掘古典油画中独特的精神内涵，使其符合不同时期、不同国家的文化语境。作品《北方姑娘》《红色的张力》等人物造型精准，笔触细腻，有西方古典主义绘画要素;构图平衡有秩序，画中金字塔式的构图使画面呈现稳定、肃穆感，画中人物都有小范围的动作，呈现一种悠久宁静之美;作者有意减少画中杂乱的事物，将背景平面化，运用传统古典油画罩染技法统一画面色调，减少画面空间的纵深感。虽然画的是当代的中国人物，运用的是西方油画材料，作者却将中国传统东方女性质朴美与西方油画典雅精神完美融合在一起。从中可以看出画家注重画面典雅式的绘画语言表达，对于理想美的展现上升到了一个新的精神层次。
　　由此我们不难发现，艺术家熟练掌握古典绘画技法之后，对于画面精神内涵的关注和古典法则、秩序的崇尚，他们的作品多采用写实的手法，而古典主义精神是这种方式的依托。
　　三、古典油画创作在现实中的运用
　　以笔者创作的油画作品《渴望生活》为例，在画布底层的准备阶段，笔者分别制作了暖棕色和银灰色的底层，为之后提白罩染做铺垫。画面为典型的古典油画金字塔式构图，三个人物在画面中进行有序的排列，人物姿势经过反复斟酌，画面减少了没必要的物体。此次创作笔者学习了鲁本斯对人物肤色独特的处理方式，运用色层规律达到人物皮肤“五花肉”的效果，即从暗部到亮部形成暖、冷、暖、冷、暖的层次。这一处理方式符合物体受光之后产生的光学变化规律。有些地方趁湿一次性完成，透明色和半透明色并用的方法大大提高了油画的绘制速度和效率。在画面色调的处理上通过整体罩染和局部罩染达到和谐统一。另外，在画面物体的取舍上，笔者加入了中国特有的传统元素鸟笼和脸谱，希望能够营造一种独特的东方意趣。在之后的作品中，笔者将继续探索古典油画所要表达的精神内涵与中国当代文化语境相结合，吸收古典油画中契合自己情感的艺术语言，追寻符合自身特点的艺术价值。
　　自油画传入中国以来，便与中国本土文化精神紧密地联系在了一起，富有民族特色。我们在当下油画创作中，除了对技艺加以重视外，还要考虑作品的精神内涵和价值取向。古典油画中的写实技法不仅仅是真實的再现，还是基于真情实感下的真实，其中还有很多可取之处。我们身处当下应该用自己独特的视角去观察、感受生活，找到一个打动自己的事物，反复品味，就有可能找到属于自己的艺术道路。
　　（作者简介：李舒宇，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：写意油画创作）
　　（责任编辑 王瑞锋）